青田县图书馆 内容
新中国成立以后，人民政府十分关怀青田石雕艺术，按照“保护、发展、提高”的方针积极组织艺人归队就业，恢复和发展了石雕生产。从1955年6月至1956年9月，在城镇、山口、油竹、方山先后成立了石刻小组、石刻合作社。
据统计，1953年全县石雕从业人员仅35人，产值9300元。到1956年，山口、鹤城、油竹、方山四个石刻合作社共有社员486人，产值22万元。
新中国成立后，由于艺人们生产积极性高涨，互相交流技术，并得到专业美术工作者的指导，因而技艺水平不断提高，石雕作品受到国内外的普遍好评。1953年2月，浙江省举办民间美术工艺品展览会，参加展出的青田石雕作品有《葡萄山》、《梅花筒》、《荷叶瓶》、《横渡金沙江》等。后来，展览会在上海展出，一位波兰贵宾参观青田石雕后，在纪念册上写道：“在离开的时候，我不能不买一块石头，因为这些小石头被中国的艺术家们变成了有生命的东西，它将使我永远怀念美丽的中国。”1956春，苏联最高苏维埃主席团主席伏罗希洛夫到杭州访问时，浙江省省长将一只青田石雕花瓶和一件石雕人物作品赠送给他。1956年10月，印尼总统苏加诺到杭州，浙江省省长赠送给他一些浙江省名特产和工艺美术品。他对其中的一件青田石雕很感兴趣。游览西湖时，在先贤祠前厅的卖品部里，他兴致勃勃地换上眼镜，仔细欣赏并挑选
石雕甚多。
在人民政府的关怀下，长期以来轻视民间艺术和民间艺人的陈旧观念逐步改变，石雕艺人受到社会的普遍尊重。1956年7月，张仕宽、林如奎、朱正普被评为石雕名艺人，吴如乾被评为青年艺人。1957年7月，张仕宽、林如奎、朱正普、吴如乾四人赴北京参加全国第一次手工业艺人代表会议，受到中共中央副主席朱德的亲切接见。1959年，张仕宽应邀赴北京参加中华人民共和国成立十周年国庆观礼。
1958年12月，山口、鹤城、油竹、方山四个石刻生产合作社都转为地方国营企业，建立青田县石雕厂，下设四个分厂。1960年10月，四个石雕工厂重新转为县属集体企业，当时共有职工368人。
集体企业十分重视培养技艺人才。1956年前后各厂都招收了批比青年艺徒。1958年又选送了10多名优秀艺人和青年学徒到浙江美术学院民间工艺系学习，选派两名青年艺人到浙江省工艺美术研究所进行创作研究，同时还抽调20多名艺人到辽宁、云南、杭州等地传授雕刻技术，帮助当地发展玉石雕刻。
在50年代后期至60年代前期，青田石雕的技艺水平达到了一个新的高度，涌现出许多优秀艺人和优秀作品。特别是名艺人张仕宽的《葡萄山》和潘雨辰的人物作品，在国内外享有很高声誉，并对青田石雕的创新产生深刻的影响。金精一的《梅桩瓶》、吴如乾的《牡丹瓶》、杨楚照的《酣睡》和大型作品《吴越王射潮》、《西湖全景》也都深受好评。林如奎的《高粱》、《冰梅》是继《葡萄山》之后，运用传统花卉技艺表现时代新意的佳作。1964年5月，郭沫若到青田参观石雕工厂，面对琳琅满目的石雕作品，挥毫写诗，热情赞扬青田石雕“斧凿夺神鬼，人巧胜天然”。
1966年冬，“文化大革命”开始后，“破四旧”之风横行，把传统题材的石雕作品斥之为“复古”、“倒退”，将所谓“帝王将相、才子佳人”的石雕作品砸毁。1967年至1969年，青田两派武斗不止，工厂长期停工。之后，工厂虽逐渐恢复生产，但创作内容强调“突出政治”，以“革命路线”、“样板戏”为主要题材。
1971年至1972年期间，周恩来总理和国务院其他领导人，提出要加速发展工艺美术品生产，扩大出口。由于采取了一系列措施，青田石雕的产销出现前所未有的好势头。在1972年举办的“全国工艺美术展览会”上，青田石雕《更喜岷山千里雪》、《咏梅》、《高粱》等作品受到好评，《人民画报》、《红旗》、《人民日报》等报刊也都分别作了介绍。1973年2月6日，成立了青田县工艺美术公司，统一管理全县的石雕供产销工作。工厂招收青年学徒，扩大职工队伍。在鹤城镇居民和农村社队建立了50多个石刻小组，大力发展石雕生产。该年完成石雕出口产值106万元。1974年初，因“批林批孔”运动，青田石雕生产计划不足，石料短缺，工厂处于停工、半停工状态，产值急剧下降。1975年出口产值仅34万元。
“文化大革命”结束后，青田石雕进入了一个新的发展时期。1978年春，在北京中国美术馆举办的“全国工艺美术展览会”上，青田石雕展出了艺人们精心创作的20多件作品，其中有《群马》、《报春》、《葡萄山》、《松鼠葡萄》、《冻梅》、《高粱》、《谷子》、《吊环花篮》、《爵》、《民族小孩》、《九龙瓶》、《密林深处》、《百鸟颂东风》、《花果篮》、《杨梅》、《松竹》、《荷花》、《八棱瓜》、《山茶花》等。张梅同的《葡萄山》、《松鼠葡萄》、《冻梅》和林如奎的《高粱》被选入大型画册《中国工艺美术》。邓小平参观工艺美术展览时，赞扬倪东方的《谷子》说：“俏色用得好。”1978年5月，我国领导人访问朝鲜民主主义人民共和国时，把林耀光创作的《群马》赠送给金日成主席。
从20世纪50年代至70年代，虽仍然大量生产程式化的具有实用与观赏功能的规格产品，但在石雕艺术如何反映新生活、新精神上作了多方探索，出现了一批优秀石雕艺术家与优秀作品，使青田石雕具有较高的艺术品位，其观赏功能已占主导地位。因此，这一时期青田石雕已发展到观赏实用品阶段。
80年代以来，青田石雕艺术出现了前所未有的繁盛局面。首先是一批石雕艺术家更趋成熟，他们创作了许多具有很高艺术价值的精品。
在历届全国评比中，青田石雕赢得了很高声誉。
1982年5月，在江苏连运港召开的“全国贝雕画石雕产品质量评比大会”上，青田石雕厂的批量产品荣获全国第一名。石雕作品《高粱》、《春》、《秋》、《葡萄山》、《江南春》、《花果篮》获优秀作品奖。
同年8月，在“第二届中国工艺美术品百花奖”评比大会上，青田石雕荣获国家“银杯奖”。林如奎的《高粱》、周百琦的《春》、倪东方的《秋》荣获优秀创作设计二等奖。
1984年4月，在“第四届中国工艺美术品百花奖”评审中，林耀光的《千里雄风》荣获优秀创作设计二等奖。
1985年7月，在“第五届中国工艺美术品百花奖”评审中，留秀山的《葡萄山》荣获优秀创作设计一等奖。
1986年9月，在“第六届中国工艺美术品百花奖”评审中，倪东方的《秋菊傲霜》荣获优秀创作设计一等奖，并被确定为珍品，由国家征集收藏。
1990年8月，在“第九届中国工艺美术品百花奖”评审中，夏法起的“印章雕刻”获优秀新产品一等奖。
几年来，在国际经济、文化交流中，有许多石雕优秀作品被选送国外参加展览。1982年，选送石雕作品在日本、美国、塞浦路斯、马耳他、意大利、巴拿马、哥斯达黎加等地展出。1983年，在香港、新加坡等地展出。在赴香港展览的展品中，有一件大型作品《西游记》，是由石雕艺术家杨楚照为主设计雕刻的，先后还有8位艺人参加了雕刻。作品长1.5米、高0.9米、宽0.4米，重236千克。此件作品按石料各部位的不同质地、色泽、形态，周密构思，巧妙布局，精心雕刻了古典神话小说《西游记》中“花果山”、“龙宫借宝”、“大闹天宫”、“三打白骨精”、“三借芭蕉扇”、“过假西天”等几个重要情节，刻画了100多个人、仙、神、佛、妖怪形象，并配上名贵的花梨木嵌铜花纹底座。作品气势雄伟，内容丰富，形象生动，典雅华丽。在香港展出时轰动一时，并被香港“宋城”收藏。
在农村经济体制改革和实行“对外开放，对内搞活”的新形势下，青田石雕的生产有了很大的发展。特别是农村的家庭石雕业，从过去依赖集体，改变为自主产销，出现了众多的石雕专业户。他们有的上山开采石料，有的到全国各地采购石料，有的从事或组织生产，有的推销产品。不少专业户从产到销，自行配套，从而扩大了销售渠道，发展了石雕生产，增加了农民的收入。据调查，山口村1984年有965户人家，其中从事石雕和叶蜡石开采的共920户，占总数的96％，年产值200多万元。至1986年建房43幢，共15000多平方米。全县石雕产值大幅度上升，1977年仅63万元，1985年为622万元，1986年达817万元。
80年代以来，传统的“普及品”开始逐渐消失。这些“普及品”具有规定的造型、规格和相对稳定的统一价格，便于生产和销售，但不利于艺人因材施艺地发挥艺术创造精神，不利于充分利用石料。除石章外，基本上生产无固定规格的“精刻品”，一般已不考虑产品的实用功能，它不再受一般工艺品“实用与观赏相结合的原则”的制约，而完善了“特种工艺品”的艺术个性。因此，青田石雕艺术已进入观赏艺术品阶段。
进入90年代，青田石雕行业发生了许多重大的变化。（1）对四家石雕工厂实行改制，安置职工，拍卖厂房，重新实行以家庭作坊形式进行生产。县工艺美术公司也完成改制，由青田县石雕行业办公室履行管理职能。（2）以师带徒的传统方式迅速壮大了雕刻队伍，偏远山区及邻县从业人员向城镇集中，如岭头村已有60多人、山口周边山村约有1500人、北山有100多人、泰顺有60多人在县城、山口落户从艺。目前，全县石雕从业人员约万余人，形成了一支以中国工艺美术大师为首、由37位高级工艺美术师及110位中级工艺美术师组成的创作队伍。（3）创作实践与理论研究失衡的状况基本改变，青田石雕理论体系已经形成，对青田石文化的丰富内涵作了较深入的开掘。《青田石全书》、《青田石雕技法》、《青田石雕图鉴》等专著受到广泛认可。（4）政府十分重视宣传工作，分别于1992年、2001年举办两届“青田石雕文化节”，在上海等地举办“青田石雕展销会”，投资兴建“青田石雕博物馆”，从而进一步扩大了青田石雕的知名度。（5）重视培育石雕市场，先后建立了水南石雕市场及山口石雕城，计有经营户200多家，形成了上规模、上档次的石雕市场。（6）石雕产值迅速提升，据统计，1992年为2600万元，2002年为4.3亿元。同时，人们正在形成共识：不能把石雕业看成为可无限扩展的“支柱产业”，而应视为一个特殊的文化产业，要珍视有限的宝贵矿产资源，努力提高作品的文化品位，多出精品，创造更大的辉煌。
据统计，1953年全县石雕从业人员仅35人，产值9300元。到1956年，山口、鹤城、油竹、方山四个石刻合作社共有社员486人，产值22万元。
新中国成立后，由于艺人们生产积极性高涨，互相交流技术，并得到专业美术工作者的指导，因而技艺水平不断提高，石雕作品受到国内外的普遍好评。1953年2月，浙江省举办民间美术工艺品展览会，参加展出的青田石雕作品有《葡萄山》、《梅花筒》、《荷叶瓶》、《横渡金沙江》等。后来，展览会在上海展出，一位波兰贵宾参观青田石雕后，在纪念册上写道：“在离开的时候，我不能不买一块石头，因为这些小石头被中国的艺术家们变成了有生命的东西，它将使我永远怀念美丽的中国。”1956春，苏联最高苏维埃主席团主席伏罗希洛夫到杭州访问时，浙江省省长将一只青田石雕花瓶和一件石雕人物作品赠送给他。1956年10月，印尼总统苏加诺到杭州，浙江省省长赠送给他一些浙江省名特产和工艺美术品。他对其中的一件青田石雕很感兴趣。游览西湖时，在先贤祠前厅的卖品部里，他兴致勃勃地换上眼镜，仔细欣赏并挑选
石雕甚多。
在人民政府的关怀下，长期以来轻视民间艺术和民间艺人的陈旧观念逐步改变，石雕艺人受到社会的普遍尊重。1956年7月，张仕宽、林如奎、朱正普被评为石雕名艺人，吴如乾被评为青年艺人。1957年7月，张仕宽、林如奎、朱正普、吴如乾四人赴北京参加全国第一次手工业艺人代表会议，受到中共中央副主席朱德的亲切接见。1959年，张仕宽应邀赴北京参加中华人民共和国成立十周年国庆观礼。
1958年12月，山口、鹤城、油竹、方山四个石刻生产合作社都转为地方国营企业，建立青田县石雕厂，下设四个分厂。1960年10月，四个石雕工厂重新转为县属集体企业，当时共有职工368人。
集体企业十分重视培养技艺人才。1956年前后各厂都招收了批比青年艺徒。1958年又选送了10多名优秀艺人和青年学徒到浙江美术学院民间工艺系学习，选派两名青年艺人到浙江省工艺美术研究所进行创作研究，同时还抽调20多名艺人到辽宁、云南、杭州等地传授雕刻技术，帮助当地发展玉石雕刻。
在50年代后期至60年代前期，青田石雕的技艺水平达到了一个新的高度，涌现出许多优秀艺人和优秀作品。特别是名艺人张仕宽的《葡萄山》和潘雨辰的人物作品，在国内外享有很高声誉，并对青田石雕的创新产生深刻的影响。金精一的《梅桩瓶》、吴如乾的《牡丹瓶》、杨楚照的《酣睡》和大型作品《吴越王射潮》、《西湖全景》也都深受好评。林如奎的《高粱》、《冰梅》是继《葡萄山》之后，运用传统花卉技艺表现时代新意的佳作。1964年5月，郭沫若到青田参观石雕工厂，面对琳琅满目的石雕作品，挥毫写诗，热情赞扬青田石雕“斧凿夺神鬼，人巧胜天然”。
1966年冬，“文化大革命”开始后，“破四旧”之风横行，把传统题材的石雕作品斥之为“复古”、“倒退”，将所谓“帝王将相、才子佳人”的石雕作品砸毁。1967年至1969年，青田两派武斗不止，工厂长期停工。之后，工厂虽逐渐恢复生产，但创作内容强调“突出政治”，以“革命路线”、“样板戏”为主要题材。
1971年至1972年期间，周恩来总理和国务院其他领导人，提出要加速发展工艺美术品生产，扩大出口。由于采取了一系列措施，青田石雕的产销出现前所未有的好势头。在1972年举办的“全国工艺美术展览会”上，青田石雕《更喜岷山千里雪》、《咏梅》、《高粱》等作品受到好评，《人民画报》、《红旗》、《人民日报》等报刊也都分别作了介绍。1973年2月6日，成立了青田县工艺美术公司，统一管理全县的石雕供产销工作。工厂招收青年学徒，扩大职工队伍。在鹤城镇居民和农村社队建立了50多个石刻小组，大力发展石雕生产。该年完成石雕出口产值106万元。1974年初，因“批林批孔”运动，青田石雕生产计划不足，石料短缺，工厂处于停工、半停工状态，产值急剧下降。1975年出口产值仅34万元。
“文化大革命”结束后，青田石雕进入了一个新的发展时期。1978年春，在北京中国美术馆举办的“全国工艺美术展览会”上，青田石雕展出了艺人们精心创作的20多件作品，其中有《群马》、《报春》、《葡萄山》、《松鼠葡萄》、《冻梅》、《高粱》、《谷子》、《吊环花篮》、《爵》、《民族小孩》、《九龙瓶》、《密林深处》、《百鸟颂东风》、《花果篮》、《杨梅》、《松竹》、《荷花》、《八棱瓜》、《山茶花》等。张梅同的《葡萄山》、《松鼠葡萄》、《冻梅》和林如奎的《高粱》被选入大型画册《中国工艺美术》。邓小平参观工艺美术展览时，赞扬倪东方的《谷子》说：“俏色用得好。”1978年5月，我国领导人访问朝鲜民主主义人民共和国时，把林耀光创作的《群马》赠送给金日成主席。
从20世纪50年代至70年代，虽仍然大量生产程式化的具有实用与观赏功能的规格产品，但在石雕艺术如何反映新生活、新精神上作了多方探索，出现了一批优秀石雕艺术家与优秀作品，使青田石雕具有较高的艺术品位，其观赏功能已占主导地位。因此，这一时期青田石雕已发展到观赏实用品阶段。
80年代以来，青田石雕艺术出现了前所未有的繁盛局面。首先是一批石雕艺术家更趋成熟，他们创作了许多具有很高艺术价值的精品。
在历届全国评比中，青田石雕赢得了很高声誉。
1982年5月，在江苏连运港召开的“全国贝雕画石雕产品质量评比大会”上，青田石雕厂的批量产品荣获全国第一名。石雕作品《高粱》、《春》、《秋》、《葡萄山》、《江南春》、《花果篮》获优秀作品奖。
同年8月，在“第二届中国工艺美术品百花奖”评比大会上，青田石雕荣获国家“银杯奖”。林如奎的《高粱》、周百琦的《春》、倪东方的《秋》荣获优秀创作设计二等奖。
1984年4月，在“第四届中国工艺美术品百花奖”评审中，林耀光的《千里雄风》荣获优秀创作设计二等奖。
1985年7月，在“第五届中国工艺美术品百花奖”评审中，留秀山的《葡萄山》荣获优秀创作设计一等奖。
1986年9月，在“第六届中国工艺美术品百花奖”评审中，倪东方的《秋菊傲霜》荣获优秀创作设计一等奖，并被确定为珍品，由国家征集收藏。
1990年8月，在“第九届中国工艺美术品百花奖”评审中，夏法起的“印章雕刻”获优秀新产品一等奖。
几年来，在国际经济、文化交流中，有许多石雕优秀作品被选送国外参加展览。1982年，选送石雕作品在日本、美国、塞浦路斯、马耳他、意大利、巴拿马、哥斯达黎加等地展出。1983年，在香港、新加坡等地展出。在赴香港展览的展品中，有一件大型作品《西游记》，是由石雕艺术家杨楚照为主设计雕刻的，先后还有8位艺人参加了雕刻。作品长1.5米、高0.9米、宽0.4米，重236千克。此件作品按石料各部位的不同质地、色泽、形态，周密构思，巧妙布局，精心雕刻了古典神话小说《西游记》中“花果山”、“龙宫借宝”、“大闹天宫”、“三打白骨精”、“三借芭蕉扇”、“过假西天”等几个重要情节，刻画了100多个人、仙、神、佛、妖怪形象，并配上名贵的花梨木嵌铜花纹底座。作品气势雄伟，内容丰富，形象生动，典雅华丽。在香港展出时轰动一时，并被香港“宋城”收藏。
在农村经济体制改革和实行“对外开放，对内搞活”的新形势下，青田石雕的生产有了很大的发展。特别是农村的家庭石雕业，从过去依赖集体，改变为自主产销，出现了众多的石雕专业户。他们有的上山开采石料，有的到全国各地采购石料，有的从事或组织生产，有的推销产品。不少专业户从产到销，自行配套，从而扩大了销售渠道，发展了石雕生产，增加了农民的收入。据调查，山口村1984年有965户人家，其中从事石雕和叶蜡石开采的共920户，占总数的96％，年产值200多万元。至1986年建房43幢，共15000多平方米。全县石雕产值大幅度上升，1977年仅63万元，1985年为622万元，1986年达817万元。
80年代以来，传统的“普及品”开始逐渐消失。这些“普及品”具有规定的造型、规格和相对稳定的统一价格，便于生产和销售，但不利于艺人因材施艺地发挥艺术创造精神，不利于充分利用石料。除石章外，基本上生产无固定规格的“精刻品”，一般已不考虑产品的实用功能，它不再受一般工艺品“实用与观赏相结合的原则”的制约，而完善了“特种工艺品”的艺术个性。因此，青田石雕艺术已进入观赏艺术品阶段。
进入90年代，青田石雕行业发生了许多重大的变化。（1）对四家石雕工厂实行改制，安置职工，拍卖厂房，重新实行以家庭作坊形式进行生产。县工艺美术公司也完成改制，由青田县石雕行业办公室履行管理职能。（2）以师带徒的传统方式迅速壮大了雕刻队伍，偏远山区及邻县从业人员向城镇集中，如岭头村已有60多人、山口周边山村约有1500人、北山有100多人、泰顺有60多人在县城、山口落户从艺。目前，全县石雕从业人员约万余人，形成了一支以中国工艺美术大师为首、由37位高级工艺美术师及110位中级工艺美术师组成的创作队伍。（3）创作实践与理论研究失衡的状况基本改变，青田石雕理论体系已经形成，对青田石文化的丰富内涵作了较深入的开掘。《青田石全书》、《青田石雕技法》、《青田石雕图鉴》等专著受到广泛认可。（4）政府十分重视宣传工作，分别于1992年、2001年举办两届“青田石雕文化节”，在上海等地举办“青田石雕展销会”，投资兴建“青田石雕博物馆”，从而进一步扩大了青田石雕的知名度。（5）重视培育石雕市场，先后建立了水南石雕市场及山口石雕城，计有经营户200多家，形成了上规模、上档次的石雕市场。（6）石雕产值迅速提升，据统计，1992年为2600万元，2002年为4.3亿元。同时，人们正在形成共识：不能把石雕业看成为可无限扩展的“支柱产业”，而应视为一个特殊的文化产业，要珍视有限的宝贵矿产资源，努力提高作品的文化品位，多出精品，创造更大的辉煌。
