青田县图书馆

青田石雕除了具有与其他石雕艺术共同的特点以外，还有自己本身的技艺特点。这是由于它的材料性质，以及长期以来积累形成的艺术风格所产生的。中国工艺美术大师周百琦在长期的实践和探索中，将其归纳为三个特点：巧妙、变化、精细。这就是青田石雕技艺的三个基本要素。
  “巧妙 ”，即巧取色，巧依形。
  青田石雕的主要技艺特色是因材施艺、因色取俏。俏色精雕是当前石雕行业的主流，现在青田石雕艺人们对石料的处理过程中，已十分重视因
  材施艺、以色取料的技艺，并在艺人的积极创作探索中不断涌现出石雕艺术精品。
  青田石，色彩丰富，纹理奇特。艺人在创作中，除了依形造势之外，主要根据石料的天然色彩进行构思、构图、布局，有时以石色去模拟自然界的物品，有时利用色差突出艺术题旨，有时利用花纹刻画细节。因此，因材施艺可以说主要是因“色”施艺，在利用俏色上下功夫，才有可能创作出好作品来。
  一件取色成功的作品，人们在欣赏时赞叹天然颜色“生得真巧 ”！丰富的天然色彩是先决条件，但更重要的是对色彩利用得好 — —依色取巧。色彩巧取得好，对石料价值的利用是有重大意义的。往往有那么一些小石料形不可取，倒是有几点颜色，经过石雕艺人的巧思琢磨，变成具有很高欣赏价值的艺术佳品。
  巧取色，要看雕刻者平时的生活积累、艺术修养和技术高低程度。倪东方大师的“惜石斋”中，主要陈列的是俏色镂雕作品，还有根据天然造型和色彩，保留了一些“雕与不雕”、“不雕与题刻”石雕作品，以及不雕的各种天然纹理的脸谱和小动物。所以，走进“惜石斋”，就像走进了一个绚丽的世界。
  青田艺人在创作实践中探索出了选材标准：一是花鸟类题材，以色彩斑斓绚丽的石料为佳；二是农作物类题材，以色彩自然逼真的石料为佳；三是人物类题材，以洁净冻色又无瑕的石料为佳；四是龙、凤、古兽类题材，以纯色无裂纹的石料为佳，或红、或绿、或黑、或黄色均可。
  青田石雕对石料形态的利用，叫做“取势造型，依形布局”。简而言之，为巧依形。就是利用石料开采下来的自然形状，作为作品的基本外形，尽可能少地去改造它。
  长于取势造型的艺人，喜欢在一些形体怪异、色彩别样的石料上下功夫。这似乎形成了一条创作经验，这样更会促使艺人牵动思维，诱发灵感，展开遐想。面对一块形状粗糙的甚至于非常丑陋的原生态石料，艺人的创作激情在生活和石头之间漫游。当一种创作的冲动慢慢变得清晰时，艺术的灵感就会从石缝间跳跃出来。于是，艺人尝到了艺术构思中的无穷趣味。
  一些老艺人的传统创作，利用石形更是别出心裁：外形完全保持石料原形，而在里面却镂得很空，雕得很精细，体现了镂雕技艺的真功夫。
  青田石雕对俏色、纹理、形态、意境、布局处理恰当，显示出青田石雕的神工艺精。王朝闻先生参观青田石雕时曾说过： “艺术与技术互相依赖关系，决定作用的仍在艺术构思。”想必这里的所谓的 “艺术构思 ”，则是青田石雕中所体现出来的一个 “妙”字吧。
  “变化 ”，是石雕技法方面运用变化手法。也就是周百琦总结出来的“三化”：化裂纹、化带筋、化事故。
  青田石雕艺人对石料裂纹向来十分重视。他们在造型布局前，除了对色彩的考虑外，对裂纹总要作一番仔细的观察。对裂纹的走向和深浅取舍都要事先考虑周到，将暗存在石中的裂纹巧妙地化入作品的整体之中，使裂纹与艺术浑然一体。
  然而，“化带筋”却是另外一种石雕技术。一位老艺人在雕刻一件《美人撑伞》时，由于石料质地松脆，容易断裂，伞柄撑不住大伞，只好在人的背部留有一根小石棒连接伞盖，以作“带筋”。留下一根小石棒，也就留下了艺术创作中“画蛇添足”的遗憾。为了克服这个缺点，艺人们经过长期的探索实践，总结出“带筋化叶”、“带筋化枝”等一些成功的经验，利用作品的自身结构相互支撑，化去了 “带筋 ”。
  同样是石质松脆、裂纹的原因，大多艺人在雕刻中都会碰到雕件坯料崩缺的事故。坯料某部分掉了一块，原来的构图布局就被破坏了。这就需要具有随形变化的工夫，对崩缺部分进行改造，化掉残缺，化出新的景象。 “精细”是通过镂空、多洞孔、多层次来体现青田石雕艺术特征的。表现手法繁重热烈，民间色彩浓厚，富有乡土气息，并强调写实，刻画物色精细雕琢，讲求形似，达到形神兼备。
  镂雕技法主要充分体现在花卉山水类作品，然而细腻的手法同样注重于人物鸟兽等作品，不同于雕塑，绝不提倡“粗犷美”、“刀疤美”，或所谓 “残缺美 ”。
  青田石雕繁而不琐，细而不过，雅而不俗，雅俗共赏。如果一个艺术品种没有自己的特征，就没有生命，也就没有存在的价值了。青田石雕之所以有旺盛的生命力，就是因为有了 “青田石雕”自己的特征。
  青田石雕之所以给人以愉悦之感，具有极高的审美功能，其色彩的天然作用功不可没。石雕艺人以色取巧，精雕细作，使“奇石神工”达到和谐的统一，这是青田石雕成为我国工艺奇葩的根本所在。
  青田石雕作为一种美的形象被世人认可后，其雕刻工序也被艺人们提炼后固定下来。选料布局，打坯戳坯，放洞镂雕，精刻修光，配垫装垫，磨光打蜡，在青田石雕的创作过程中已成为不变的工艺流程。
  选料布局是发现美的艺术构思过程，不但需要艺人独具慧眼，还要靠艺人艰苦的思索，让思想和情感凝聚成一种艺术的冲动，使石头与题材碰撞出灵感。
  选料，分按料和按题选料两类，艺人们谓之为“相石”。就像青年男女相亲，艺人就是一个媒人，经过一番努力，使石材与题材相融合。清初高兆《观石录》中道：“石理不一，相石为难。”艺人们是十分看重“相石”的，这需要六分艺术天赋，也要四分的现场构思能力。艺人们说：“一相能抵九天工。”在“相”的过程中，艺术家需要有犀利的眼光和极高的艺术悟性，需要有足够的想象力和形象创作驾驭能力。
  青田石品种繁多，色彩斑斓。布局是艺人根据石材和题材的相同特点进行创作设计的。需要作者针对石材的形态、质地和色彩，确定题材布局，经营位置，刻画形象。要求作品能别出心裁、新意迭出，最忌千篇一律、落入俗套。这是一个重要关口，是体现一个艺人的艺术修养水平高低的阶段。
  20世纪50年代，山口村有一位艺人，姓林，他站在一块六十多厘米高的石头前瞅来瞅去，很长时间也找不到窍门。几天下来茶饭不思，夜不能寐，不禁叹道：“寻不到艺，比吃不到饭还难受。”
  一天下午，一个小伙子跑进屋来，看着老人还在看石头，愣头愣脑地道：“舅公，有什么好看的，不如后边敲打一块下来发发彩。”真的，林师傅拿起锤子，“噗噗”两下，把一块石头敲了下来。石头凹进去一个洞，变了个模样，洞边还出现了一片色彩。林师傅笑了，不住地叫道： “有了！有了！ ”
  至此，他才听到自己辘辘饥肠在鸣叫。下午，他干脆倒在床上睡觉了。第二天一大早，他又抱着石头在门前大树下，认认真真地看了起来。午后开始在石上画样。三个月后，一件由荷花、月季、松树、飞鸽组合而成的《和平颂》面世了。这件作品后来成了青田石雕中的精品之一。
  青田石雕艺人善于交流，有“评头评足评出理，七嘴八舌讨人喜”的评艺习惯。石雕艺人之间没有文人相轻的酸味，他们听在耳里，笑在心里，巧在手里。那种说三道四，指手画脚，不一定是艺人圈里的事，就是路人说上几句也无妨。这便是 “石雕之乡 ”人际间的一种默契。
  虽然“寻艺”非常艰难，但打坯戳坯也是关键。
  打坯是雕刻的第一步，所用的工具是凿。它以简练、概括的手法，将意象变成形象，简洁地勾勒出作品的轮廓。打坯特别强调整体效果。艺人打坯有“四从”法，即从整体到局部、从大到小、从主到次、从表到里。在一件作品中，先要考虑整体效果，再安排细节；先给面积或体积较大的景物定位，再考虑其他部位；每一件石雕作品都有“石眼”，如人物的头脸，虽然它在整个雕件中所占面积不大，但由于它是关键所在，所以也要先予以考虑；青田石雕以镂雕为最大特征，层次非常丰富，雕刻时，首先要处理好作品欣赏面的第一层次，然后再逐步深入，可谓从表到里。
  戳坯用的是阔凿，主要起辅助作用，应该说是打坯的修整过程。艺人中流传着一句口诀：“打坯不留料，雕刻无依靠；打坯打彻底，雕刻省力气。”看来，打坯要控制尺度。这便是技巧问题了。
  放洞镂雕是一道花时最多、技艺最复杂的重要工序。放洞是镂雕的准备工作，采用的工具，以前是手工车钻，现在都改为电动的了。放洞要视作品形态、疏密、层次、坚实等情况而定。一件作品在镂雕前，要放洞成千上万个。
  镂雕是放洞的继续和深入。艺人用雕刻刀改造圆洞，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间。空间与实体互为依存，空间越具体，实体越显露。因此，必要的空间都镂雕出来了，实体的造型也就完成了。这在镂雕中谓之 “运用减法，求得实体 ”。
  在山水、花卉等题材出现后，镂雕逐步成为青田石雕最具特色的表现手法之一。在长期摸索中，艺人们凭着对美的追求，凭着一双灵巧的手，创造了单面镂雕、透空镂雕和立体镂雕等多种雕法。这车钻是青田石雕工艺对中国民间工艺的一大贡献。
  单面镂雕大多用于扁形类的作品。作品表现的部位在正面，层次丰富，玲珑剔透；而背部较为简洁，有的刻成高山、岩石，有的刻成屏风，手法也都用线刻、浮雕为主。这种镂雕作品大多应用于大型石雕作品，如《西湖春色》、《井冈山 ——茨坪》等，艺人借用中国山水画的高远法，或以油画的透视法，展示作品的立体式艺术效果。而透空镂雕和立体镂雕给人的立体观感，是真材实料的，是看得到、摸得着的。它像是一幅立体画卷，画面变化多端而有质感。
  雕刻的最后一道工序是精刻修光。精刻是用以深入刻画细微部分，修光用以修饰外貌，使作品显得更有生气、美观。
  艺人们十分重视精刻修光。精刻着重刻画影物的传神点、细微处，如通过细刻人的眼睛、嘴角，以表现人物丰富的内心世界；也可以通过精雕叶筋、花朵、藤须，以表达花卉的生机和活力。
  并且，他们总结了修光的两种功能，一是抹去作品不必要的刀痕凿迹，使作品简洁扼要；二是修出光彩，显出石质本身特有的自然美 ——色泽。他们十分注重“刀触”，不将表面交界线都刮得圆浑、含糊不清，否则会使景物显得软弱无力，丧失特征，吃力不讨好。 “刀触”的方向要与景物结构、生长规律、运动气势相一致。而且，“刀触”的轻重、缓急、刚柔也要从景物的质感和作品的情调出发，刀刀留情，处处生景。
  一件作品雕刻完成了，还要给它配上一个坐垫，对主体起着衬托、充实、补充作用，艺人们非常看重它。坐垫设计以主体为依据，造型上大体有 “树根型 ”、“山水型 ”、“水波型 ”，布局以协调、相配、美化原则，不可喧宾夺主。
  打光上蜡，是让作品外表光洁、明亮，充分显现石料的材质美、色彩美，让美石显得更加高雅、艳丽的一道工序。打光用的材料有各种号数的砂布和水砂纸，以及糠灰、打光粉、打光油等。打光时从粗到细，循序渐进。先用砂布打磨一遍，再用毛刷之类揩抹作品，使其光亮耐看，经久不脱，形成真包浆，俗称 “硬光 ”。
  上蜡前，先给作品“净身”，除去一切灰尘、汗渍，将其揩干，再置于火筛上烤热、加温，当烤至百度上下，再将黄蜡均匀地涂刷在作品上，使其渗透到每一细部表面，然后让作品慢慢冷却，在尚有余热时，用细布轻轻揩擦，仅留一层很薄的黄蜡于表面。
  最后还要给它题上一个美好的名字，正如新生的婴儿要取上一个可爱的名字一样。题款取名，看似简单，却是融合了书法、篆刻、绘画、文学等中国文艺精华，需要艺人有诗人般对事物敏锐的领悟力。经过点石成“金”，题上一个美好的名字，一件精美的艺术品也就正式问世了。
  青田石雕的审美取向是“应物象形，随类赋彩”。写实是青田石雕艺术风格的基本倾向，讲求形似，达到形神兼备。“形”来自于造型和色彩，“神”来自于题材和思想， “韵”来自于石质和刀法。自然美和艺术美的融合，构成了青田石雕的神韵。