青田县图书馆

1964年5月17日，中国现代大文豪郭沫若来到了青田。
  这一天，年过七旬的郭老，坐车从温州来到青田。他身着银灰色制服，鬓发斑白，左手托着助听器，精神矍铄，步态匆匆。
  他是冲着青田石雕来的。他兴味盎然地参观了青田石雕厂。面对琳琅满目的石雕工艺美术品，老诗人的浪漫情怀被触动了。他有时像一个天真的小孩，眼里闪烁着纯真无邪的目光；有时又还原为一个深沉的诗人，神情凝重，低声吟唱：
  青田有奇石，寿山足比肩。
  匪独青如玉，五彩竞相宣。
  百花颂东风，百果庆丰年。
  鸢飞百兽舞，百木森岩巅。
  人物尽风流，英雄与婵娟。
  开天还辟地，雁荡生云烟。
  忽见打鱼船，凤尾银鳞连。
  忽见插秧者，青苗满稻田。
  忽然破沧溟，长鲸吸百川。
  忽然成大堤，天池映九天。
  下有潜水艇，上有飞行船。
  飞上广寒宫，嫦娥舞翩跹。
  斧凿夺神鬼，人巧胜天然。
  建国亦犹此，鼓劲着先鞭。
  无独有偶。八百年前，另一位伟大诗人陆游，也从温州乘舟溯江而上，在青田写了一首相同字数的五言律诗《石门洞》。诗人慕名到石门洞与老洪道士饮酒赋诗。
  “花如解语嫌多事，石不能言最可人。”陆游这句诗，用在青田石身上是最恰当不过的了。
  两位诗人的心灵沟通，越过历史的千年阻隔，在山清水秀的青田，借中国传统的方式进行了历史对话，以最简约的语言描述了青田石雕的独特风格。
  浙江省博物馆馆藏的四只憨态可掬的小石猪，是六朝（222—589）时的墓葬品，应该说是历史上较典型的青田石雕作品。一群嗷嗷待哺的小猪，雕件线条粗犷，刀法简约，但造型生动，形象逼真，是早期青田石雕艺术的杰出代表作品。
  猪是人类最早豢养的家畜之一，是农业文明社会的象征之一。祖先造字，在屋底下养了一头豕（猪），则会意成“家”字。可见猪与家的亲密关系。五代以来，青田石雕艺人虽然雕刻过狮虎、龙凤、神佛，但是青田石雕作为一种民间工艺，它的题材范围一直没有脱离农村情感和乡土文化根基。
  普遍认为，青田石雕工艺在清朝乾隆年间臻于成熟。它不但继承明朝的石章文化，把篆刻艺术推到顶峰，而且已出现了现代青田石雕最具特色的镂雕工艺雏型。所以，一些研究者认为，之前的青田石雕多以实用品为主，之后逐渐向观赏品方向发展。正因为这样，青田人总是津津乐道于那套进献给乾隆皇帝八十大寿的 “宝典福书 ”。
  谁也记不起这套“宝典福书”是怎样进贡的，但它确确实实叫乾隆皇帝惊叹不已，并视为珍品，至今还保藏在北京故宫博物院呢。青田人每每说起青田石雕，必提 “福书 ”之事。显然，它是青田人的骄傲。
  “宝典福书”不是书，而是六十枚青田石印章，分上下两组，套装在檀香木雕龙文图案的宝匣里。六十枚石章，六十个“福”字，六十种形体。石章质地明净，清纯如冻；长方椭圆，造型各异；篆刻精湛，竞相斗艳。它虽然不能代表青田石雕艺术的全部，但不愧为青田石章和篆刻艺术的杰作。
  出现在乾隆年间的“三脚狮球香炉”，虽然还是一只实用品，但镂雕和浮雕都十分精细，无论从整体去观赏，还是从狮球局部去分析，都已趋向一种更高的艺术水平。青田石雕的传统工艺，非常善于雕刻像这种狮子滚球、双龙戏珠的传统题材。或珠或球，他们能把它镂空，薄如纸，透如网，精美灵巧，就像村姑手中织的线球儿。把这只球置于狮口，能翻转自如，却不会脱落狮口，实在奇妙。
  清代至民国，青田石雕题材有了很大的发展，从印钮、花瓶、花盆、文具、灯台、烟具，到人物、动物、佛像、屏风、风景。并且诸多石雕作品在民间得到了广泛流传，还进入到王侯将相府中，得到达官贵人的青睐。
  《红楼梦》中曾多处写到青田石雕。那位多愁善感的林黛玉，似乎对青田石雕情有独钟。她手中把玩的是 “海棠冻石蕉叶杯 ”，案上摆设的是“墨烟冻石鼎”，并且爱不释手。有一个外路和尚送给的“蜡油冻佛手”，也是青田石雕之一，是老太太心爱之物，贾琏视为罕世之宝。
  出现在清朝咸丰年间的《五福临门》，是一件虚实相生的艺术作品。雕件长四十厘米，宽二十厘米，在一张高浮雕的芭蕉叶上停着五只神态各异的蝙蝠。芭蕉叶脉错落有致，叶边展卷自如，颜色逼真，能以假乱真。这件作品浮雕细致，寓意深刻，展现了雕刻者因材施艺、依色取俏的审美方法。
  然而，由于这类题材的石雕产品大多采用圆雕、浮雕、线刻等工艺就可以完成，所以镂雕工艺在此间因题材的局限而未能得到很好的发挥。
  镂雕工艺的发展，首先在于题材的突破。新中国成立以后，民间工艺获得了新生，石雕艺人干涸的心田在春雨的滋润下，艺术的灵感如鲜花般地怒放开来。在艺人的心里，祖国是多么的伟大，家乡是多么的可爱，田野充满着希望，生活充满了阳光。灿烂的花卉、美丽的山水、茂盛的农作物和时代新人，其广泛的创作题材，全部进入了石雕艺人的视野。
  赞美光明的新时代，歌颂幸福的新生活，成为一代民间艺人的历史使命。
  这里不能不提及一个人，他的名字叫张仕宽，他的石雕作品《葡萄山》在新中国成立后应运而生，可以说是镂雕工艺的开山之作。
  1957年7月，张仕宽携同林如奎、朱正普、吴如乾，带着石雕作品前往北京参加全国第一届工艺美术艺人代表大会，他的力作《葡萄山》引起了朱德副主席的注意，作品精细的镂雕技艺得到朱德副主席的称赞。
  《葡萄山》是一块实实在在的山，只不过按比例给缩小罢了。黑色的山石，山岩中盘曲缠绕的老藤新蔓，随风飘摇的叶片，形象逼真；悬挂着的那一串串圆润晶莹的葡萄，令人馋涎欲滴；几只活蹦乱跳的小松鼠，在藤上，在叶间，在岩下，或昂首翘尾，或追逐嬉戏，妙趣横生。
  虽然作品色彩灰暗，但镂雕精致，造型自然，无论在题材的锤炼，还是工艺的探索上，都突破了传统石雕艺术的窠臼，为青田石雕开辟了一片新天地。
  作者雕刻的工具并没有变化，用的还是雕刀、凿子、车钻、刺条等最简单的工具。但细心的人们会发现，他雕刻《葡萄山》时，使用车钻的频率已大大提高了。
  把一块五彩冻石变成了一座玲珑剔透的葡萄山，车钻仍然是石雕艺人用来放洞镂雕的工具。《葡萄山》雕得层次分明，变化多端，形象逼真，需要钻成千上万个洞孔。雕件中，画面清新，构思巧妙，工艺精细，枝叶果实错落有致，洞小如针眼，蔓细如发丝。我们可以想象到作者雕刻时的良苦用心，体会到镂雕工艺的精湛细腻。
  张仕宽《葡萄山》的问世，对当代青田石雕的创作产生了很大影响，甚至被后人视为青田石雕的一种艺术衣钵，传承于后代。
  20世纪80年代，留秀山创作的《葡萄山》，代表青田石雕工艺，首次在中国工艺美术品百花奖评比中获得一等奖。林福照创作的《葡萄山》，不但在“中国旅游购物节”中获奖，而且在新加坡展览中得到吴作栋总理的高度赞赏。张仕宽的儿子张梅同，继承父亲的艺术生命，采用暖色调，重新创作了一件《葡萄山》，1990年5月，被世界贸易中心协会总部陈列室永久收藏。当然，葡萄山仅仅是一个典型。而像高粱、谷子、竹笋、辣椒、杨梅等
  谷物和果蔬等题材，也被另外一些石雕艺术家们所看好，他们巧用石色，精心雕琢，创作出一件件富有乡土气息的艺术珍品，有的在全国工艺美术品百花奖评审中获奖，有的被中国工艺美术馆收藏。
  不过，最让人敬佩的是青田石雕艺人对艺术的执着和追求。他们对美的追求无止境，对石雕工艺精益求精。经过长时间的实践总结，他们在传统工艺的继承和发展中，创造了单面镂雕、透空镂雕和立体镂雕等多种雕法，并发展了因石施艺、依色取俏的艺术表现手法，形成了各自风格，在石雕艺坛上各领风骚。
  一位石雕评论家说：林如奎以镂雕农作物为艺术追求；倪东方、留秀山以巧色精刻花果驰名；杨楚照、张爱廷、林福照以圆雕今古人物仕女、神佛名闻遐迩；林耀光以巨雕气势磅礴的奔马、古典小说中英雄人物而名扬中外；周百琦喜欢另辟蹊径，追求诗的意境、春的美，以朽桩蘑菇表现生命的活力；林汉立以优美的山水为题材，巧妙利用色泽、纹理的自然美创作飞瀑枯藤等，气势宏伟，粗细结合，有动有静，将石色与景物自然妙造，惟妙惟肖，巧夺天工。他们都为青田石雕艺术呕心沥血，作出了奉献。
  “斧凿夺神鬼，人巧胜天然。”通过镂雕与题材相辅相成，诞生了一批能工巧匠和石雕工艺美术名作，促成了20世纪70年代青田石雕工艺美术的复兴，使青田石雕在世纪之交进入了鼎盛时代。
  原全国人大常委会副委员长楚图南为倪东方大师的石雕作品《长长瓜，扁扁豆》题词：“镂金刻玉，艺夺天工。”1985年，北京青田石雕展销会上，原国防部长张爱萍将军挥毫题词，称誉青田石雕 “神工艺精 ”。