青田县图书馆

青田石雕的美，得之于天然，而表达于人工，是自然与人文的和谐统一。
  精镂细雕和依色取俏是青田石雕的特色之所在。如果说镂雕缘自于传统，那么张爱廷的《舞狮》则把镂雕发挥到了极致。如果俏色起步于现代，那么倪东方的《花好月圆》则把色彩发挥到了新奇。镂雕和取俏是青田石雕艺人的一种追求，青田石雕艺人们把所有的情感定格在优美的造型里。
  镂雕史话
  1964年5月17日，中国现代大文豪郭沫若来到了青田。
  这一天，年过七旬的郭老，坐车从温州来到青田。他身着银灰色制服，鬓发斑白，左手托着助听器，精神矍铄，步态匆匆。
  他是冲着青田石雕来的。他兴味盎然地参观了青田石雕厂。面对琳琅满目的石雕工艺美术品，老诗人的浪漫情怀被触动了。他有时像一个天真的小孩，眼里闪烁着纯真无邪的目光；有时又还原为一个深沉的诗人，神情凝重，低声吟唱：
  青田有奇石，寿山足比肩。
  匪独青如玉，五彩竞相宣。
  百花颂东风，百果庆丰年。
  鸢飞百兽舞，百木森岩巅。
  人物尽风流，英雄与婵娟。
  开天还辟地，雁荡生云烟。
  忽见打鱼船，凤尾银鳞连。
  忽见插秧者，青苗满稻田。
  忽然破沧溟，长鲸吸百川。
  忽然成大堤，天池映九天。
  下有潜水艇，上有飞行船。
  飞上广寒宫，嫦娥舞翩跹。
  斧凿夺神鬼，人巧胜天然。
  建国亦犹此，鼓劲着先鞭。
  无独有偶。八百年前，另一位伟大诗人陆游，也从温州乘舟溯江而上，在青田写了一首相同字数的五言律诗《石门洞》。诗人慕名到石门洞与老洪道士饮酒赋诗。
  “花如解语嫌多事，石不能言最可人。”陆游这句诗，用在青田石身上是最恰当不过的了。
  两位诗人的心灵沟通，越过历史的千年阻隔，在山清水秀的青田，借中国传统的方式进行了历史对话，以最简约的语言描述了青田石雕的独特风格。
  浙江省博物馆馆藏的四只憨态可掬的小石猪，是六朝（222—589）时的墓葬品，应该说是历史上较典型的青田石雕作品。一群嗷嗷待哺的小猪，雕件线条粗犷，刀法简约，但造型生动，形象逼真，是早期青田石雕艺术的杰出代表作品。
  猪是人类最早豢养的家畜之一，是农业文明社会的象征之一。祖先造字，在屋底下养了一头豕（猪），则会意成“家”字。可见猪与家的亲密关系。五代以来，青田石雕艺人虽然雕刻过狮虎、龙凤、神佛，但是青田石雕作为一种民间工艺，它的题材范围一直没有脱离农村情感和乡土文化根基。
  普遍认为，青田石雕工艺在清朝乾隆年间臻于成熟。它不但继承明朝的石章文化，把篆刻艺术推到顶峰，而且已出现了现代青田石雕最具特色的镂雕工艺雏型。所以，一些研究者认为，之前的青田石雕多以实用品为主，之后逐渐向观赏品方向发展。正因为这样，青田人总是津津乐道于那套进献给乾隆皇帝八十大寿的 “宝典福书 ”。
  谁也记不起这套“宝典福书”是怎样进贡的，但它确确实实叫乾隆皇帝惊叹不已，并视为珍品，至今还保藏在北京故宫博物院呢。青田人每每说起青田石雕，必提 “福书 ”之事。显然，它是青田人的骄傲。
  “宝典福书”不是书，而是六十枚青田石印章，分上下两组，套装在檀香木雕龙文图案的宝匣里。六十枚石章，六十个“福”字，六十种形体。石章质地明净，清纯如冻；长方椭圆，造型各异；篆刻精湛，竞相斗艳。它虽然不能代表青田石雕艺术的全部，但不愧为青田石章和篆刻艺术的杰作。
  出现在乾隆年间的“三脚狮球香炉”，虽然还是一只实用品，但镂雕和浮雕都十分精细，无论从整体去观赏，还是从狮球局部去分析，都已趋向一种更高的艺术水平。青田石雕的传统工艺，非常善于雕刻像这种狮子滚球、双龙戏珠的传统题材。或珠或球，他们能把它镂空，薄如纸，透如网，精美灵巧，就像村姑手中织的线球儿。把这只球置于狮口，能翻转自如，却不会脱落狮口，实在奇妙。
  清代至民国，青田石雕题材有了很大的发展，从印钮、花瓶、花盆、文具、灯台、烟具，到人物、动物、佛像、屏风、风景。并且诸多石雕作品在民间得到了广泛流传，还进入到王侯将相府中，得到达官贵人的青睐。
  《红楼梦》中曾多处写到青田石雕。那位多愁善感的林黛玉，似乎对青田石雕情有独钟。她手中把玩的是 “海棠冻石蕉叶杯 ”，案上摆设的是“墨烟冻石鼎”，并且爱不释手。有一个外路和尚送给的“蜡油冻佛手”，也是青田石雕之一，是老太太心爱之物，贾琏视为罕世之宝。
  出现在清朝咸丰年间的《五福临门》，是一件虚实相生的艺术作品。雕件长四十厘米，宽二十厘米，在一张高浮雕的芭蕉叶上停着五只神态各异的蝙蝠。芭蕉叶脉错落有致，叶边展卷自如，颜色逼真，能以假乱真。这件作品浮雕细致，寓意深刻，展现了雕刻者因材施艺、依色取俏的审美方法。
  然而，由于这类题材的石雕产品大多采用圆雕、浮雕、线刻等工艺就可以完成，所以镂雕工艺在此间因题材的局限而未能得到很好的发挥。
  镂雕工艺的发展，首先在于题材的突破。新中国成立以后，民间工艺获得了新生，石雕艺人干涸的心田在春雨的滋润下，艺术的灵感如鲜花般地怒放开来。在艺人的心里，祖国是多么的伟大，家乡是多么的可爱，田野充满着希望，生活充满了阳光。灿烂的花卉、美丽的山水、茂盛的农作物和时代新人，其广泛的创作题材，全部进入了石雕艺人的视野。
  赞美光明的新时代，歌颂幸福的新生活，成为一代民间艺人的历史使命。
  这里不能不提及一个人，他的名字叫张仕宽，他的石雕作品《葡萄山》在新中国成立后应运而生，可以说是镂雕工艺的开山之作。
  1957年7月，张仕宽携同林如奎、朱正普、吴如乾，带着石雕作品前往北京参加全国第一届工艺美术艺人代表大会，他的力作《葡萄山》引起了朱德副主席的注意，作品精细的镂雕技艺得到朱德副主席的称赞。
  《葡萄山》是一块实实在在的山，只不过按比例给缩小罢了。黑色的山石，山岩中盘曲缠绕的老藤新蔓，随风飘摇的叶片，形象逼真；悬挂着的那一串串圆润晶莹的葡萄，令人馋涎欲滴；几只活蹦乱跳的小松鼠，在藤上，在叶间，在岩下，或昂首翘尾，或追逐嬉戏，妙趣横生。
  虽然作品色彩灰暗，但镂雕精致，造型自然，无论在题材的锤炼，还是工艺的探索上，都突破了传统石雕艺术的窠臼，为青田石雕开辟了一片新天地。
  作者雕刻的工具并没有变化，用的还是雕刀、凿子、车钻、刺条等最简单的工具。但细心的人们会发现，他雕刻《葡萄山》时，使用车钻的频率已大大提高了。
  把一块五彩冻石变成了一座玲珑剔透的葡萄山，车钻仍然是石雕艺人用来放洞镂雕的工具。《葡萄山》雕得层次分明，变化多端，形象逼真，需要钻成千上万个洞孔。雕件中，画面清新，构思巧妙，工艺精细，枝叶果实错落有致，洞小如针眼，蔓细如发丝。我们可以想象到作者雕刻时的良苦用心，体会到镂雕工艺的精湛细腻。
  张仕宽《葡萄山》的问世，对当代青田石雕的创作产生了很大影响，甚至被后人视为青田石雕的一种艺术衣钵，传承于后代。
  20世纪80年代，留秀山创作的《葡萄山》，代表青田石雕工艺，首次在中国工艺美术品百花奖评比中获得一等奖。林福照创作的《葡萄山》，不但在“中国旅游购物节”中获奖，而且在新加坡展览中得到吴作栋总理的高度赞赏。张仕宽的儿子张梅同，继承父亲的艺术生命，采用暖色调，重新创作了一件《葡萄山》，1990年5月，被世界贸易中心协会总部陈列室永久收藏。当然，葡萄山仅仅是一个典型。而像高粱、谷子、竹笋、辣椒、杨梅等
  谷物和果蔬等题材，也被另外一些石雕艺术家们所看好，他们巧用石色，精心雕琢，创作出一件件富有乡土气息的艺术珍品，有的在全国工艺美术品百花奖评审中获奖，有的被中国工艺美术馆收藏。
  不过，最让人敬佩的是青田石雕艺人对艺术的执着和追求。他们对美的追求无止境，对石雕工艺精益求精。经过长时间的实践总结，他们在传统工艺的继承和发展中，创造了单面镂雕、透空镂雕和立体镂雕等多种雕法，并发展了因石施艺、依色取俏的艺术表现手法，形成了各自风格，在石雕艺坛上各领风骚。
  一位石雕评论家说：林如奎以镂雕农作物为艺术追求；倪东方、留秀山以巧色精刻花果驰名；杨楚照、张爱廷、林福照以圆雕今古人物仕女、神佛名闻遐迩；林耀光以巨雕气势磅礴的奔马、古典小说中英雄人物而名扬中外；周百琦喜欢另辟蹊径，追求诗的意境、春的美，以朽桩蘑菇表现生命的活力；林汉立以优美的山水为题材，巧妙利用色泽、纹理的自然美创作飞瀑枯藤等，气势宏伟，粗细结合，有动有静，将石色与景物自然妙造，惟妙惟肖，巧夺天工。他们都为青田石雕艺术呕心沥血，作出了奉献。
  “斧凿夺神鬼，人巧胜天然。”通过镂雕与题材相辅相成，诞生了一批能工巧匠和石雕工艺美术名作，促成了20世纪70年代青田石雕工艺美术的复兴，使青田石雕在世纪之交进入了鼎盛时代。
  原全国人大常委会副委员长楚图南为倪东方大师的石雕作品《长长瓜，扁扁豆》题词：“镂金刻玉，艺夺天工。”1985年，北京青田石雕展销会上，原国防部长张爱萍将军挥毫题词，称誉青田石雕 “神工艺精 ”。
  神工艺精
  青田石雕除了具有与其他石雕艺术共同的特点以外，还有自己本身的技艺特点。这是由于它的材料性质，以及长期以来积累形成的艺术风格所产生的。中国工艺美术大师周百琦在长期的实践和探索中，将其归纳为三个特点：巧妙、变化、精细。这就是青田石雕技艺的三个基本要素。
  “巧妙 ”，即巧取色，巧依形。
  青田石雕的主要技艺特色是因材施艺、因色取俏。俏色精雕是当前石雕行业的主流，现在青田石雕艺人们对石料的处理过程中，已十分重视因
  材施艺、以色取料的技艺，并在艺人的积极创作探索中不断涌现出石雕艺术精品。
  青田石，色彩丰富，纹理奇特。艺人在创作中，除了依形造势之外，主要根据石料的天然色彩进行构思、构图、布局，有时以石色去模拟自然界的物品，有时利用色差突出艺术题旨，有时利用花纹刻画细节。因此，因材施艺可以说主要是因“色”施艺，在利用俏色上下功夫，才有可能创作出好作品来。
  一件取色成功的作品，人们在欣赏时赞叹天然颜色“生得真巧 ”！丰富的天然色彩是先决条件，但更重要的是对色彩利用得好 — —依色取巧。色彩巧取得好，对石料价值的利用是有重大意义的。往往有那么一些小石料形不可取，倒是有几点颜色，经过石雕艺人的巧思琢磨，变成具有很高欣赏价值的艺术佳品。
  巧取色，要看雕刻者平时的生活积累、艺术修养和技术高低程度。倪东方大师的“惜石斋”中，主要陈列的是俏色镂雕作品，还有根据天然造型和色彩，保留了一些“雕与不雕”、“不雕与题刻”石雕作品，以及不雕的各种天然纹理的脸谱和小动物。所以，走进“惜石斋”，就像走进了一个绚丽的世界。
  青田艺人在创作实践中探索出了选材标准：一是花鸟类题材，以色彩斑斓绚丽的石料为佳；二是农作物类题材，以色彩自然逼真的石料为佳；三是人物类题材，以洁净冻色又无瑕的石料为佳；四是龙、凤、古兽类题材，以纯色无裂纹的石料为佳，或红、或绿、或黑、或黄色均可。
  青田石雕对石料形态的利用，叫做“取势造型，依形布局”。简而言之，为巧依形。就是利用石料开采下来的自然形状，作为作品的基本外形，尽可能少地去改造它。
  长于取势造型的艺人，喜欢在一些形体怪异、色彩别样的石料上下功夫。这似乎形成了一条创作经验，这样更会促使艺人牵动思维，诱发灵感，展开遐想。面对一块形状粗糙的甚至于非常丑陋的原生态石料，艺人的创作激情在生活和石头之间漫游。当一种创作的冲动慢慢变得清晰时，艺术的灵感就会从石缝间跳跃出来。于是，艺人尝到了艺术构思中的无穷趣味。
  一些老艺人的传统创作，利用石形更是别出心裁：外形完全保持石料原形，而在里面却镂得很空，雕得很精细，体现了镂雕技艺的真功夫。
  青田石雕对俏色、纹理、形态、意境、布局处理恰当，显示出青田石雕的神工艺精。王朝闻先生参观青田石雕时曾说过： “艺术与技术互相依赖关系，决定作用的仍在艺术构思。”想必这里的所谓的 “艺术构思 ”，则是青田石雕中所体现出来的一个 “妙”字吧。
  “变化 ”，是石雕技法方面运用变化手法。也就是周百琦总结出来的“三化”：化裂纹、化带筋、化事故。
  青田石雕艺人对石料裂纹向来十分重视。他们在造型布局前，除了对色彩的考虑外，对裂纹总要作一番仔细的观察。对裂纹的走向和深浅取舍都要事先考虑周到，将暗存在石中的裂纹巧妙地化入作品的整体之中，使裂纹与艺术浑然一体。
  然而，“化带筋”却是另外一种石雕技术。一位老艺人在雕刻一件《美人撑伞》时，由于石料质地松脆，容易断裂，伞柄撑不住大伞，只好在人的背部留有一根小石棒连接伞盖，以作“带筋”。留下一根小石棒，也就留下了艺术创作中“画蛇添足”的遗憾。为了克服这个缺点，艺人们经过长期的探索实践，总结出“带筋化叶”、“带筋化枝”等一些成功的经验，利用作品的自身结构相互支撑，化去了 “带筋 ”。
  同样是石质松脆、裂纹的原因，大多艺人在雕刻中都会碰到雕件坯料崩缺的事故。坯料某部分掉了一块，原来的构图布局就被破坏了。这就需要具有随形变化的工夫，对崩缺部分进行改造，化掉残缺，化出新的景象。 “精细”是通过镂空、多洞孔、多层次来体现青田石雕艺术特征的。表现手法繁重热烈，民间色彩浓厚，富有乡土气息，并强调写实，刻画物色精细雕琢，讲求形似，达到形神兼备。
  镂雕技法主要充分体现在花卉山水类作品，然而细腻的手法同样注重于人物鸟兽等作品，不同于雕塑，绝不提倡“粗犷美”、“刀疤美”，或所谓 “残缺美 ”。
  青田石雕繁而不琐，细而不过，雅而不俗，雅俗共赏。如果一个艺术品种没有自己的特征，就没有生命，也就没有存在的价值了。青田石雕之所以有旺盛的生命力，就是因为有了 “青田石雕”自己的特征。
  青田石雕之所以给人以愉悦之感，具有极高的审美功能，其色彩的天然作用功不可没。石雕艺人以色取巧，精雕细作，使“奇石神工”达到和谐的统一，这是青田石雕成为我国工艺奇葩的根本所在。
  青田石雕作为一种美的形象被世人认可后，其雕刻工序也被艺人们提炼后固定下来。选料布局，打坯戳坯，放洞镂雕，精刻修光，配垫装垫，磨光打蜡，在青田石雕的创作过程中已成为不变的工艺流程。
  选料布局是发现美的艺术构思过程，不但需要艺人独具慧眼，还要靠艺人艰苦的思索，让思想和情感凝聚成一种艺术的冲动，使石头与题材碰撞出灵感。
  选料，分按料和按题选料两类，艺人们谓之为“相石”。就像青年男女相亲，艺人就是一个媒人，经过一番努力，使石材与题材相融合。清初高兆《观石录》中道：“石理不一，相石为难。”艺人们是十分看重“相石”的，这需要六分艺术天赋，也要四分的现场构思能力。艺人们说：“一相能抵九天工。”在“相”的过程中，艺术家需要有犀利的眼光和极高的艺术悟性，需要有足够的想象力和形象创作驾驭能力。
  青田石品种繁多，色彩斑斓。布局是艺人根据石材和题材的相同特点进行创作设计的。需要作者针对石材的形态、质地和色彩，确定题材布局，经营位置，刻画形象。要求作品能别出心裁、新意迭出，最忌千篇一律、落入俗套。这是一个重要关口，是体现一个艺人的艺术修养水平高低的阶段。
  20世纪50年代，山口村有一位艺人，姓林，他站在一块六十多厘米高的石头前瞅来瞅去，很长时间也找不到窍门。几天下来茶饭不思，夜不能寐，不禁叹道：“寻不到艺，比吃不到饭还难受。”
  一天下午，一个小伙子跑进屋来，看着老人还在看石头，愣头愣脑地道：“舅公，有什么好看的，不如后边敲打一块下来发发彩。”真的，林师傅拿起锤子，“噗噗”两下，把一块石头敲了下来。石头凹进去一个洞，变了个模样，洞边还出现了一片色彩。林师傅笑了，不住地叫道： “有了！有了！ ”
  至此，他才听到自己辘辘饥肠在鸣叫。下午，他干脆倒在床上睡觉了。第二天一大早，他又抱着石头在门前大树下，认认真真地看了起来。午后开始在石上画样。三个月后，一件由荷花、月季、松树、飞鸽组合而成的《和平颂》面世了。这件作品后来成了青田石雕中的精品之一。
  青田石雕艺人善于交流，有“评头评足评出理，七嘴八舌讨人喜”的评艺习惯。石雕艺人之间没有文人相轻的酸味，他们听在耳里，笑在心里，巧在手里。那种说三道四，指手画脚，不一定是艺人圈里的事，就是路人说上几句也无妨。这便是 “石雕之乡 ”人际间的一种默契。
  虽然“寻艺”非常艰难，但打坯戳坯也是关键。
  打坯是雕刻的第一步，所用的工具是凿。它以简练、概括的手法，将意象变成形象，简洁地勾勒出作品的轮廓。打坯特别强调整体效果。艺人打坯有“四从”法，即从整体到局部、从大到小、从主到次、从表到里。在一件作品中，先要考虑整体效果，再安排细节；先给面积或体积较大的景物定位，再考虑其他部位；每一件石雕作品都有“石眼”，如人物的头脸，虽然它在整个雕件中所占面积不大，但由于它是关键所在，所以也要先予以考虑；青田石雕以镂雕为最大特征，层次非常丰富，雕刻时，首先要处理好作品欣赏面的第一层次，然后再逐步深入，可谓从表到里。
  戳坯用的是阔凿，主要起辅助作用，应该说是打坯的修整过程。艺人中流传着一句口诀：“打坯不留料，雕刻无依靠；打坯打彻底，雕刻省力气。”看来，打坯要控制尺度。这便是技巧问题了。
  放洞镂雕是一道花时最多、技艺最复杂的重要工序。放洞是镂雕的准备工作，采用的工具，以前是手工车钻，现在都改为电动的了。放洞要视作品形态、疏密、层次、坚实等情况而定。一件作品在镂雕前，要放洞成千上万个。
  镂雕是放洞的继续和深入。艺人用雕刻刀改造圆洞，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间。空间与实体互为依存，空间越具体，实体越显露。因此，必要的空间都镂雕出来了，实体的造型也就完成了。这在镂雕中谓之 “运用减法，求得实体 ”。
  在山水、花卉等题材出现后，镂雕逐步成为青田石雕最具特色的表现手法之一。在长期摸索中，艺人们凭着对美的追求，凭着一双灵巧的手，创造了单面镂雕、透空镂雕和立体镂雕等多种雕法。这车钻是青田石雕工艺对中国民间工艺的一大贡献。
  单面镂雕大多用于扁形类的作品。作品表现的部位在正面，层次丰富，玲珑剔透；而背部较为简洁，有的刻成高山、岩石，有的刻成屏风，手法也都用线刻、浮雕为主。这种镂雕作品大多应用于大型石雕作品，如《西湖春色》、《井冈山 ——茨坪》等，艺人借用中国山水画的高远法，或以油画的透视法，展示作品的立体式艺术效果。而透空镂雕和立体镂雕给人的立体观感，是真材实料的，是看得到、摸得着的。它像是一幅立体画卷，画面变化多端而有质感。
  雕刻的最后一道工序是精刻修光。精刻是用以深入刻画细微部分，修光用以修饰外貌，使作品显得更有生气、美观。
  艺人们十分重视精刻修光。精刻着重刻画影物的传神点、细微处，如通过细刻人的眼睛、嘴角，以表现人物丰富的内心世界；也可以通过精雕叶筋、花朵、藤须，以表达花卉的生机和活力。
  并且，他们总结了修光的两种功能，一是抹去作品不必要的刀痕凿迹，使作品简洁扼要；二是修出光彩，显出石质本身特有的自然美 ——色泽。他们十分注重“刀触”，不将表面交界线都刮得圆浑、含糊不清，否则会使景物显得软弱无力，丧失特征，吃力不讨好。 “刀触”的方向要与景物结构、生长规律、运动气势相一致。而且，“刀触”的轻重、缓急、刚柔也要从景物的质感和作品的情调出发，刀刀留情，处处生景。
  一件作品雕刻完成了，还要给它配上一个坐垫，对主体起着衬托、充实、补充作用，艺人们非常看重它。坐垫设计以主体为依据，造型上大体有 “树根型 ”、“山水型 ”、“水波型 ”，布局以协调、相配、美化原则，不可喧宾夺主。
  打光上蜡，是让作品外表光洁、明亮，充分显现石料的材质美、色彩美，让美石显得更加高雅、艳丽的一道工序。打光用的材料有各种号数的砂布和水砂纸，以及糠灰、打光粉、打光油等。打光时从粗到细，循序渐进。先用砂布打磨一遍，再用毛刷之类揩抹作品，使其光亮耐看，经久不脱，形成真包浆，俗称 “硬光 ”。
  上蜡前，先给作品“净身”，除去一切灰尘、汗渍，将其揩干，再置于火筛上烤热、加温，当烤至百度上下，再将黄蜡均匀地涂刷在作品上，使其渗透到每一细部表面，然后让作品慢慢冷却，在尚有余热时，用细布轻轻揩擦，仅留一层很薄的黄蜡于表面。
  最后还要给它题上一个美好的名字，正如新生的婴儿要取上一个可爱的名字一样。题款取名，看似简单，却是融合了书法、篆刻、绘画、文学等中国文艺精华，需要艺人有诗人般对事物敏锐的领悟力。经过点石成“金”，题上一个美好的名字，一件精美的艺术品也就正式问世了。
  青田石雕的审美取向是“应物象形，随类赋彩”。写实是青田石雕艺术风格的基本倾向，讲求形似，达到形神兼备。“形”来自于造型和色彩，“神”来自于题材和思想， “韵”来自于石质和刀法。自然美和艺术美的融合，构成了青田石雕的神韵。
  艺术人生
  青田石雕以其质料柔润、色彩斑斓和能工巧匠驰名于世。一代又一代青田石雕艺人则用小小的雕刻刀造化于自然，为文化艺术殿堂增添了一座座艺术丰碑。
  1992年，我国以青田石雕界四位工艺美术大师的代表作品为题材，发行了四枚《青田石雕》特种邮票，再一次向人们展示了东方文明古国的艺术奇葩。这四位工艺美术大师的作品是：周百琦的《春》，张爱廷的《丰收》，倪东方的《花好月圆》和林如奎一问世即轰动艺坛、令人叹为观止的《高粱》。
  一代又一代的石雕名家，为青田石雕的复兴树立了一座座丰碑。
  有句话说得好：在生命的凿刀下，一方小小的青田石就是一段美丽的传说；在崭新的星空之下，他们的名字足以让世人瞩目。
  雕刻石头的时候
  他们雕刻了自己
  倾注灵性的时候
  石头开始了歌唱
  ......
  《石韵》一诗，描述了青田石雕艺人及其精神的承载。石言志，每个艺人在雕刻石头的时候，都在雕刻着自己的内心世界和艺术人生。
  是的，有些名字，比如近代名师周芝山、尹阿岩、张仕宽、朱正甫、吴如乾、潘雨辰，已被雕刀深深地刻入了石头；这些名字，灿如星辰，在人们的眼前闪烁着。林如奎的名字红如高粱，傲如冰梅；倪东方的名字如花般美好，像月般明亮；周百琦洋溢着生命的力量；张爱廷会送给你一份丰收和喜悦的祝福；还有林福照、张爱光等。他们的名字，都挂上了“大师”的称号；他们的名字，都标示着一种艺术的品牌。
  林如奎，1918年9月生于青田山口村。1954年组织山口石刻小组。1957年，自参加北京全国第一届手工业艺人代表大会回来后，他把目光转向了新农村生活，从农村生活中捕捉艺术创作灵感。
  为了创作高粱为题材的作品，林如奎特地种植高粱。他种植一片高粱就是用来看的。清晨，他看绿叶饮露；午后，他与高粱穗一起沐浴阳光；傍晚，听老叶在晚风中诉说。他以高粱为友，唱响了一首浪漫的田园情歌。
  他对高粱的热爱，化成了一种强烈的艺术冲动。他要把饱满而又火红的高粱穗用青田五彩石雕刻出来。
  他看好一块青田五彩冻石，巧妙地利用了石色，把黄中呈红，红里裹紫的色彩镂雕成几串沉甸甸的高粱穗，把黄色雕成叶秆儿，红黄相映交辉，形 象逼真！他大胆地把高粱穗和叶秆的比例作了艺术性夸张，充分渲染丰收喜庆的气氛。
  《高粱》获得成功后，越发激发了林如奎的创作热情。三十多年来，他共雕刻了十件《高粱》，件件成为民间工艺美术珍品。1964年，他的《高粱》在广州展出时，受到了周恩来总理的高度评价； 1992年，他的《高粱》被印制成邮票公开发行。
  在俏色工艺的追求中，林如奎还巧妙地利用坚硬的“蓝花钉”石材进行创作。这本来是一种被废弃的石料，其中只有少许间杂的红色和玉色的彩冻。艺人们因为蓝花钉坚硬如铁都望而却步，喻之为“骨边肉”，食之无肉，弃之可惜。但是艺术家的心灵一旦跟上时代的脉搏，却能够化腐朽为神奇，创造出奇迹。 1963年，毛泽东主席的《卜算子 ·咏梅》发表了：
  风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
  俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
  毛主席的诗词，给了林如奎以启发。山口村后山腰上有一处峭岩绝壁，叫千丝岩。高处洒落的瀑布，在严寒风雪中结成千万条冰凌。林如奎独自一人爬上了山腰，在冰天雪地的千丝岩悬崖下，反复咏诵，细心体察词的韵味。他独具匠心地把大片的蓝花钉刻成百丈悬崖，把夹杂其中的如玉冻石雕成一根根冰柱，把中部一层彩冻镂雕成傲雪怒放的朵朵梅花。这是青田石雕中首次巧用 “蓝花钉 ”创作的作品。
  《咏梅》一举成功，照片刊登在《人民画报》上，得到民间工艺美术界同行的好评。于是梅花题材创作一发不可收，《咏梅》、《冰梅》、《春来》等一系列名作相继出现。
  林如奎高粱和梅花题材系列作品的出现，标志着青田石雕因材施艺、依色取俏的石雕工艺美术走向成熟，也奠定了他成为一位国家级工艺大师的基础。另辟蹊径，敢于攻坚，是他作为大师与众不同的地方。
  “耕石能掀千叠浪，封门自有独钟人。”林如奎一生钟情于高粱和雪梅的创作，晚年的作品老辣持重、敦厚遒劲。2000年创作的《冰山雪莲》，似乎已成了他老人倔强性格的写照。冰山、石崖、雪莲三种物象的有机组合，构成了一幅壮丽的画面，无不让观众在心灵深处产生艺术震撼力。如果说林大师一生爱在秋天里做梦，在冬天里沉思，那么周百琦却在春天里与命运抗争着。他的名字，在人们的记忆中是那么的年轻。
  他一个人躲在石雕厂的阁楼里，楼下有伙房，一日三餐，阁楼里烟雾弥漫，他不在乎。他给这逼仄的阁楼取了个名称：烟云阁。有些自嘲的味儿，也有些抱负在其中。“烟云阁主人”，是他的艺号，自己取的。除了上班，他把业余时间都泡在了阁楼里。五六年后，他走出阁楼，担任了青田石雕厂厂长。
  《春》的问世，成了周百琦石雕艺术成熟的一个标志。那年，他四十八岁。他的生命化作了春笋，以蓬勃的姿态，坚守在石雕艺术的春天里。他像那株茁壮有力的竹笋，在春雨的催促下，呼唤着春雷和闪电，表达了生命的抗争。它在全国各种工艺品展评中连连获奖，1992年12月还被制成特种邮票公开发行。
  早年石雕艺人中，因为生活贫穷，没有机会读书，大多文化水平不高，他们靠的是经验和悟性。周百琦却有些与众不同，他除了雕刻经验，还从事青田石雕的理论研究。这或许跟他“烟云阁”的那段生活有关系。他撰写出版的《青田石雕技法》，是青田石雕最早的专著之一。他的第二部专著《青田石雕名家列传》，是他因患胃癌胃被切除后完成的。他用生命的最后一段时间，为青田石雕留下了宝贵的文字。
  发愤图强，勿以民间自菲薄，敢登大雅之堂，同阳春白雪斗艳；
  有志竟成，应树布衣英豪气，勇摘艺术桂冠，为下里巴人争光。
  这是刻在周百琦门口的一副楹联，也是他艺术人生的真实写照。
  比起周百琦，倪东方虽然生在石雕世家，但他属于大器晚成的那类人。三十岁开始石雕艺术创作生涯，五十岁才真正步入石雕艺术殿堂。他的石雕作品感情细腻，工于因石取俏。
  1978年，他创作的《谷子》和《瓜熟豆香》在全国工艺美术展览会上一鸣惊人。
  “俏色用得好！ ”这是时代伟人 ——邓小平同志的点评，恰如其分地把这位沉默半辈子的倪东方给点了出来。
  《人民日报》及时报道了《谷子》这件珍贵的作品：作品以精细的雕镂技艺，雕刻出几株肥厚沉甸甸的谷穗，穗身颀长，籽粒饱满，圆润得好似珍珠。穗间夹杂着枝叶旺盛的豆角，刀法细腻，层次分明，突出了物体的质感。谷豆并陈，抒发了对丰收的喜悦。
  丰收的季节在金秋。倪东方终于找到了创作的旺季 ——《秋》。他把半辈子的寻觅和思索，化为艺术的生命，让自己的作品灵动起来。他需要色彩，他要用那天然的色彩来表现他的灵魂。他的真诚感动了天地，他终于采到了一块稀罕的南光冻上等五彩石，黄冻晶莹如玉，绿黑蓝紫相映。
  一百多个日夜熬过去了，他的果实《秋》也丰收了。《秋》的主题还是谷子。沉甸甸的谷穗，娇嫩的丝瓜，宽扁的青豆夹，相互掩映着，攀绕着，释放出丰收热烈的气氛。最奇巧的是，石头上那两处褐色小斑点，却已被点化成一只蓄势跳跃的叶蛙；一对黑蝴蝶，在你不经意间停在了黄花前，扇动翅膀，送来了缕缕清香。
  色彩成了倪东方石雕艺术的生命。他在寻找色彩中，把青田五彩石与植物花卉自然地对接起来。他创作的题材不断扩大，从农作物到花卉，创作了《秋菊傲霜》、《花好月圆》、《俏色印雕》、《野珍》等系列精品。
  《花好月圆》是倪东方的晚年作品。“花好月圆，白头偕老”成了倪老最真诚的企盼和祝福。他选的是封门青冻石，一轮橘黄色的圆月在一簇桃花和牡丹花丛中冉冉升起时，我们似乎听到了一对白头翁的和鸣。满月的设计，再现了青田灯光冻往日风光。作者不是诗人，作品却是一首动人的绝唱，抒发了作者典雅、宁静、美好的情感。
  近五十年来，倪东方创作了数以千计的石雕艺术品，除了《谷子》、《秋》、《秋菊傲霜》、《花好月圆》、《俏色印雕》、《野珍》等珍品以外，还有许多获奖的精品佳作，如《冰梅》、《谷穗》、《杨梅》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《月瞻》、《蔬果》、《四季飘香》、《三友迎春》等数十件，美不胜收。先后被选送到国内外展出，博得高度评价，为祖国赢得了荣誉，为祖国文化艺术宝库增添了宝贵的财富。
  倪东方在石林艺苑中勤奋刀耕近半个世纪，取得了丰硕的成果，形成了自己独特的艺术风格。他的作品造型活泼，自然优美，俊秀飘逸，清新洒脱，隽永俏丽，富有生气；他的技艺刀法明快，刻画有力，线条流畅，玲珑剔透，镂雕细腻，俏色巧妙。倪东方受到人们的尊敬，也得到了党和国家的褒奖。
  倪东方爱艺术，惜奇石，广收博采，不惜重金，荟萃全国各地石之奇珍，岩中之瑰宝上百个品种。并因材构图，依色取俏，制幽创奇，制作了数以百件的艺术珍品。1992年自建陈列室，雅称“惜石斋”，蜚声海内外，中外人士前往参观，犹如置身艺术宫殿，赞不绝口。参观“惜石斋”后，人们真正认识到青田石雕文化无与伦比的艺术价值，为这一艺术所震撼，所迷恋。这是倪东方为弘扬青田石雕文化作出的又一个特殊贡献。
  这里我们不能不提及一位老者的名字 ——张爱廷先生。青田人称他“东方之子”，因为他曾以中国工艺美术大师的名义，在1997年初走进中央电视台的《东方之子》。人们熟悉他的名作《丰收》，因为它曾经被印成一枚枚邮票，寄往世界各地。作品刻着三个天真活泼的儿童，女孩肩扛荷叶，手举莲花；一男孩手捧如意，另一男孩坐在鲤鱼背上，敲打着乐器，性情非常快活。寓意“连年有余，吉祥如意”，是一份中国式的最美好的祝愿。
  一件石雕作品，一份诚挚的祝福，这是张老先生一生艺术追求。他善于雕刻人物和动物，从传统题材中找到代言的艺术形象。他的代表作《寿星》系列和《舞狮》系列，堪称双绝，而《舞狮》可以说是青田石雕镂雕工艺的极品。
  这是大师向镂雕技术顶峰挑战的系列石雕作品。他尊重传统的审美视角，把传统的镂雕 “球艺 ”发挥到极致。
  青田石雕的“球艺”十分精细、繁难，雕工有钱眼球、网眼球、仿象牙球、仿滚珠球；大球套小球，固定球套滚动球，追求的是层层深入，球球镂空，千丝万缕，扑朔迷离，看不出纰漏，找不着门道，叹为妙绝。
  狮球眼以金钱眼最美，也最难雕刻。镂雕球眼是个细致活，大球内套固定小球，先得镂空大小球间的夹层，再镂雕大球球眼，然后通过这些细小的洞眼镂出里面小球的球眼。眼如针孔，边如发丝，险如走钢索，缓如蚕食桑叶，须得定神静气，凭着一身真功夫，熬得时日，才得十全十美。
  1998年被中国国际艺术交流中心评为优秀创作奖的《舞狮》，整整花去了张老先生一年半时间。《舞狮》高五十厘米，宽六十四厘米，共雕有大小狮子四十只，大小狮球二十四个，作者对其中的大、中三只狮球进行精雕细镂，还在狮球的上方雕有十六个活泼可爱的孩童，整件作品洋溢着喜庆欢乐的气氛。
  张爱廷的石雕作品，主要靠的是高超的镂雕技术、独特的艺术造型和气氛渲染。这对石雕工艺美术的艺术创作，更显困难。因为大师的坚持，镂雕工艺在青田石雕的传统题材创作领域攀上了顶点。
  青田石雕是一种民间工艺，却有许多青田石雕艺人从民间“能工巧匠”中脱颖而出，成为名扬一方的石雕艺术名家。
  进入新世纪以来，创新意识成为青田石雕艺术的聚焦点，众多艺术家纷纷提出艺术的传统继承和当代创新，应成为青田石雕艺术发展的两大重要研究课题。一石激起千层浪。艺人们开始纷纷探讨传统继承的方法和当代创新的种种途径。在这个领域，而今已闯出多位 60～70年代出生的青年艺人。
  戴春平出生70年代，公开出版过个人青田石雕作品邮资明信片单行本。他的作品《瓜中之宝》获2001年青田石雕节精品评比金奖，《古兽瓶》、《金瓶玉衣》获2001年中国国石天工奖优秀奖。而经营之路，他走得更为潇洒，日本、东南亚等国及广州、杭州、上海、北京、香港等大都市都留下他的足迹。
  叶品勇善于发现石之性灵，然后构筑成作品的形式和动态之美。用行家的话评价，他的作品如《你知我知》、《藏珍》、《鸣春》、《渴望中的家园》等是“大朴不雕”中的雕琢，既抽象、夸张、变形，又极具写意之味。2003年其新作《欢跃》、《你知我知》荣登第二届浙江省工艺美术精品奖。
  江山代有人才出，在一千七百多年的青田石雕史上，一代又一代的石雕名师不断涌现，他们犹如一颗颗灿烂的星辰，在东方的天空中闪烁。