江北区图书馆

滩簧是曲艺的一个类别。清代中叶形成于江浙一带，分为“前滩”与“后滩”。前滩移植于昆剧剧目，将昆剧曲词加以通俗化；后滩取材于民间花鼓小戏。表演者3至11人（须为奇数），分角色表演，自操乐器，围桌而坐唱。分别有苏州滩簧、杭州滩簧、宁波滩簧、本滩等。
  清末以来，各地滩簧大多发展为戏曲，如沪剧、锡剧、苏剧、甬剧等，形成滩簧系统剧种。
  宁波滩簧俗称“串客”，相传是清乾隆年间的田头山歌和唱新闻基础上逐步形成和发展而来。它最早在江北区出现，然后开始流行于宁波及其周边地区，后来再逐渐扩大到镇海、慈溪和舟山等地。约在1880年串客班进入上海茶馆演唱时改为“滩簧”。
  旧时，滩簧多在喜庆堂会、庙会等人多的场合演唱。农村闲暇或逢年过节等时候，人们也会请艺人前来村里的晒谷场等空旷场地表演。
  宁波滩簧多数是反映男女青年追求爱情和婚姻自由的内容，与当时小市民的社会心理相吻合，因此很受群众欢迎。但在当时的封建统治者眼里，男女青
  年追求爱情和婚姻自由是“大逆不道”，因此，串客班的节目被视作“花鼓淫戏”，诲人不贞，而屡遭查禁。
  道光十九年（1839），抚部院裕谦出示布告称“禁止九条，足正人心，以原风俗”。其中就有，“四、男茶馆的弹唱词曲者，不论有目无目，只准男人不准妇女，只准唱忠孝臣子义夫节妇劝人为善之曲，不准唱才子佳人私奔苟合以至豪强争斗诱人为恶之曲，五、戏园不准妇女杂坐；六、戏园不准演唱各种淫戏；七、花鼓淫戏不准演唱..”
  从此以后，串客班在城里站不住脚，转入山野农村等地活动。直到民国初期，仍不能公开在城里演唱。
  光绪年间，串客艺人邬拾（读“尺”）来邀集一批艺人组成串客班，首次到上海茶馆演出，改称“宁波滩簧”。以后，又有串客班分几批到上海茶馆、八仙桥、恒雅登小剧场演出。
  为适应观众需求，求得自身发展，宁波滩簧在剧目、音乐、表演以及化妆、布景、道具等方面做了很大改进，并扩大演出阵容，向大戏班方向发展。
  民国初年，开始出现女演员登台演出。
  这样，串客班已由原来的曲艺形式，步入戏剧范畴。1938年，宁波滩簧演出时装文明大戏，时称“改良甬剧”。
  宁波滩簧发展初期，演出时台上只有一张桌子、两把椅子，服装、道具、化妆也十分简单。伴奏的道具多为锣、板、鼓、胡琴、三弦、扬琴、琵琶等乐器。生角头戴西瓜皮帽，身穿长衫，手中拿把折扇，旦角着旗袍或上身穿大襟布衫，下身着裙子，脚蹬一双绣花鞋，鬓边插朵花，手拿一块手帕。发展到后期，服装和道具才逐渐丰富起来，规模类似于越剧、京剧等大剧种。由于甬剧多数演清装戏和20世纪30年代的戏文，包括现代戏，所以以这几个时期的服装道具居多。
  宁波滩簧的角色行当主要分为生、旦、丑、老生、老旦五类。演出的大都是“一生一旦”或“一丑一旦”的“对子戏”，而且没有女演员，旦角由男子充任，用的是阴阳嗓子，即“里口”。小生称“清客”，丑角称“草花”，小旦未出嫁的称“下旦”，已出嫁的称“上旦”。
  宁波滩簧的代表作主要有：《摸蛳螺》《扒灰佬》《阿增算命》《拔兰花》《卖草囤》《陆瑞林掏风藤》《还披风》《秋香送茶》《庵堂相会》《双落发》《借披风》《绣荷包》《卖馄饨》《三县会审》《天打张继宝》《啼笑姻缘》《杨乃武》等。其曲调因从田头山歌、流行小曲中发展起来，流畅明快，为听众熟悉和喜爱。
  如今，江北区内精通滩簧技艺的市民已不多见，较有名的要数现年70岁的顾象初老人。他从1961年起，就从事滩簧演出，至今已有近半个世纪的演出经历。顾象初演出的行当以旦角为主。其在《扒灰佬》中的阿公爹形象，给当地人民留下了深刻的印象。
  纵观串客——串客班——宁波滩簧——甬剧的历史可以看出：串客只是一种曲艺形式；串客班已孕育着向戏曲发展的种子，它是串客向甬剧发展过程中的一个重要界碑，并使滩簧艺术部分表演元素融入甬剧，得以发扬光大。
  滩簧作为一种单独的艺术表现形式，近年来呈消亡态势。其传承人也越来越少，宁波范围内的表演也不再常见。对于作为宁波文化符号之一的滩簧，我们应呼吁更多的人来保护这一传统文化。