台州市图书馆

审美情感“更多的是审美主体对审美对象的反应，是人对自己同环境的关系进行审美评价的产物。它总是表现出主体的喜怒哀乐的情态，肯定或否定的态度，积极或消极的取向”。① 面对大千世界的人际关系及人与自然之间的关系，审美主体感受的喜怒哀乐不抒不快。社会的动荡自然影响到词人的生活与创作，词境通于世运。词与其他文学样式一样，也往往是这一复杂情感状态的艺术展现。创造力是一个人生命力充沛和健全的集中表现。黑格尔指出： “真正的抒情诗，正如一切真正的诗一样，只表达人类心胸中的真实的内容意蕴。作为抒情诗的内容，最实在最有实体性的东西也必须经过主体感觉过，观照过和思考过才行。”①戴复古的许多词篇对艺术的实践探索就很符合这一审美标准。《沁园春·自述》在人生况味的反复体验下感慨人生，有一定代表性： 一曲狂歌，有百余言，说尽平生。费十年灯火，读书读史，四方奔走， 求利求名。蹲蹬归来，闭门独坐，赢得穷吟诗句清。夫诗者，皆吾侬平日， 愁叹之声。
  空余豪气峥嵘，安得良田二顷耕。向临邛涤器，可怜司马，成都卖卜， 谁识君平。分则宜然，吾何敢怨，蝼蚁逍遥戴粒行。开怀抱，有青梅荐酒， 绿树啼莺。
  作品讲求立意的拗折深曲，可以看作是词人一生情感与精神的实录，诉说了词人客游数十年来的内心情愫，沉哀入骨。词篇首先称自己的作品为“一曲狂歌”，奠定情感基调。然后以自己几十年人生际遇为基础，藉词抒情言志，得出“夫诗者，皆吾侬平日，愁叹之声”的创作定律，也传达出对世事哲理的感悟。
  再继续向历史层面拓展，感叹古人尚且如此，“况值乱邦不平年”（马异《与卢仝结交诗》），应该属于命中铁定的吧，既然如此，“吾何敢怨”。苏轼《读孟郊诗》“诗从肺腑出，出则愁肺腑”，也可以用来评论戴复古的这些作品。又如《望江南》述事议理，也透出一种苍凉之音，形成一种颇具深度的美感，人们不禁为之悄然动容：“石屏老，悔不住山林。注定一生知有命，老来万事付无心。巧语不如喑。 贫亦乐，莫负好光阴。但愿有头生白发，何忧无地觅黄金。遇酒且须斟。”渗透着作者的思想情感和精神气质。《木兰花慢》造境独特，景象实实虚虚，有眼前，有旧日，时空跨度较大。词篇到底抒发什么情怀还需深究，但凄苦的底色是肯定的：“莺啼啼不尽，任燕语、语难通。这一点闲愁，十年不断， 恼乱春风。重来故人不见，但依然、杨柳小楼东。记得同题粉壁，而今壁破无踪。 兰皋新涨绿溶溶，流恨落花红。念著破春衫，当时送别，灯下裁缝。
  相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空。落日楚天无际，凭栏目送飞鸿。”《祝英台近·别李择之诸丈后途中寄此》则表达了对友人的一番深情：“泛杭川，临尘水。几日共游戏。歌笑开怀，酒醒又还醉。奈何一旦分携，连风雨，剪不断、客愁千里。 水云际。遥望一片飞鸿，苦是失群地。满眼春风，管甚闲桃李。
  此行归老家山，相逢难又，但一味、相思而已。” 文学创作总与人的情感活动相联系，所谓“文字意脉，人生通塞系焉”（刘克庄《后村诗话》前集卷一）。如戴复古的《减字木兰花·寄五羊钟子洪》：“天台狂客，醉里不知秋鬓白。应接风光，忆在江亭醉几场。 吴姬劝酒，唱得廉颇能饭否。西雨东晴，人道无情又有情。”苦乐汇集，含思婉转，自成风貌。
  作品以白话为主，不事雕饰，但“吴姬劝酒”等一、两处典故的运用，增大全词容量，丰富作品内容，也加深了文章的意蕴。