宁河区图书馆

宁河评剧
  20世纪50年代的调查表明，我国共有戏曲剧种368个，到1982年编撰《中国大百科全书·戏曲卷》时的调查资料统计，全国共有317个戏曲剧种。评剧是民间文艺的一个重要品种，也是我国北方主要剧种之一，在华北、东北及其它一些地区广为流行。评剧的前身“莲花落”到底在宁河地区始于何年何月，由何人所创，至今还没有足够的文字资料能证明，为进一步溯本探源，把这门流传于宁河一带民间的剧种搞清楚。笔者通过去长春、沈阳、天津访名家，查资料，访民间老艺人等方式方法，对宁河评剧的形成及发展进行了研究和探讨。
  根据胡沙先生《评剧简史》一书记载：评剧诞生于1900年前后，共经历了四个时期，第一时期称为“对口莲花落”，第二时期为“唐山落子”，“奉天落子”是第三时期，在这期间共经过了三十多年，而评剧便是第四个时期。“莲花落”是劳动人民创造的口头说唱艺术，大约有上千年的历史，它的乐器特点就是击竹板，可以打出许多不同的节奏和花样来，好像莲花落地，又如天花乱坠。“莲花落”最初在京东一带活动，如：宝坻、宁河、丰润、遵化、玉田、昌黎、乐亭、及唐山等地。其表现形式由起初的一个人左右手拿着竹板唱的单口莲花落，后来演变为由两位男演员，扮成一旦一丑对唱的对口莲花落，应该说它是劳动人民在田间地头自娱自乐的一种形式。艺术史学家们说：艺术是人民创造的，民间文艺是一切文艺的根。早在专业艺术家产生以前的千百万年，民间文艺就已经产生了，它是文艺的始祖。要研究文艺的起源，就离不开民间文艺。
  一、源头
  任何一种艺术形式的出现，都有适合它生存和生长的土壤。“莲花落”在宁河的出现，基于两种原因。
  1．民间性和通俗性。“莲花落”具有易学、易唱、易推广的特性，很容易落地生根。在旧时文化相对落后的情况下，它的大众自娱功能使它成为一种群众喜闻乐见的文化艺术形式和文化传播手段。
  2．商业价值。旧时，宁河一带的贫苦农民于农闲时以唱“莲花落”谋生，宁河早期唱“莲花落”的艺人出身都是贫农。这是由于那个时期农村破产，在耕无地、商无本的情况下，人们为了求生存，利用大众熟悉的艺术形式——“莲花落”，串乡打地摊卖唱糊口，成为一种谋生手段。造甲镇冯台村的冯鸿熙（1926～2003）就是其中代表人物之一。他出身艺人世家，其父是“莲花落”的琴师，12岁到天津、塘沽、宝坻一带卖艺。当时“对口莲花落”只要两个演员，一男一女，也就是一旦一丑。女的包头，也就是戴上戏装头面，穿花洋布衣裙，男的穿普通农民服装，腰系围裙。当时的“莲花落”艺人均是男性，女角也由男性反串。乐器方面，起始就是一把大弦，也就是河北梆子用的板胡。锣鼓只用一个人打，叫“双跨”，就是一个人兼打大锣、小锣、钹、鼓，弦乐过门也极简单，只有一个“啷地啷，啷地啷，啷格啷格啷地啷，啷地啷”，用这个过门来回翻。后发展为生、旦、丑的“三小戏”。以后又受京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
  在长期的演出实践中，艺人们为提高“莲花落”的艺术品位，不断吸收和借鉴其他剧种和曲种中的表现形式，如东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是当地的“莲花落”艺人便迅速地吸收了这种艺术，使说唱形式的“对口莲花落”成为带有表演性质的“莲花落”，评剧的雏形由此而生。
  宁河评剧早期在唱、念、做、打各种艺术手段的运用上，以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道，它的形式活泼，自由，最善于表现当代人生活，所以很快被群众接受并在市井中广泛传唱，百姓们成了评剧的主要支持者——亲密的朋友和热情的观众。1920年，评剧“五大明珠”之一“明月珠”杨玉春来宁河芦台，演出评剧改良戏《杜十娘》、《珍珠衫》等剧目，深受当地人民群众的喜爱，从此评剧很快在宁河繁衍发展起来，宁河由此成为评剧的重要发祥地之一。宁河评剧唱腔的板式比较多化体，有尖板、搭板、大安板、小安板、三锤、倒板、垛板、流水板等板式，另外还有反调，伴奏乐器分为拉弹类、打击类和吹奏类三种，拉弹类有板胡、二胡、三弦、低音胡等，打击类有板、底鼓、堂鼓、底锣、大锣等，吹奏类有笛子、笙、唢呐等。在演唱风格和流派上分为有突出中低音区的“筱（俊亭）派”，又有唱腔清脆甜润的“新（凤霞）派”，“文革”结束后以中音饱满圆润，低音委婉厚实的“白（玉霜）派”为主要艺术特点。在剧目传承上有传统戏《王二姐思夫》、《杜十娘》、《珍珠衫》等五十多部。又有现代戏《小二黑结婚》、《刘巧儿》、《刘胡兰》、《蛇妃》等三十多部。还有本县艺人自创剧目《老母鸡》、《抗美援朝》、《红旗队》等十五部。
  二、任何艺术都是发展的艺术
  1949年新中国成立以来，评剧艺术在宁河县迅速发展。1950年10月，宁河成立“艺新剧社”，石瑞楼、白云铭、筱俊亭、吴艳霞、王曼苓、花金香、李筱舫和杨玉霞夫妇，成名已久的“明月珠”杨玉春（因为妹妹杨玉霞的关系）、琴师赵乃成，也先后加入剧社，剧社演员达到四十多人的规模，后又有鲜灵霞、花玲霞、张桂霞等陆续挂牌助演，剧社日益红火，演出盛况空前。此期间成绩卓著的代表人物，如鲜灵霞，创造了高亢激昂的“鲜派”唱腔艺术；筱俊亭开创了老旦行当的“筱派”艺术。剧社除演出传统剧目如《桃花庵》、《珍珠衫》、《茶瓶计》等，还开始配合当时的政治形势演出现代剧目。如配合“镇反”运动演出《一贯道》，配合农业大生产运动演出《兄妹开荒》，配合“抗美援朝，保家卫国”运动演出《抗美援朝》、《老母鸡》、《父子争先》等。任何艺术形式都应具备“教育功能、审美功能和娱乐功能”这三种要素，评剧这种源于民间的艺术，除审美和娱乐功能外，在新中国建立之初的日子里，更加突显了艺术的教育功能，利用新编剧目配合当时的社会需要，使评剧这个剧种，在人民群众中产生了积极、巨大的影响。
  1953年，河北省文教厅把艺新剧社列为全省9个重点剧团之一。1954年，河北省文教厅颁布了整顿剧团文件。同年6月，“艺新剧社”改称“宁河县评剧团”，这时农村普建乡村剧团已达105个。1954年到1958年，是宁河评剧最兴盛的时期，先后有吴艳霞、李艳荣、王曼苓、花金香、马玉珍、陈娟娟等名角为主演，演员阵容齐整，灯光布景先进，从本县到唐山一直演到东北，演一路红一路，使宁河评剧团的声名远扬关外。世家出身的王曼苓，15岁时加入宁河评剧团，是宁河评剧观众最喜爱的演员之一，她主演的《茶瓶计》受到观众极大的称赞。她唱做俱佳，对于节奏的掌握，无论是唱腔还是动作都非常准确。同时，嗓音清脆，吐字清楚，扮相俊俏，尤其在演唱快的“板头”时更能显示出她的唱功。王曼苓在20世纪50年代，已是国内公认的评剧名家。
  “文革”开始后，宁河评剧团解散，演员改行。1969年，从县城和各乡镇抽调的一批民间文艺骨干，配合当前的形势组成宣传队下乡，演出小戏曲、小歌舞等，后排演“样板戏”及评剧《山鹰》，使得一度中断的评剧艺术得以延续。1976年宁河县评剧团恢复建制，排演评剧《战斗堡垒》、《夺印》，并恢复上演传统剧目如《十五贯》、《秦香莲》等。
  20世纪80年代以来，随着国家改革政策不断深入发展，城乡人民生活普遍得到提高，各乡镇、街道业余评剧团活动也越来越红火。宁河评剧在民间有着极其广泛的群众基础，男女老幼都能唱上几段，哼上几曲，特别是在和天津、唐山邻界地带的乡村，更是“家家爱听戏、人人能唱戏”的戏窝子，如岳龙、造甲镇冯台村、潘庄镇西塘坨村……几乎每家都有几代人能唱戏。戏迷骨干的职业分布类型也很广：有工人、干部、农民、学生、企业家、知识分子等，年龄大小悬殊，最年长的八十多岁，最年幼的仅3岁，他们不光在全国、省市、县、乡戏曲汇演中献艺，逢年过节还在村庄、社区的简易舞台上为群众送去欢乐，以戏娱己，以戏悦人，台上台下其乐融融。
  经济的繁荣，带来文化的兴盛，每年春节宁河县人民欢欢喜喜过了大年，拜年访友一过，就盼着搭台唱戏了，村村唱大戏，伴着春节的吉庆，使人们在整个正月里，都是欢声笑语，村村鼓乐声、掌声、欢呼声响成一片。每年正月“村村唱大戏”已成为宁河县的文化年俗。一些中青年民间艺人也开始崭露头角，他们经过前辈艺人的辛勤培育，已经成为宁河评剧艺术的中坚力量，这些艺人正处于精力旺盛的时期，对评剧艺术的不断丰富和发展，有着承前启后的重要作用。1982年在天津市农村文艺调演中，由民间艺人刘增柱主演的小戏《迟演的戏》荣获一等奖。评剧世家李筱舫后人李曼女士，2001年获全国评剧十大名票，民间艺人赵瑞荣2004年获全国评剧票友大赛三等奖，冯以宝2006年获全国评剧票友大赛优秀奖。2006年在天津市第四届农民艺术节农村小戏展演中，由冯继祥主演的评戏《留住晚霞》荣获一等奖。2008年李中菊获“全国评剧十大名票”，田学胜获“天津市评剧十大名票”、“全国评剧十大票友”。2010年赵文梅获“全国评剧十大名票”。民间评剧艺人李欣爽等二十多人参加了中央电视台戏剧频道主办的全国评剧票友大赛选拔赛。2008年宁河县被国家文化部命名为“中国民间文化艺术（评剧）之乡”。
  综上所述，宁河的评剧形成于清朝末年，兴盛于1949年至1966年的17年间。改革开放后，又迎来了评剧艺术的飞跃发展，到现在已有一百多年的历史。它源于民间“对口莲花落”和“蹦蹦戏”这两种民间说唱形式，经过观众长时间的哺育和成百上千位演员的辛勤创造，逐渐演变成当今的唱念做打、生旦净丑俱全的大剧种，深受广大人民群众的喜爱。宁河评剧作为一种民间戏曲艺术的分支，它的最大价值在于：源于生活，贴近生活，伸张正义，鞭挞腐朽，通过反映老百姓的喜怒哀乐，进而达到鼓舞人们积极向上的美好心态。
  随着时代的发展，人们的审美观念也在发生着变化，评剧艺术也正面临着挑战，需要在继承的同时，不断创新。我们相信，民间评剧艺术将在宁河世代传承并在祖国的百花园中绽放出更加鲜艳的光彩。附录：评剧主要艺人传略
  在封建社会，民间艺人地位卑下，他们的生平从不被录入史册，故1949年以前的民间艺人无据可考。1949年以后，部分民间艺人的资料才口传下来，鉴于资料掌握所限，仅列举如下数位：
  李筱舫（1920～2004）,15岁学艺，在东北奉天（今沈阳市）经人介绍，请唱彩旦的杨宝云做“开坯子”老师，后又投唱小生的潘桂芳老师学艺三年。1947年，到唐山东三矿西瑞兴戏园和朱宝霞、韩少云合作演出。同年跟朱宝霞赴天津河北大街天桂戏院演出。1948年和筱俊亭、刘小楼、赵汉如、李文芳等人在林西国兴戏院同台合作演出。1950年加入宁河“艺新剧社”，先后任副社长、社长，1954年任宁河县评剧团团长，从艺40年，在宁河“艺新剧社”和评剧团期间，任主演，并编导过部分剧目，在冀东一带和东三省有较高知名度。
  韩凤璘，原河北省昌黎县评剧团艺人，1950年2月加入唐山艺新剧社，任副社长；1951年转入宁河“艺新剧社”，为宁河“艺新剧社”创始人之一，曾任社长，工老生，是剧社创建初期的主要演员之一。
  石瑞楼，唐山人，1950年加入宁河“艺新剧社”，曾任宁河“艺新剧社”工会主席、剧社管理委员会委员。工老生，是剧社主要演员之一，1956年病逝于宁河。
  白云铭，武清县人，1950年从唐山中国戏院来芦台加入宁河“艺新剧社”，工文武小生。
  杨玉春，艺名“明月珠”，评剧“五大明珠”之一，工青衣，花旦。1950年与李筱舫同时加入宁河“艺新剧社”，任艺术教师，已故。
  杨玉霞，1921年生，工青衣、彩旦。1950年冬加入“艺新剧社”，后转入宁河县评剧团。
  筱俊婷，著名评剧表演艺术家，1921年生，河北庆云人，12岁入白玉霜北京班学习评剧，18岁已在各地剧团任主要演员。1951年来芦台与“艺新剧社”同仁同台演出，主演剧目有《桃花庵》、《杜十娘》、《对金屏》、《珍珠衫》等。
  吴艳霞，1953年夏加入宁河“艺新剧社”，工青衣，花旦，因主演《刘巧儿》一剧而一炮打红。1964年抽调搞“四清”时离团。已故。
  花金香，1955年加入宁河县评剧团，工青衣，花旦。
  王玉龙，20世纪60年代加入宁河县评剧团，工老生，嗓音浑厚，尤擅演包公戏，曾以饰《秦香莲》剧中包拯而闻名。已故。
  刘荣山，1954年生，琴师，1977年至1983年任宁河县评剧团乐队演奏员、作曲、配器、创腔。师从著名二胡演奏家宋国生先生，并受著名评剧琴师郭少田老先生的口传心授，完整地继承和发扬了评剧音乐设计艺术，在传统唱腔的基础上，用现代作曲手法，不断出新，写出的评剧音乐作品不落俗套。
  刘增柱，1947年2月生，民间艺人，从小受家传，逐渐学会了许多民族乐器的演奏技法。十几岁就从事民间艺术活动，集演奏，作曲、配器、创腔，表演，导演于一身，是远近闻名的民间艺术家。
  蔺富文（1941～1991），早期著名评剧艺人，艺名“麻子红”，工彩旦。在北京首都实验评剧团（中国评剧院前身），曾与李金顺、刘翠霞、喜彩莲、新凤霞、筱俊婷等同台合作演出。
  王曼苓，1940年11月出生于梨园世家，原籍河北任丘，祖父是河北梆子艺人，父母唱京剧，自幼学艺，1954年15岁时加入宁河“艺新剧社”，师从李云霞、小兰英、新凤霞。工青衣、花旦兼擅刀马旦，扮相俊俏，嗓音清脆，在芦台初演《吕布与貂蝉》一炮打响，主演的剧目有《唐知县审诰命》、《白蛇传》、《大英杰烈》、《花木兰》、《云罗衫》等，1984年获全国首届梅花奖。现为全国著名评剧表演艺术家，国家一级演员。
  蔺广文，1937年出生产梨园世家，艺名“新虹声”，文武小生、老生。母亲蔺富文（艺名“麻子红”）（1941～1991），是北京“首都实验评剧团”（中国评剧院前身）著名评剧演员，父亲李子殿（1913～1948）是北京首都实验评剧团鼓
  师。蔺广文自幼与武功老师王春亭练功，跟随母亲和姐姐学文戏，后登台演出，主演剧目有《吕布与貂蝉》、《人面桃花》、《武松》等，从艺63年（在宁河评剧团从艺47年）。
  冯旭芳，1969年加入县文艺宣传队，后转入评剧团，工青衣，习学“白（小白玉霜）派”，主演《秦香莲》、《朱痕记》、《狸猫换太子》、《牛郎织女》等。曾主演《闹严府》中的严兰珍角色，获天津市文化局颁发的演出三等奖。
  冯继祥，1948年出生于演艺世家，祖父冯春富在津东民间莲花落子剧团任琴师，父亲冯鸿熙是评剧旦角演员，在家庭的熏陶下，随父学习了《王定保借当》、《王少安赶船》、《捉妖记》、《三月三》等剧目。1969年考入宁河县文艺宣传队后转入评剧团，工小生，先后担任演员、艺委会主任、副团长、团长。国家二级演员，天津市戏剧家协会会员。1991年毕业于上海戏剧学院戏剧编导专业，主演剧目《三凤求凰》、《张羽煮海》、《卷席筒》等，曾获文化部颁发的优秀演员证书。
  李曼，1949年出生于评剧世家，其父李筱舫，母杨玉霞均是著名评剧艺人，幼年学艺，工花旦，9岁正式加入宁河县评剧团，成为一名专演孩童的小演员。13岁时就当了小主演。从艺三十多年，代表剧目有《秦香莲》、《宝莲灯》、《六国封相》、《战斗堡垒》、《迎风飞燕》等。扮演的角色朴实、活泼、自然、大方；唱腔上，天赋条件好、嗓音高脆，共鸣好，音域宽，圆润醇厚，吐字清晰，表演与唱腔浑然一体。塑造了无数鲜活的舞台艺术形象，在天津、唐山等地观众中留下了深刻印象。
  三、宁河县评剧团常演剧目
  《唐知县审诰命》、《六国封相》、《刘巧儿》、《花木兰》、《杨乃武与小白菜》、《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《艺海深仇》、《八女颂》、《南海长城》、《夺印》、《秦香莲》、《杨三姐告状》、《活捉王魁》、《朱痕记》、《狸猫换太子》、《牛郎织女》、《闹严府》、《战斗堡垒》、《迎风飞燕》、《茶瓶记》、《三凤求凰》、《张羽煮海》、《卷席筒》等。20世纪70年代演出剧目有革命样板戏《沙家浜》、《红灯记》、《龙江颂》等。
  四、农村业余评剧团常演剧目
  除演出上述部分剧目外，还有《杨八姐游春》、《绣鞋记》、《小姑贤》、《老妈开嗙》、《杨二舍化缘》、《茶瓶记》、《孙继皋卖水》、《三节烈》、《刘翠屏哭井》、《王少安赶船》、《打狗劝夫》、《冯奎卖妻》、《刘云打母》、《王定保借当》、《审诰命》、《铡阁老》、《打金枝》、《柜中缘》、《凤还巢》、《李香莲卖画》、《李三娘打水》、《桃花庵》等。