宁河区图书馆

一、东丰台木版年画
  东丰台镇，历史悠久，民间文化积淀深厚，素有“京东第一镇”的美誉，东丰台镇最早为退海之地，古代叫“沙土国”，曾有古城墙，除东、南、西、北四个城门之外，东西城墙各有一小门，故又称“六门城”，东丰台镇位于宁河县东部与宝坻、丰润、丰南、玉田五县市交界处，这里自古就以商贾云集而闻名。
  据宁河县志记载，东丰台木版年画起源于明代，经考证，本县收藏家于雨来现收藏的东丰台木版年画“取洛阳”、“明代大纸”等作品，均出于明代。明末清初，多年战乱已过，随着经济恢复和发展，年画作坊也逐渐兴盛起来，题材范围比过去更加广泛，套版增至五色，年画艺术日益完美与提高。到清乾隆年间（1736），城镇手工业和商业发达，这期间的年画内容也在不断增多，变过去以出版神纸类（灶王、财神、门神、大纸等）为主，增加有历史典故类，神化传说类，民俗生活类，仕女娃娃类，戏曲故事类等题材。工艺采用木版套印与手工彩绘相结合的手法。清代中叶，该镇从事年画业的手工业工人有六百人之多，呈现出“七桥渔火歌唱晚，户户妙手绘丹青”之盛况。
  到清末民初，东丰台、杨柳青、河北武强，已是近代直隶省三大年画产地，东丰台是冀东年画最大的集散地，也是直隶年画向东北、华北、内蒙古输送的主要通道。
  1913年直隶省商品陈列所首次调查实业得失，其报告称“东丰台为年画之产地，略与杨柳青同，皆印刷品”，当时杨柳青年画已呈萎缩趋势，而东丰台年画年产一千一百余万张，每小张铜元一二枚，每大张铜元三四枚。另据1936年北宁铁路沿线经济调查报告称，“年画业，东丰台特有之产品”，所用纸张均日本制造，如油光纸、红纸等，在天津购买，由津装船运丰，计每年运进原材纸量，1933年达三千余件，1934年仅六至七百件（每16令为一件）。各家画店作坊开工时期约在三四月间，至八九月卖货，产量达三千余包，每包重二百余斤，所制年画多销往东北、华北、内蒙古等地，东丰台年画业在民国前颇为发达，全镇从业者有五十余家店铺。
  民国建立后，民智渐开，迷信破除，“九一八”后，在东北三省年画销路日渐减少，且日伪在山海关征收重税，限制入境。年画研究专家王树村曾在《我与年画的半生缘》一文中，提到了抗战期间东丰台年画衰败的一些细节。“抗日战争时期，日本为吞并我国东北，扶持溥仪成立‘满洲国’，把河北省宁河县东丰台从事制作年画艺人和画版劫运到奉天（今沈阳）充作‘满洲帝国’文化。日本人操纵的北京兴亚院，曾派人到处搜索，调查当地年画情况，后又用石印方法印制‘大东亚共荣’等口号”。在这种情况下，有志的民间艺人们多数毅然放弃作画……
  1949年后，年画这一古老的民间艺术遗产，得到党和政府的关心与重视，为了挖掘恢复民间艺术遗产，在东丰台镇恢复了小规模的年画作坊，至1966年“文革”停产。
  1972年，天津地区外贸局通过考察，了解到东丰台一些木版年画老艺人尚健在，决定在北村再次恢复生产，当时老艺人及画工十余人，仅用半年时间生产木版年画六千余张，创外汇2万美元，后画厂工人增加到一百多人，第二年接外宾订单3万张，创外汇10万美元，成为当时天津市工艺品进出口公司的创汇大户。年画出口远销日本、法国、加拿大、荷兰、美国、东南亚等15个国家和我国港澳台地区，后因受1976年唐山大地震影响停止生产。
  1996年中国台湾一王姓商人，慕名来丰台购买东丰台木版年画，老艺人董德伟等人为台胞特别制作了1000张。
  早在20世纪70年代初，董德伟曾将祖辈收藏的历代东丰台木版年画珍品分别赠送中国文联副主席冯骥才六十余张，中国文艺研究院王树村教授三十余张收藏。目前，董德伟以及东丰台北村村委会和民间收藏家谷俊华、于雨来、董静等人分别收藏有历代东丰台木版年画珍品，其中古画版一百余块（一块画版为清康熙年间版），原版年画三百余件，完整保留了东丰台木版年画勾、刻、印、绘的传统工艺。
  基本内容
  东丰台木版年画早期内容多以民间崇拜的神像为主，后来渐渐出现神像之外的题材。并涉及到政治、经济、社会、民俗等诸多领域，它汲取了民族文化的精华，尊奉传统的伦理道德，多取材于民间世俗的社会生活。
  目前尚存的画样有600种之多，其中，有爱国类的，有歌颂报国忠臣、圣贤君子、清官良将等人物画，也有宣扬神话故事中善有善报、恶有恶报的因果报应思想的，还有贤妻良母、教子有方、忠臣孝子、英雄侠客等主题的画面，以及仕女等各式各样的世俗人物，归纳起来，从题材上分（大致可分7类）：
  1．爱国类：如工农商兵齐奋起、虎门销烟图、义和神团等；
  2．历史典故类：如五鼠闹东京、取洛阳、大溪皇庄、三盗九龙杯、大破冲霄楼、三老观棋；
  3．神话传说类：白蛇传、天仙配、封神榜、西游记、八仙过海、刘海戏金蝉、合和二仙等；
  4．戏剧类：三岔口、四郎探母、打渔杀家、西厢记、打金枝、狄仁杰赶考、茶瓶记、千里送京娘、杨家将、捉放曹等；
  5．世俗生活类：劝人方、渔樵耕读、耕织图、庄稼忙、月月生金、亦寿考、大富贵、居家欢乐、月有盈余、福寿三多、堆金积玉、五福临门、富贵吉祥；
  6．仕女娃娃类：对美图、四大美女、二甲传芦、金鱼戏水、百子图、桃献千年寿、福寿三多、九狮九九图、榴开百子图、屏升五福、麒麟送子、福寿百子、欢天喜地等；
  7．神祗类：灶王爷、门神、财神、增福财神、明朝大祗、福禄寿、天地三界十方、王母娘娘、王母圣像、观世音、福财神、送子观音、眼观十万里日赴九千檀、天地总圣、玉皇大帝、南无阿弥陀佛、九圣神祠等。
  从体裁上可分为：贡尖、板屏、条屏、炕围、窗画、门画、历画、灯画、斗方等。
  相关制具
  1．版材及颜料：梨木版、杜木版。
  黑色（用墨烟和松烟制成）、黄色（用槐花米或蒲黄制成），红色（用红花熬制）、蓝色（用靛蓝草制成）。矿物质颜料有石青、石绿、章丹、银朱等。
  2．制版工具：刻刀、铲子、钻子、铁尺、木锤、刨子、刮刀、锯、棕刷、枣核钉等。
  3．印刷工具：案子、板刷、版垫、棒打棍、色盒、色蘸子、刷画刷子、凉画架、趟子等。
  4．彩绘工具：狼毫笔、排笔、色碗、砚台、木炭条、画门木尺等工具。
  5．纸张：早期印刷使用白棉纸、粉帘纸、土纸等、现用宣纸。
  6．裱画工具：案子、墙、棕刷、排笔、刀子、尺子、材版、浆刷、绫子等用具。
  传承谱系
  东丰台木版年画继承了北方平水系统的坊刻传统，是该系统的分支。东丰台木版年画创作重在起稿，其画法技艺以“画诀”的形式传承，在封建社会里由于民间画师地位卑下，他们的生平从不被录入史册，故清光绪年间以前的画师无据可考。只有清末部分画师被口传下来，清光绪前后的画师，据老人们追忆有孙富、孙明义、孙淑凤、王全泰、李成章等。
  东丰台木版年画分布广泛，门派众多。清代中叶，是东丰台木版年画极盛时期，全镇的年画作坊多达五十余家，如其中著名画店有：顺德成、永裕合、瑞昌、广盛成、双盛厚、义成永、文德画社、永茂号、广成号、会金堂、正兴林、六合号、会来号、同盛店画庄、戴公记、六盛成、德盛祥、忠裕成、付合广、义盛合、顺兴成、汇合品、东元盛、恒盛号、义盛做等。都是家族世代相传或以作坊为依托的师徒传承，艺人开店营业同时招收学徒，学徒学成后又自立门户，再招学徒，代代相传。因此，这种形式的传承遍及丰台镇东、西、南、北四个村，以及窑头、岳龙、于潮等多个村庄，形成了一个画业群体。
  到了清末，东丰台人在外地还开设了很多画店，如在津西炒米店开设的画店有：义盛发、义顺发、永和德、增兴、成庆永、成泰长、永和号、恒元盛、新记、盛恒、德盛恒、万顺恒等，当时名气都很大。东丰台木版年画的传承人在外地经营画铺传承至今较为典型的有：杨柳青民间木版彩绘年画世家作坊，第六代传承人霍庆有就是于潮人，他的高祖是东丰台木版年画的老艺人，后迁往杨柳青经营画铺。
  因杨柳青年画而兴旺的津西炒米店，年画店盛时多达近百家，东丰台人店多势众，再加上独特的画风与高超的印绘技艺，颇受市场钟爱，在杨柳青一带号称“丰台帮”，曾出现与来自河北地区另一个著名的年画产地武强的“武强帮”争雄的局面。由于社会变迁和生活方式的转变，年画传承人寥寥无多，清末民初传承至今的年画作坊仅存义盛做和恒盛号两家。
  1．义盛做画店孙氏先人，自清咸丰年间就在东丰台经营画店，光绪晚期孙氏传人孙明义执掌画店，后传给女儿孙淑凤，孙淑凤传给儿子董德伟，董德伟传给侄子董静。
  2．恒盛号始建于1894年，第一代传承人王全泰，第二代（1914年）王有成，第三代（1934年）王玉明，第四代（1954年）王永祥，第五代（1974年）王廷兰传给女儿王瑞珍、女婿于雨来。
  主要特征
  东丰台木版年画是在农耕文明基础上诞生的一种民间艺术，是农耕文明思维与物质观念的产物，它的题材、内容、艺术形式都是为适应农民和农村居住特点而产生的，具有北方乡土质朴厚重的特色，并具有形式多样、题材广泛、构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩鲜明等艺术特点。画样儿、勾线、雕刻、印刷、绘画工艺传承了我国古老的雕版印刷术、套印和手工彩绘相结合的制作工艺，为其主要特征。套版一般为6块版，红、黄、绿、蓝、紫，外加一块黑色的线版。在色彩运用上，蓝色多是品青，绿是品绿，红是品色玫瑰精。不用调和色，只用原色；着色很重，对比强烈；设色不是“随类赋彩”，而是把有限的五六种颜色，相互错开，以造成缤纷斑斓的色彩效果。其画版直线多，曲线少，色块多，线条少，结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感（参读附文：冯骥才《谈东丰台年画》，《今晚报》2011年2月4日）。年画构图饱满、匀称，形象生动、喜庆吉祥。东丰台木版年画，它的产生和发展有它的社会背景，体现出当时商品的实用性价值。
  2007年，被天津市政府批准为第一批市级非物质文化遗产。
  附录：
  东丰台年画
  冯骥才
  提到天津的年画，大家一准就会说杨柳青，其实天津还有一个年画重镇——东丰台。
  东丰台位于天津市宁河县的丰台镇，在天津版图的最东边，这里地广土肥，水源丰沛，是天赐的鱼米之乡。在漫长的历史过程中，积淀了深厚的农耕文化。民间花会、制陶、年画、剪纸、草编、面塑等，都是此地百姓喜闻乐见又擅长精通的民间艺术。同时，东丰台又置身京、津、唐三市腹地，自古以来商贾云集，货物流转，因之其地域文化传播四方而远近驰名，其中最突出的是东丰台的木版年画。
  东丰台木版年画出现于明末，兴盛于清代中期，极盛时期全镇的年画作坊达五十余家。那时，镇上集中一大批才艺超绝、擅长刻版与绘制的年画艺人，还有精通营销的精明画商。到了清代末期，天津西南的杨柳青年画走向鼎盛，不少丰台人便跑到杨柳青炒米店开设画店，其中义盛发、永和德、增兴、永庆和、成泰长等名气都很大。他们店多势众，又擅长经营，再加上独特的画风与高超的印绘技艺，颇受市场钟爱，在杨柳青炒米店有“丰台帮”之称，势头颇健，一时与来自河北地区另一个著名的年画产地武强的“武强帮”，构成争强斗胜的局面。人称武强年画为“河西货”，东丰台年画为“河东货”。
  东丰台年画具有北方乡土质朴厚重的气质，虽然与杨柳青镇相距不远，但其画风——尤其是早期的画风与杨柳青相去甚远。杨柳青年画的受众多为城中市井人家，东丰台年画的需求者都是乡间百姓，所以它在题材、造型、构图、色彩等方面都有很浓的地域和乡土特点。东丰台年画传人董静说：“拿胖娃娃抱大鱼举例，杨柳青人画的鱼多是金鱼，因为城里人喜欢观赏金鱼，可是买东丰台年画的都是农民，守着河汉水沟，没有金鱼，只有鲤鱼，所以东丰台年画中的鱼全都是大鲤鱼。”
  东丰台年画以套版为主，局部手绘，特别是面部和手部画法为写意。套版一般为6块版，红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。蓝色多是品青，绿是品绿，不用调和色，只用原色，着色很重，对比强烈；设色不是“随类赋彩”，而是把有限的五六种颜色，相互错开，以造成缤纷斑斓的色彩效果。人脸染得十分浓艳，不像杨柳青年画脸颊晕染细腻而淡雅。东丰台年画画版直线多，曲线少，色块多，线条少，因之结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感。这正是乡土艺术魅力之所在，也是我由衷喜欢东丰台年画的缘故。东丰台年画很重视勾眼点睛。东丰台年画的眼睛是要手绘上去的，一般分“活眼”和“死眼”。神像多为“死眼”，上下眼皮是一条横线，中点一个黑点，像“工”字，因为神仙的表情必须庄重；但娃娃美人多为“活眼”，上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，以表达人物的表情与神气。东丰台人把杨柳青年画中那种弯成花瓣状、左右顾盼的眼叫“凤眼”，但东丰台人不画凤眼，只画活眼。于是，两地年画风格立时区别开了。东丰台年画题材不广泛。早期年画多为民间崇拜的神像，主要是灶王、财神、门神和全神。后来渐渐出现一些神像之外的世俗题材，如娃娃美人、吉瑞图案、耕织图、王小卧鱼、埋金得子，以及戏曲内容（如《三岔口》、《白蛇传》）等，颇受百姓的热爱。
  从文化板块上划分，早期的东丰台年画不论题材还是艺术风格，更接近河北的武强年画，而非杨柳青年画。可是自从清代中期以后，东丰台人到杨柳青炒米店开店卖画，开始接受正值全盛时期杨柳青年画的影响。当时，杨柳青的画店作坊林立，产量惊人。在地理位置上，杨柳青又毗邻京津，受都市精英文化影响，画法崇尚工笔国画，画风崇尚精细。各地不少画师名家来到杨柳青镇授徒传艺，并为画店设计画稿，其题材变得日益广泛，广受欢迎，这便使北方很多年画产地效仿杨柳青。
  此外，杨柳青年画一个重要销售目的地是内蒙古、东北和新疆。这些地方本身都没有年画产地，却都有张贴年画的习俗和巨大的需求。杨柳青年画销往这些地方的必经之地恰恰是东丰台，然后经唐山转销到东北和西北。这样一来，北方年画业的风水就转向东丰台了。那些在杨柳青炒米店开画店的东丰台人纷纷撤回老家去，反过来杨柳青各大画店的人马都跑到东丰台开设分号，甚至把画版、画案也搬过去，东丰台渐渐成了中国北方的年画集散地。同时，带来的负面效应是强势的杨柳青年画对东丰台本土年画构成了巨大的冲击。杨柳青年画题材多、做工细、销路好，东丰台年画为了生存，只好向杨柳青年画一边倒了，有的干脆仿刻杨柳青的画样和画版。致使杨柳青画店刻制新版时，常在版边着意镌刻一排“预先通知，丰镇同行，忌翻此版，小号谢谢”的字样。这是民间艺术史常见的同化或兼并的现象，其原因是民间艺人对自己的艺术特征并不十分清楚，为了生存很容易就放弃自己，没有文化上的自觉。这样一来，东丰台年画与杨柳青年画的风格界限渐渐变得模糊。致使人们长期误以为东丰台年画是杨柳青年画的一个分支，把它们归为同一个艺术体系，忽视了东丰台年画的独立性。
  东丰台年画由盛而衰是在日本侵华期间，冀东沦陷，日伪政府强行掠夺东丰台画店的大量古版，运往关外，以充做满洲文化，这使得东丰台年画伤筋动骨。
  此后由于社会变迁、“文革”破坏，再加上生活方式的转变，到了20世纪70年代，东丰台年画已鲜有制作了，传承人寥寥无几，到了消亡的边缘。记得那时候，我为了单位裱画的业务，一度常去丰台镇，那里有两位裱画师傅手艺很好，而且物美价廉。在镇上听说这一带曾经是年画之乡，出于个人爱好，到处去寻觅老画古版。这一来才知道，不少古版被用来盖猪圈，或者由于版面有凸线，当做搓衣板使用，眼看着这一珍贵的文化遗产在走向历史的虚无。
  幸亏这些年人们有了乡土文化的保护意识，镇上也有人开始着手发掘、收集和整理本地的年画，更幸运的是一家传承有序的百年年画老店“义盛做”，居然还有传人在。这位传人叫董静，在刻、印、画等方面全面掌握东丰台年画和家族的艺术传统，能够独立完成年画的制作，在挖掘整理地域传统与发扬东丰台年画地域风格上比较自觉。近年来，他已把“义盛做”重新恢复起来，年画市场前景很好。目前，东丰台年画已被列入第一批天津市非物质文化遗产名录；2008年董德伟、董静父子还被认定为东丰台年画的代表性传承人。
  年前我跑了一趟丰台镇去看望董静先生，还看到他用心珍藏的老版老画，以及正在进行年画制作的生气勃勃的小作坊。一时心里透出亮光，因为我感觉到东丰台年画的复兴有了希望。
  （原载于2011年2月4日《今晚报》）
  二、剪纸艺术
  剪纸艺术是随着岁时风俗活动流传于民间的，它最少也有一千五百年的历史了。1959年，考古工作者从新疆吐鲁番阿斯塔那发掘出了《对马团花》、《对猴团花》等剪纸，证明早在南北朝时期（420～589），就已有了很精美的剪纸了。
  宁河百姓每逢过节或新婚喜庆，便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及全县的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。成为宁河民风民俗的重要组成部分。
  宁河剪纸作坊最早出现在丰台古镇，从明清至解放初期，丰台镇商贾云集，手工业发达，家家刻剪纸、染红纸，世代传承，剪纸是众多家庭主要经济来源，产品销往内蒙古和东三省等地。
  宁河民风淳厚，每年春节期间家家户户、里里外外一片红红绿绿。大门上挂“吊钱儿”，贴“福字”、“门神”，窗户上贴“窗花”，屋顶上有“顶棚花”，炕上床沿有“墙围花”等，五光十色，丰富多彩。正月初一，姑娘们成群结队，走门串户，相互拜年“赏花”，品评剪纸技艺，成为互相学习、取样的好机会。
  宁河剪纸主要以窗花、吊钱儿为主，吊钱儿在当地称作“挂钱儿”、“长仙”或“津文”，精细类叫“门才”，粗犷类叫“隔几儿”，还一类叫“大联儿”，由吉祥文字和传统铜钱、万字花纹组成。内容有：吉星高照、五福临门、连年有余、富贵满堂、招财进宝、福寿安康、四季平安、万事如意等，形式由单一色发展为五色一套，是人们逢年过节必不可少的装饰品。20世纪60年代末民间剪纸坠入低谷。
  改革开放后，随着人民生活水平逐渐提高，宁河剪纸恢复了生机，丰台、芦台、宁河、七里海、潘庄、俵口、淮淀等乡镇，出现了刘士存、于海环、韩永明、李丹、田庆荣、刘秀珍、王鲁原、吕建海等民间艺人继承、发展了宁河剪纸艺术，丰台镇刘士存夫妇恢复了剪纸作坊。
  宁河剪纸以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合。取材广泛、花样繁多，有吉祥图案、花草鸟兽、瓜果鱼虫、家禽家畜、戏曲人物、民俗故事等。表现形式多种多样，有折叠剪纸、单色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸、立体剪纸等，剪纸大多出于乡村艺人之手，由于他们以现实生活中的见闻事物做题材，对物象观察，全凭淳朴与直觉的印象为基础，因此形成粗犷、简洁、质朴，线条挺拔、流畅的特点，概括中有细致、写实中有夸张。代表作品有喜鹊登枝、连年有余、雄鸡报晓、三阳开泰、肥猪拱门、彩蝶穿花、春花姑娘、苇塘渔歌、爷孙赶集、民间花会等。这些作品构图饱满、形象生动、寓意深刻，贴近现实生产和生活，又折射出勤劳、善良、质朴的民风。
  宁河剪纸从具体用途看大致可分4类：
  1．张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、门笺、灯花，便是在春节或元宵节时贴挂的。在宁河的农村，过年时，窗上新糊了雪白的窗纸，上面贴上红红绿绿的窗花，门顶、窗前，贴上门笺，元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花，把新年的气氛造得浓浓的。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。总之，它们大都是用作布置环境，增强节庆气氛，贴在庭院、居室或器具上的。
  2．摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花是结婚时作为对新房的布置，张贴在室内家具和器物上。同样，寿花和丧花也是在过生日和办丧事时张贴的。
  3．刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
  4．印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料、被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
  宁河剪纸源于民间，蕴含了丰富的地域特色和文化内涵，丰富了人们的文化生活，是研究当地文化和习俗的“活化石”，传承和发扬了中国民间的本土文化，也彰显了宁河人民丰富的智慧和淳朴的民俗风情。宁河剪纸不仅具有较高的欣赏性、装饰性，还具有丰富的实用价值、文化价值和历史价值。
  三、木雕工艺
  宁河木雕艺术源远流长，据史料记载，在明清两代，是宁河县木雕工艺发展的鼎盛时期，从艺人数众多，创作内容丰富，形式、品类多样，主要表现在：
  1．建筑与家具木雕。宁河县城乡有许多古老房屋在梁柱、斗拱、门窗上，都有团花、人物等木雕，有的雕刻得相当精细。在家庭用具中衣橱、书案、八仙桌、太师椅等也有精美的木雕。此外，还有用于制作糕点食品的模具木雕。
  2．神像木雕。自唐代以来，宁河县庙宇众多，是多神庙、多信仰的地区，寺庙里供奉神佛多以木雕为主，形态各异、栩栩如生，具有很高的艺术价值和历史价值，直接影响着当地木雕的传承和发展。
  3．木刻版画。明末清初，宁河县东丰台木刻版画就已出现“家家染彩、户户丹青”的繁荣景象，所以当时出现了众多从事木刻印版的民间艺人。到民国时期，由于多年战乱，木雕制作和生产已日渐衰落，新中国成立后，特别是20世纪70年代初，木雕民间艺术在全县复苏并得到进一步发展，从事木雕的民间艺人遍布全县：丰台、芦台、岳龙、板桥、潘庄、宁河等10个乡镇，现有木雕生产单位23家，已形成一定生产规模，年产量千余件，产品销往国内外诸多地区。
  宁河木雕继承了我国传统的雕刻技艺，在长期的发展过程中，汲取了石刻、绘画、泥塑等各种不同的民间艺术的某些长处，融会成独特风格，是宁河县文化艺术宝库中的一颗光彩夺目的明珠，是民族文化遗产的一个重要组成部分，具有不可替代的特殊功能。其工艺从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来，具有浓厚的地方特色。
  宁河木雕多为圆雕，继承传统写实的造型手法，刀工细腻，技法纯熟，注重神韵，风格淳朴，造型简练概括，稳重大方，具有劲健浑厚的艺术特色。其操作比较细致，分为构思草图、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡上光等十多道工序。
  宁河木雕种类颇多，题材有：神像佛头，如观音菩萨、财神、黄道婆、大肚如来、十八罗汉等；人物，如二泉映月、反弹琵琶、仕女；动物，如大象、仿唐三彩马等。其他木雕艺术作品题材有花鸟鱼虫类：如蜻蜓、蟋蟀、河蟹等。
  根雕艺术是中国优秀民族文化中一枝奇葩，凝聚着数千年的文化底蕴。宁河的根雕，是在继承传统雕刻工艺的基础上不断创新，利用树疤、树瘤、根块切片、根皮、年轮，创作形态各异的圆雕人像、浮雕、壁挂、文房用具等，欣赏与实用相结合。
  宁河的根雕艺术有两种表现形式：一是在树根原有的形态上，采用传统雕刻工艺，进一步再加工，把天然和人工完美地结合一起，从而达到天人合一的艺术效果，远看是一件天然形态的树根，近观又是精彩的雕刻艺术；二是树根造型抽象艺术，选材根据树根本身的条件确定它的品位与内涵，然后巧妙精到的取舍，使作品达到表面传神，内涵深邃的艺术效果。民间根雕艺人张宗泽先生代表作品有：《秦汉干戈》、《翰墨缘》、《斯巴达克思》、《普度众生》、《钻石婚》、《一览众山小》、《忠烈魂》、《饱食终日》、《夜袭》、《归宿》、《举杯邀明月》、《日月同辉》等。这些作品因势造形，因材施艺，“七分天成，三分人工”，把每件作品的神韵表现得淋漓尽致，其特点：一是采用浮雕、圆雕、镂空的手法，精雕细刻，类似绘画中的工笔；二是保留自然形态，以表现田园情趣，特点粗犷、简练、朴实，类似绘画中的写意。他的作品意境深邃、含蓄典雅，集奇、巧、美为一体，妙在似与不似中，给人以丰富的想象力。
  木雕、根雕艺术植根于宁河县深厚的传统文化之中，具有极高的艺术价值和精湛的雕刻技艺。经历了几百年的沧桑变化后，它的艺术特征仍然绽放光彩，受到很多人重视。宁河木雕、根雕无论是内容还是形式方面都清晰地体现了以儒家伦理为中心的美学思想，注重装饰性与实用性，体现了实用与审美相结合的设计理念，这一切都注定了宁河木雕在建筑艺术史上留有辉煌的一页。
  明代到民国时期，宁河木雕根雕工艺多为一家一户手工作坊生产，以父子师徒相传为多，清代以前，传承谱系无法考记。改革开放以后，宁河木雕产品逐渐受到国内外市场的青睐，工艺亦有很大的改进，出现了很多的木雕、根雕工艺人才，这里重点介绍几位代表性传人。
  卞福增（1952～），男，汉族，宁河丰台北村人，师从卞焕荣。民间工艺师，主要作品有：《竖三世》、《日月观音》、《十八罗汉》、《关公》，祭祀祖先的《神龛》等一百多种木雕，远销美国等西方国家和中国香港地区。
  翟宝忠（1938～），男，汉族，宁河丰台人，民间工艺师，木雕作品多次参加全国、省市、县展览。曾修复河北省玉田县静觉寺佛像、丰台天尊阁佛像、承德普宁寺千手观音等。还曾为程林庄火化厂大厅雕刻大型紫檀木、花梨木透雕。2003年11月天津电视台在《四季风》栏目中专题介绍了木雕传承人翟宝忠先生，2001年12月15日今晚报发表题为《钻研木雕技艺超群——宁河有这样一位能工巧匠，提出创意并参与全国最大木雕修复》的文章。
  张悦明（1944～），男，汉族，宁河潘庄镇杨庄村人，民间工艺师，曾修复河北省玉田县静觉寺等多处寺庙佛像，1966年创造大型木雕《毛主席去安源》。他的木雕艺术作品赴日本、韩国、澳大利亚等国家和中国香港等地区参展。2005年参加了“意大利·天津周文化艺术展”，博得国外朋友的赞赏。
  张宗泽（1941～），男，汉族，宁河芦台镇人，高级工艺师，1990年随中国民间艺术团访问澳大利亚，在全澳艺术节上表演和展示了木雕、根雕艺术。他的作品《秦汉干戈》、《一览众山小》、《斯巴达克思》在1995、1996、1997年连续三年获全国优秀木雕根雕作品金奖。同时获“屠一道根艺基金奖”。1993年获天津市技术明星奖，1995年9月联合国教科文组织授予张宗泽“民间工艺美术家”称号，2006年在第三届中华（天津）民间艺术节精品博览会上，木雕“佛天星”、“十八罗汉”获金奖。2008年被评为“天津市工艺美术大师”。
  近年来，宁河县共有一千余件作品参加全国、市、县级展览。2003年10月宁河县有123件精品入选天津市滨海新区十周年艺术展，获得同行好评。部分作品被国外友人收藏。中央、市、县电视台媒体曾做过专题报道。
  2006年6月有121件木雕作品参加天津市第四届农民艺术节“非物质文化遗产”暨农村民间艺术保护成果展；2004年9月宁河县举办了木版年画、木雕、根雕展览，展出作品二百六十余件；2005年7月宁河县举办大型木雕根雕艺术展览，参展作品109件，2008年6月宁河县举办第二届农民艺术节暨“刚强杯”丰台镇木雕、根雕、木版年画展览，共展出作品115件。
  2009年宁河县建立了“非遗”专题展示厅，共展示木雕、根雕精品210件，中央电视台、天津电视台、《人民日报》、《天津日报》、《今晚报》等多家新闻媒体宣传报道了宁河县“非遗”保护工作的成果。2011年宁河县举办了非物质文化遗产成果展，共展出木雕、根雕作品五百余件。
  2008～2011年，宁河县被中华人民共和国文化部命名为“中国民间根雕、木雕艺术之乡”。
  
  四、泥塑艺术
  我国泥塑艺术可上溯到距今四千至一万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为六千至七千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为七千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。
  泥塑俗称“彩塑”，中国民间传统的一种雕塑工艺品。泥塑艺术是宁河民间传统的一种古老常见的民间艺术。新中国成立前，宁河地区的泥塑艺术，主要是佛像和神像以及玩具、摆设之类。是否还有其他，今天还没有资料可以说明。宁河泥塑艺术发展到1949年后，不但传统的宗教题材的大型佛像艺术得到继续传承，小型泥塑玩具也不断发展，并代代相传，有许多民间艺人专门从事泥人制作，泥塑成本低，费工少，是老百姓喜闻乐见的艺术表现形式，它往往和节令、礼仪、风俗联系在一起。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己制作的泥人到处叫卖，这也是当时农家的一份收入。尤其是小型泥塑玩具，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍，深受百姓喜爱。
  宁河泥塑制作工艺一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉花纤维、纸或蜂蜜，捣匀后，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，再经过修改、磨光、晾干后即可。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
  宁河泥塑品类丰富，题材主要以吉祥祈福为主，有：系列阿福、系列兔爷、福禄寿三星、不倒翁、弼马温、丑官、弥勒佛以及各种动物造型。此外还有仿古造型：仿唐三彩挂盘、西洋娃娃挂瓶等，体现了浓郁的乡土气息。这些半塑半画、以画为主的小体泥彩塑，是民间艺人自发的题材，不受比例、结构限制，随心所欲、独具匠心，造型夸张、线条简单，整体丰硕雅胖，色彩明朗热烈。
  芦台镇民间艺人张宗泽先生自幼喜欢泥塑，塑造的泥人形像丰富多彩、千姿百态、造型丰满、浑朴、简练、神情生动拙朴可爱，具有浓郁而独特的地方特点。张宗泽先生对泥塑艺术极其刻苦，是经过勤学苦练的路程，是以顽强的精神对待自己的工作的。他不相信在艺术事业中有捷径可走，他向社会学习，是他艺术获得生命力的主要因素。他时常在街道观察，出入剧场，研究剧中人物的活动和表情，观察体会市井人物的面貌、思想、服饰和动态，并作泥塑写生。张宗泽先生对家乡的一草一木都感到莫大的兴趣，对下层生活较为熟悉，又有非常丰富的民俗知识，这些都是他在进行创作时的依据，也是他获得成就的主要原因。他对他的泥塑艺术有着无比的热爱，在20世纪70年代，他组建民间工艺厂，为宁河外贸厂提供货源，生产具有地方特色的泥塑八十多个品种，产品主要销往日本、韩国等国以及中国香港等地。1982年，本地又成立了“阳春工艺美术社”，由张宗泽先生任教，为宁河培养了大批民间工艺美术人才。他的泥玩具曾在全国以及省市级民间美术展览中获奖，2008年获得“天津市工艺美术大师”称号。
  另一类泥塑是案几陈设品，多为神话故事、历史演义、戏曲故事中的人物造型，代表作品有潘庄镇民间艺人张月明的《送子娘娘》、《西厢记》、《连年有余》、《剪窗花》、《海螺姑娘》、《舞剑》、《民兵组雕》；芦台镇民间艺人于海环的《天女散花》、《鼎》、《观音》、《侍女》等作品，真实地刻画出人物性格、神态，形象生动，富有浓厚的乡土气息。
  1993年，潘庄镇民间艺人张月明、丰台镇民间艺人翟宝忠、东棘坨镇民间艺人张锡彬，应河北省玉田县政府邀请，参加修复河北省玉田县重点文物净觉寺中仿古彩塑。净觉寺据传始建于唐代，是京东第一庙。这次由国家拨款重修，我县民间艺人利用当地1米以下净土，采取古代大型泥塑的做法，修复了十八罗汉（座像2米高）、释迦牟尼（佛头1米高加佛台共5米多高）、文殊菩萨、哼哈二将等。在制作泥塑时，他们参照了天津天后宫和大悲院神像与佛像的技法，并继承了我国古代泥塑的制作方法（如彩绘中的立粉技艺就延续了几千年），重新塑造了古庙中21尊泥塑佛像。他们塑造的佛庄严典雅、菩萨亲切端丽、哼哈二将勇猛威严，都栩栩如生，在泥塑艺术上达到了相当高的成就。
  五、葫芦雕
  葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，葫芦外形呈“S”形，像是八卦图中阴阳的分界线，道教文化认为葫芦可以收尽天地间的邪气，所以民间传说神仙收鬼怪的法器都是葫芦,太上老君装仙丹的容器是葫芦，八仙之一的铁拐李的法器也是葫芦，在古代葫芦一直被人们当作镇邪的宝贝。葫芦在外形上看是由两个球体组成，象征着和谐美满。将其和现代工艺画融合在一起，极具观赏价值。在世俗观念中，人们追求加官晋爵、 子孙满堂、命富贵等，逐步形成了以“五福”为核心的中国吉祥文化。葫芦与福禄发音接近，葫芦的“蔓带”离“万代”发声不远，而且每个葫芦种子众多，于是，葫芦又成为吉祥如意、富贵康宁、多子多福的象征。葫芦雕，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画,使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一 种立体艺术，据说刻葫芦最初在芦台、丰台一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。
  宁河葫芦雕刻工艺集书法、绘画、篆刻于一体，技法以中国画线描为基础，以其奇妙的构思、精美的图案、娴熟的刀法将人物、山水、花卉、飞禽走兽刻入画面，供人欣赏，表现题材多为中国吉祥图案、历史典故、人物、唐宋诗词等。雕刻葫芦技法上大致与笔雕相同，“刀法”轻于金石、重于微雕。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕，木刻奪工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。近年来，宁河葫芦雕刻艺术得到了长足发展，将绘画中的素描技法用于葫芦雕刻，将光线的表现形式和线描的表现形式相结合，使其相得益彰。随着这一艺术的发展，宁河葫芦雕刻名家辈出、高手如林、雕刻技艺和工艺水平达到了更高的境界。