河东区图书馆

“金线游走绫罗间，彩绘舞出玲珑面；艺苑游刃不轻狂，偶然天成美人间。”这四句话精辟地概括出了孟庆慧金彩艺术人偶的艺术风格和他本人“无为而为”的豁达心态。
  1998年，孟庆慧亲手制作的几十个京剧艺术人偶在天津市青少年活动中心“京剧艺术人偶大营”展出。在沙家浜智斗场面再现的人偶展台前，里三层外三层地围着许多参观者，他们闭气凝神、专注地盯着三个按1：5比例制作的京剧人偶。在京剧伴奏带停止的一刹那，人群中响起了热烈而又经久不息的掌声……站在人群后面的孟庆慧笑了，他知道，自己想将国粹艺术魅力在人偶身上再现的梦想实现了！那次的京剧艺术人偶大营展持续了将近一个月，期间共接待参观者几十万人次。在厚厚的留言簿上，孟庆慧读出了人们对人偶的喜爱、对京剧艺术的向往和痴迷，“孟爷爷，看过这些漂亮的人偶我也想学习京剧了”“孟老师，看过展览后，那些活灵活现的小人儿常在我脑海里浮现，我知道自己帮不了您什么忙，但只要用得着我的地方我一定尽全力”……饱含真情的句句留言，就是对孟庆慧艺术创作的最高肯定和褒奖。
  戏剧人生积淀人偶梦想
  家住大直沽街道直沽园社区的孟庆慧从20多岁就开始从事美术方面的工作。1972年他在天津美院学习陶瓷制作，上世纪80年代进入专业京剧院团担任道具和舞美工作，一干就是几十年。孟庆慧亲身感受到国粹京剧深厚的艺术魅力。他说：“京剧本身包括很多艺术形式，美术、音乐、绘画、武术、舞蹈、杂技等等，几乎囊括了中国传统文化的所有精髓。但是，随着时代的发展，各种娱乐大众的艺术形式也在逐渐增多，京剧的受关注度不断降低，我就想能不能把京剧用艺偶的形式做出来，把京剧艺术延续下去。”90年代初，孟庆慧开始构思，到1995年，经过多次尝试他成功地让戏剧中的人物钟馗——“复活”了。
  编、匝、刻、雕、捏，这些都是道具制作过程中不可缺少的环节。各种绘画艺术包括国画、油画，戏曲中各色人物的服装，旗、锣、伞、扇，仪仗队用的东西，这些孟庆慧在担任美工的时候都做过。孟庆慧是京剧圈里的人，舞台上京剧演员一亮相，一招一式都刻在他的脑子里。这使得他在搞创作的时候根本不用提前打草稿，人物的造型、神态早已成竹在胸；服装的裁剪、配饰的选择、人物的动作设计，一气呵成，做出来就是一件惟妙惟肖的作品。盔头背靠、蟒袍玉带、高靴衬服、凤冠霞帔在金丝绣线和五彩绣线的呼应下，使人物显得熠熠生辉，华丽非常。
  1996年，天津市文学艺术家联合会主持召开了“孟庆慧艺术鉴定会”，到会的国内艺术界和京剧界的专业人士，对孟庆慧的艺术创作给予了充分肯定。2004年，联合国教科文国际民间艺术组织授予他“民间工艺美术家”称号。孟庆慧作品的范围也由以前的京剧人物扩展到历史、神话、宗教人物范围，“金彩艺术人偶”的名称代替了先前的“京剧艺术人偶”。
  用心创作赋予人偶神韵
  孟庆慧的金彩人偶完成周期平均要一个月，从骨架编扎、服装设计、图案搭配到面部刺绣、绒球粘贴前前后后要经过二十多道工序。在孟庆慧看来，艺术就是艺术，来不得半点杂质，如果出于商业目的进行创作，那根本就不可能有上乘的艺术作品，只能是应付。他说：“我不赞成把艺术品视为商品。因为如果一件作品是朝着商业目的去做的话，那么它的形、神都会欠缺。以经济利益为主，那么在创作上就很难达到完美。现在我始终是处于一种艺术的创作状态，完全没有压力。”为了能够创造出呼之欲出的人偶作品，孟庆慧时常保持一颗平常心，身临其境体验和顿悟作品人物所处的环境和思想，剖析人物性格，用心与他们交流对话。十几年的时间里，孟庆慧共创作出近二百个金彩艺术人偶，人物个个表情细腻、性格突出，就连衣服的褶皱也因用铁丝做过处理而充满了动感，给人一种飘逸的感觉。
  无为而为传扬传统文化
  孟庆慧是民间艺术家，他感觉自己没有商业头脑，也正是如此，才成就了他传承发扬中华民族传统艺术文化的梦想，成就了“举世无双”的金彩艺术人偶。多年来，他共接待了来自加拿大、德国、荷兰等多个外国参观团的来访，其作品得到业内人士的争相收藏。也曾有过许多投资者想与他合作，将金彩人偶推向市场，但孟庆慧常说：“我只是一个花匠，每天重复着施种、育苗、上肥、浇水、去虫的工作，当我养出的花朵让人们感到赏心悦目的时候我的梦想就实现了。”