河东区图书馆

刘荫祥，一个画家的名字。
  熟悉这个名字的人，脑海里定会浮现出一幅幅笔墨质朴、色彩厚重、造型独特、极富张力并给人无限艺术遐想的水墨中国画。
  著名画家、理论家周韶华这样评述刘荫祥的画风：那种本于性灵和童心的天真稚气，不同于以往的变形夸张，好像是从梦中幻化出来的童话世界。这种奇幻的表象形态，证明艺术表达感觉、结构世界具有多种多样的形式，完全应该冲破“干人一面”的模式。
  这是对他独特画风的肯定，正是这种缘于勤奋探索、日臻成熟的画风，让他成为中国画坛颇具影响的大写意画家。
  而这种影响正在进一步扩散开来，使越来越多的人注视刘荫祥的画，喜爱刘荫祥的画。最近一段时间，刘荫祥很忙，先是入选文化部下属《美术观点》杂志举办的“全国中国画100名家邀请展”。在北京开幕的这次画展影响很大，受邀画家都是目前国内最有实力的老中青画家，他则是天津入选的5位著名画家之一；随后又以中国美术家身份应邀赴朝鲜与该国美术家进行学术交流。日前，他又作为天津惟一的代表和周韶华、鲁慕迅、赵梅生等8名国内顶级花鸟画画家在北京中国画研究院举办了“花鸟画九人探索交流展”。这个展览在画界引起很大轰动，在北京的中国美术评论界的权威人士几乎全都莅临展馆，并给予了极高评价，认为这些画家在中国花鸟画传统与创新这个结合点进行了积极的探索，他们的画具有阳刚之美，是中国花鸟画创作在现阶段的又一个高峰。看后令人鼓舞。
  中国画历史悠久，讲究笔墨，讲究意境。传承至今，成就了许多大家名家，让喜欢这一优秀华夏文明成果的人们陶醉其间，尽情享受水墨丹青营造的艺术之美。但纵观中国画坛，成就大器者，无一不是在继承传统技法的基础上寻求突破，勤于探索，形成自己的绘画语言，最后达到了风格独具的最高境界。齐白石如是，徐悲鸿也如是……刘荫祥深知传承与创新的关系，他先是研习八大山人、齐白石等大师的作品和书法艺术，又涉足西方现代艺术及儿童绘画，还从中国民间绘画中汲取营养，经多年磨砺，逐步形成属于他自己的画风。他注重从整体着眼，注重与他人拉开距离，尤其注重作品的原创价值。他笔下的鸽子、金鱼、麻雀、鸡冠花、水仙花、桃子等，用笔滞涩凝重，造型拙稚古朴，画面多采用二维式乐感构成，使其充满张力和富有节奏感，且与众不同。他画的《荷塘藏鹤》、《红花翠鸟》、《门神系列》等作品，既土又洋，既传统又现代，这是他巧妙地把现代艺术、民间艺术和儿童绘画融进中国画的结果。也正因为如此，他的画风为同行所瞩目，在国内美术界有很高的评价，也给喜爱中国画的观众留下极为深刻的印象。
  刘荫祥还是国内著名的儿童美术教育家，我与他的结识就缘于女儿学画。刘荫祥授课方式同样与众不同，别人教孩子都不准家长陪课，他却要求家长一同前来。他的绘画课不是单讲如何画花画鸟，他会花很多时间讲美术常识，讲如何品画，讲人生心得。他不会以画得像不像来评价孩子，他要让孩子知道如何分解那些繁杂的结构，做到举一反三，下笔有神。他特别看重讲评，他会挑出每个孩子画作的长处给予表扬。他的讲评是孩子最爱听的一节课，他的鼓励让不爱学画的孩子也能进步神速。而那些陪同孩子上课的家长，不仅学到了美术知识，提高了审美水平，还从刘荫祥那里学到了教育孩子的理念和方法，真所谓受益匪浅。而刘荫祥说，他也是受益者。他说他从孩子们无拘无束的行笔、夸张有趣的变形中感受到了稚真和童趣。他把这种童真渗入到自己的作品中，就出现了奇异梦幻，给人心灵以震撼，产生有形的和无形的遐想。著名画家、理论家鲁慕迅说：“刘荫祥画作的稚拙，不是稚嫩，更无雕饰，而是一种丰富的审美内涵，是他那诚于中而形于外的童稚的心的自然表露。”
  接触过刘荫祥的人，都会有这样的感受：他为人笃厚，平和朴实，力戒浮躁，潜心修炼。他不单纯沉湎于水墨世界，而是博览群书，注重知识的积累与吸收，不断提高艺术素养，每每有所感悟，都能马上记下。他把对艺术的思考融入笔端，因而使他的画作意境日臻厚重，笔墨更见功力，大家风范日显。笔者最近观其新作，不禁叫绝。在他的《笔墨丹青》一画中，只画了一个笔洗和一支毛笔，内容似乎很简单，但他所题两句诗文“请君待到十年后，马入龙宫亦成龙”却引发人的思考，他用此画告诫人们，只要选准目标不懈努力，就会达到理想彼岸。简单的画面和寥寥数言，却给人极强的艺术感染和深刻的人生启迪。他在另一幅画中只画了一只盛有两个蝌蚪的杯子，在一旁题下一句话：小时默默无闻，长大一鸣惊人。看后让人不禁为此画透出的睿智和情趣叫好！
  刘荫祥还是一个在艺术追求上非常严谨的人，他不允许自己流俗，他不为周围的喧嚣所动，他用坚实的步履在艺术之路上执着前行。在他的作品越来越受到同行肯定并为广大书画爱好者和收藏者喜爱的时候，他却在最近作了一个令家人都吃惊的举动：一下子就毁掉了500多张以前的画作。
  他这样解释自己的举动：没有舍弃就没有超越。