河东区图书馆 内容
画展，大抵倾心拭目以观赏之；可作家冯骥才的画——画中有情，情中有画，需要我们认认真真去读。
说来也怪，人一走进展厅，便感到一股拂面熏风。那风起自心田，似晨露的清新、夕阳之温馨……这是日记体的绘画，也是气势磅礴的生命史诗，从绘画的长廊里我们走进了冯骥才先生色彩缤纷的臆想的世界！
在这里，文学与绘画成了孪生姐妹：
读《秋之苦》、《往事》、《船歌》，可以感受到杜甫深邃的苦涩、愁闷与忧伤，反映了封建社会人生的无奈与悲凉；《奔泻》、《大河之下好放舟》等作品，又迸发出诗人李白的豪迈和苏东坡的奔放。从《树的后边是太阳》中，可以看到面对苦难不屈不挠的顽强性格和自信，其中游弋着贝多芬的命运交响曲的旋律……《光之美》、《照透生命》、《春树如花》、《秋天的风采》、《树的梦》、《彩色的旅行》、《春天的形象》、《清幽》、《薄冥》等，则表达了画家对自然、对生命“凡高”式的热爱与赞美；驻足《期待》、《通往你的路》等画作前，似乎可触及冯先生内心深处朦胧而幽远的梦幻和浪漫。在《小溪的谐奏》、《醒前态》中，又可感受到在现代市场经济大潮冲击下，一个作家的空灵与飘逸……
冯先生的画展像一棵枝繁叶茂的大树，有虬曲的树干，也有精致的绿叶。若细品那幅构图简单的《往事》，恍惚间让人听到那千年前浔阳江畔的琵琶声，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，荒野、芦苇、秋风、秋雨，黑、黄、白、粉绿、桔红，意象、色彩、笔墨、情景，物我交融，浑然一体，虚实浓淡，情景并茂，感哉斯言也！《秋之苦》构图天地平分，上半亮黄，下半暗黑，上部亮黄中伸展出墨色芦苇枝叶，下部暗黑中斜卧着枯黄的残芦断苇，恰似周易中的“阴阳鱼”，让人若有所悟：千事万物，寒暑更替，生命只是一个过程！《树的后边是太阳》表现的是，空旷寂静的白雪高原上布满从远处林间透过来的长长的清冷树影，夜雪晨晴，紫日东升，光芒万丈。这幅画的寓意明显带有自勉意味，是画给自己的！——冬天到了，春天还会远吗？
艺术创作，需要通才。冯骥才先生喜欢音乐，无论写作还是绘画，他都离不开音乐。这幅《小溪的谐奏》就是他听克莱德曼的一首钢琴曲时，一幅画骤然凸显在他的眼前，他将听觉艺术自然地转化为视觉艺术。绘画讲气韵生动，而一首完美灵动的乐曲，自有一种笔歌墨舞的韵致和生气。
而一个艺术家最大的本事莫过于有一双善于发现美的眼睛。《流出春天》就是冯先生1993年初春在科罗拉多的雪山里，看到的一片奇异的景象：一条黑色溪流凿开冰雪从大山深处奔流而来。最妙的是先生在这黑色的溪流中平添了几笔嫩绿，于是，勃勃生机跃然纸上。《期待》画的是绿树掩映下的农院柴门，半掩半开，似有微风吹动，阳光暖暖地透射过来。我问身边一起观看画展的Laura（加拿大人，天津四十二中学外籍教师）对这幅画有何感觉？她激动地说，哦，这扇门像敞开的心扉，作者仿佛是在讲述一个爱情故事。我听后笑了。艺术没有国界，这倒是千真万确的事。
冯骥才先生从自己的表达需要出发，继承传统，学习西方，博采众长，不拘一格，一切为我所用。他的中国画绽放出油画似的斑斓光色、弥漫着音乐的旋律和幻梦，充满诗歌的激情和意蕴。日本绘画大师平山郁夫这样评价：“冯骥才先生对宋代绘画的默写与精心研究，磨练出扎实的表现力，并与作家本来的创造力相结合，奠定了‘现代文人画’的风格，开拓了独特的中国画世界。”
说来也怪，人一走进展厅，便感到一股拂面熏风。那风起自心田，似晨露的清新、夕阳之温馨……这是日记体的绘画，也是气势磅礴的生命史诗，从绘画的长廊里我们走进了冯骥才先生色彩缤纷的臆想的世界！
在这里，文学与绘画成了孪生姐妹：
读《秋之苦》、《往事》、《船歌》，可以感受到杜甫深邃的苦涩、愁闷与忧伤，反映了封建社会人生的无奈与悲凉；《奔泻》、《大河之下好放舟》等作品，又迸发出诗人李白的豪迈和苏东坡的奔放。从《树的后边是太阳》中，可以看到面对苦难不屈不挠的顽强性格和自信，其中游弋着贝多芬的命运交响曲的旋律……《光之美》、《照透生命》、《春树如花》、《秋天的风采》、《树的梦》、《彩色的旅行》、《春天的形象》、《清幽》、《薄冥》等，则表达了画家对自然、对生命“凡高”式的热爱与赞美；驻足《期待》、《通往你的路》等画作前，似乎可触及冯先生内心深处朦胧而幽远的梦幻和浪漫。在《小溪的谐奏》、《醒前态》中，又可感受到在现代市场经济大潮冲击下，一个作家的空灵与飘逸……
冯先生的画展像一棵枝繁叶茂的大树，有虬曲的树干，也有精致的绿叶。若细品那幅构图简单的《往事》，恍惚间让人听到那千年前浔阳江畔的琵琶声，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，荒野、芦苇、秋风、秋雨，黑、黄、白、粉绿、桔红，意象、色彩、笔墨、情景，物我交融，浑然一体，虚实浓淡，情景并茂，感哉斯言也！《秋之苦》构图天地平分，上半亮黄，下半暗黑，上部亮黄中伸展出墨色芦苇枝叶，下部暗黑中斜卧着枯黄的残芦断苇，恰似周易中的“阴阳鱼”，让人若有所悟：千事万物，寒暑更替，生命只是一个过程！《树的后边是太阳》表现的是，空旷寂静的白雪高原上布满从远处林间透过来的长长的清冷树影，夜雪晨晴，紫日东升，光芒万丈。这幅画的寓意明显带有自勉意味，是画给自己的！——冬天到了，春天还会远吗？
艺术创作，需要通才。冯骥才先生喜欢音乐，无论写作还是绘画，他都离不开音乐。这幅《小溪的谐奏》就是他听克莱德曼的一首钢琴曲时，一幅画骤然凸显在他的眼前，他将听觉艺术自然地转化为视觉艺术。绘画讲气韵生动，而一首完美灵动的乐曲，自有一种笔歌墨舞的韵致和生气。
而一个艺术家最大的本事莫过于有一双善于发现美的眼睛。《流出春天》就是冯先生1993年初春在科罗拉多的雪山里，看到的一片奇异的景象：一条黑色溪流凿开冰雪从大山深处奔流而来。最妙的是先生在这黑色的溪流中平添了几笔嫩绿，于是，勃勃生机跃然纸上。《期待》画的是绿树掩映下的农院柴门，半掩半开，似有微风吹动，阳光暖暖地透射过来。我问身边一起观看画展的Laura（加拿大人，天津四十二中学外籍教师）对这幅画有何感觉？她激动地说，哦，这扇门像敞开的心扉，作者仿佛是在讲述一个爱情故事。我听后笑了。艺术没有国界，这倒是千真万确的事。
冯骥才先生从自己的表达需要出发，继承传统，学习西方，博采众长，不拘一格，一切为我所用。他的中国画绽放出油画似的斑斓光色、弥漫着音乐的旋律和幻梦，充满诗歌的激情和意蕴。日本绘画大师平山郁夫这样评价：“冯骥才先生对宋代绘画的默写与精心研究，磨练出扎实的表现力，并与作家本来的创造力相结合，奠定了‘现代文人画’的风格，开拓了独特的中国画世界。”
