河东区图书馆

在河东区出生成长的张克，自幼受家庭熏陶，深深喜爱上了京剧。1975年，他考入天津戏曲学校，工京剧须生。在学校期间，他即对杨（宝森）派艺术情有独钟，曾受教于曹世嘉等名师，在唱、念方面潜心研习，刻意描摹，乐此不疲。
  1981年毕业后，留校进修了三年。1984年加入新组建的天津青年京剧团；成为该团的演员之一。在一次招待外宾的晚会上，张克演唱了一段《文昭关》，被当时的天津市市长李瑞环慧眼发现，他感到张克嗓音条件好，扮相漂亮，是学习杨派的好材料。于是，他积极帮助剧团给张克找了四位老师。1986年11月，张克同时拜杨宝森入室弟子程正泰，名家谭元寿、马长礼和香港名票丁存坤四位老师名下为徒，专攻杨派艺术。
  张克在程正泰老师的严格传授下，获益匪浅。十几个春秋下来，几经舞台的实践，他渐悟杨派声腔上的美、厚、纯的真谛，先后上演了《大探二》、《四郎探母》、《伍子胥》、《红鬃烈马》等杨氏代表剧目。曾随团巡演于京、沪、沈、汉等地，并先后出访香港、澳门与泰国。
  张克自身条件优越，有一条甜美宽亮、经久耐唱的“功夫嗓”。但这都是十几年刻苦用功练出来的。早在戏校习艺时，张克赶上变声期，他的“仓门儿”过的不好，只剩下“半条嗓儿”。初到天津京剧团时只能担任二路老生。那时，他在《四郎探母》中扮演杨六郎，一段与杨四郎的对唱都觉吃力。人们看到他那高桃的个头儿，清秀的扮相，规范的台风和得体的表演，无不为这块好材料缺条好嗓子而惋惜。然而，张克自己并没有气馁。他听说前辈艺术家马连良先生有刻苦磨励而倒仓复原的先例，决心咬牙练声。自那时起，他跟定一位颇有造诣的老琴师，坚持每天吊嗓两小时，西皮、二黄、反二黄都要唱个遍；唱哑了、唱累了，喘口气再来。经过一年多的苦练，张克的嗓子“喊”出来了！同杨宝森先生相似的是，他的嗓子越唱越润、越唱越亮，有了一条典型的“功夫嗓”。自此后，张克成为该团的“当家老生”。
  张克在艺术上要求精益求精。十几个春秋下来，张克不仅把杨派的声腔、念白、做派、表演学到家，在演唱过程中，他还非常注意对人物内在精神世界的挖掘。比如在演出《空城计》一折时，张克准确地把握了诸葛亮精神、性格上的一个“稳”字，以凝重的身段，沉稳的念唱，表现出了诸葛亮处变不惊的深沉、持重、多谋的形象特点，深得观众肯定。
  张克的扮相清秀，台风儒雅，老成持重，不漂不浮。他扮演的孔明、杨继业、伍子胥、杨延昭等艺术形象，无论身份、气度、举止、派头，均较贴切适度，让人百看不厌。他的声腔韵味醇厚，不躁不拖，拙朴典雅，不尚雕饰，使人从中能够体味出一种“古典美”。他的念白铿锵有劲、掷地有声，极富音乐感，较好地体现出杨派“千斤话白四两唱”的艺术特色。迄今为止，他已较好地掌握了几十出戏的表演技艺，被公认为杨派第三代正宗传人。
  张克有很强的敬业精神。多年来，他潜下心来，矢志不移地刻苦进取。现在，他是天津青年京剧团的国家一级演员，在排练、演出之余，交际、应酬不少。但不管多忙，他仍每天坚持练功。近年来，随着艺术功力的提高，他在不逾越杨派艺术规范的基础上，有了一定的新的发挥。他的演唱虽较师祖嘹亮，但不失杨派意境深邃的韵味，被业内专家评为“亮嗓杨派”。