河东区图书馆

生命易逝，艺术永存。雕刻艺术无疑更具有直观性与不朽性——一只玉雕的蝉，可以“鼓翅鸣叫”几千年，只要观赏者富于艺术的想象。
  回顾四十年走过的道路，霍学正颇有感慨。少年时代，他就喜欢画画儿，或用木头雕刻一些粗糙的小玩艺儿。那是他的艺术天赋稚嫩的萌芽。中专毕业时，校领导爱惜他的才能，分配他去一个用非所学的玉器工厂，从而成全了他的艺术天赋。
  四十年来，霍学正的玉石作品不计其数，而且题材广泛、形象丰富，如观音、钟馗、寿星、连年有余、万事如意、十二生肖图、蝉等，还有文革时期雕刻的《红岩》人物；革命烈士成岗高举手铐铁链歌唱《我的自白》。他的这些作品博得了众多国内外收藏家的赞许，称之为：鬼斧神工，精妙绝伦。
  玉石雕刻要因材赋形，即利用石材的天然形状和纹路，进行巧妙构思——石料上的两个黑点，可以想象成人的双眼，以眼为中心构思人物形象和整体构图。构思的灵感绝不会轻易而来，它要靠艺术感觉的敏锐、对生活的观察、想象的丰富和对艺术痴迷的追求。曾经有一块红绿两色的玉石叫霍学正颇费脑筋，几个构思都不满意。一天，他在姐姐家出神地看着挂历上的一副画。突然，一个新的构思仿佛从天而降，闪现在他的脑海里。他赶紧画下了草图——《连年有余》。他把材石上那块红色雕成了大鲤鱼，与绿色的人物既相映成趣，又浑然天成。
  霍学正的玉雕作品在新加坡、日本、韩国、马来西亚、泰国等国颇有影响。他曾被澳泰同行的高薪聘请为高级顾问、专家，并委以玉雕厂厂长、工艺美术总设计师等职。然而，他真正的用心在自己的家乡——天津。他回到家乡，建立了“霍氏琢玉工作室”。他要通过这个工作室广交社会各界爱玉藏玉之友，与大家共同提高赏玉水平，共同切磋琢玉技艺，并将他多年积累的琢玉经验延传下去。
  玉雕是一门古老的艺术。中国的玉雕艺术更是渊远流长。面对一件件散发着古典气息的玉雕作品，作为天津文物博物馆协会民间收藏专业委员会会员的霍学正，经常想的是怎样创出一种独具特色的霍氏风格，为丰富的中华玉雕艺术增添一枝新花。这是他的追求，也是我们的祝愿。