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爱好京剧的人都知道《苏武牧羊》是马派名剧，人们常常对稍有马派神韵的唱、念、做、表演而津津乐道，也以亦步亦趋酷似某位名角而引以为荣。1999年11月15日晚，中国大戏院一场别开生面的演出吸引了众多京剧爱好者，其中由天津艺术学校的优秀教师李新赓主演的《苏武牧羊·成亲》一折戏，观众反响强烈，但在观众啧啧称道的同时，也带来了不少疑惑。
  近年来演出或声配像的《苏武牧羊》，基本是以马派演唱风格为准，而李新赓老师的演唱、做、念，似有“红杏出墙”之嫌，不少圈内圈外人士十分关注；纷纷提出疑问：这折戏是“雷（喜福）马结合”？“余（叔岩）马结合”？还是“马杨（宝林）结合”？……
  的确，1962年毕业于中国戏曲学院，现年57岁的李新赓老师，当年曾受艺于雷喜福、贯大元、刘仲秋、关盛明、宋继亭等京剧名家，后曾在山西省京剧团、杭州市戏校、天津市京剧二团任主演及教学工作。多年的舞台演出结合教学实践，历经十年的磨合演练，他更注重于如何继承传统、博采众长、融汇贯通，并结合自身条件演好各种舞台角色，受到校领导及学生们的欢迎。尤其是如何把国粹艺术的精华传授给后人，确实使李新赓老师煞费苦心。且不说他教老生行当的数十种脚步，包括穿戴不同行头、不同年龄、不同身份人物的步法；数十种哭、笑的发声技法。有关唱工戏的《四郎探母》、《红鬃烈马》；做工戏的《坐楼杀惜》、《游龙戏凤》；靠把戏的《定军山》以及允文允武的《秦琼卖马》等，他都是有选择的因材施教，就是《老生行教学大纲》及其他各种行当的《教学大纲》他都认真编写，圆满完成。
  此次《苏武牧羊·成亲》一折戏，李新赓就是在马派风格的基础上集乃师雷喜福、贯大元、宋继亭、关盛明、李玉书等先生的优长，结合自身条件唱、做、念、表演别具一格，使人耳目一新。
  如一句闷帘“叫头”：“汉王啊……”李新赓吸取了宋继亭先生的苍劲悲凄的念法，声音由低到高转入鼻音，再从高到低，声归原位，一波三折的泣声长叹先声夺人，把受尽艰辛身困异乡苏武的悲凉心情展现得恰如其分，人虽未出场，观众便彩声四起。紧接着李新赓来一个潇洒飘逸、刚柔并济的具有马派神韵的出场亮相，而展现在舞台上的须发斑白仍持节不屈的苏武，俨然如一尊神形兼备的优美雕像，观众眼前为之一亮，又是一阵热烈掌声。随后一段“二黄慢板”“叹苏武身困在沙漠苦海”唱腔，李新赓在马派唱腔的基础上融入了“余、言、杨”的行腔特点，“想当年在朝中官居数载”的“载”字，在马腔行云流水般一带而过的基调上融入余派行腔“抖擞味厚”，的特点，突出了苏武忆思在汉为官的惬意心情，和后面遭受磨难怀念故乡之情，迂回低宛、抑郁缠绵的唱腔形成鲜明的对比。整段唱腔李新赓的演唱苍劲刚健，时而字重腔轻，时而腔花味厚。表演于规范中见巧俏、于洒脱中见凝重。念白集雷喜福夸张细腻、贯大元喷吐遒劲、顿挫有致的技法，结合自己浑厚苍劲的嗓音，唱、念节奏鲜明、字字清晰，加之手势眼神声情并茂的表演，使观众在熟悉中见新奇，不少人击掌附合，如醉如痴。人们还惊喜的发现；扮相秀丽、嗓音甜润的胡阿云，是天津艺术学校新近毕业的青年新秀王燕，他们师生同台珠联璧合的精彩演出，获得了圆满成功。