西青区图书馆 内容
传统与现代契合的追求者
——试谈李新诗歌创作的美感
陈子茹
读老诗人李新的诗，是从六七十年代开始的。那时，读他的诗的感觉是，很美，很显眼，很传统，很有诗味儿，耐读，多有超越众诗之笔。所以笔者一直关注李先生诗歌创作的发展和变化。特别是近年来，李先生在各报刊发表的诗作较多，读后，深感李先生诗作总深含着一种执着的追求。他追求的目标，我觉得就是传统与现代的契合。如今他诗作的美就美在这个契合上。
李先生是一位年至古稀的老诗人，深谙诗歌创作中形象思维的重要。六七十年代读他的诗所以有超群之感，回忆起来，就是他善于运用形象思维表达，与当时突出政治，标语口号，“全国通用歌词200句”式的诗风相比，就显得十分的出类拔萃，让人有眼前一亮，耳目一新的感觉。如今李先生的诗作不仅坚持了这一传统的写作风格，而且发挥得极尽极致。比如，他把晚香玉的玲珑美玉，写成“射出一箭箭”，“甩出一挂挂鞭”，“亮丽的玉女”，“染醉了游人的明眸”，很简洁，很形象，很质感，一下子就把晚香玉开花的样子很逼真形象的展现在人们面前。（《晚香玉》载诗歌合集《杨柳春风》）。把诗歌写成河，“诗歌之河／从我的心田流过”，“冷冷的乐音，激荡富有韵律的浪波／甜甜得滋润／像我机体里／均匀跳动的脉搏”，用河流的形象表现诗歌流动的激情，脱开了一般诗歌泛泛的表达方式，在读者心里构成一串连续的形象思维，构成一连串的画面。（《诗歌之河》载诗歌合集《杨柳春风》）写迎春花，则是“鹅黄泛着烂漫／笑脸迎着朝霞／爱心悄悄地传递给桃李／清香却急急地教春风挥撒”。写早春却是“惊蛰的一声诱惑，大地松软了脑筋／忙袒露黄色的起伏／热盼细雨纷纷”，“柳条醒眼”，“春风舞腰”，“招惹西出阳关的情人”。杏花，“蘸着朝阳点饰金粉”“燕子殷勤”，“织绣明媚的青春”。
这些用具像词汇，用色彩点缀，用拟人的手法、，无疑是把传统的比，把形象思维发挥到了极致，在读者心灵里展开一幅幅逼真的画面，一串串连贯的影像，发酵出丰富无限的联想空间，造成一个幽深华丽的意境，使读者从中充分享受到诗歌的美感，这正是诗人追求传统所取得的艺术效果和成就。
他的诗歌创作在坚持传统方面，还有在韵律上的讲求。一般来讲，李先生的诗作，大都讲求韵律，一是基本上是一诗一韵，在韵脚上有韵律感，可歌可唱便于吟咏，琅琅上口。不像近年来的奢华诗风，写成断句的散文，除意像之外根本无音韵感，让人读起来不像诗歌，只能看不能朗诵，读者难于接受。二是李先生的诗作很有节奏感，大都有基本的对仗，有音节。加之韵脚的作用，一首诗就是一首歌唱，既有古诗的韵律的继承，又有白话诗歌的自由，结合得相当得体，因而让读者易于接受，读者群可横跨老中青，弥合了新老读者之间因年龄的差别所存在的代沟。
诗人在诗歌创作上的成就，还在于对现代意识的执着探讨。何为现代？就是新。他写诗，所谓对现代的追求，不仅仅是追求题材的现代，体裁的新意，更追求写法上的现代。当代白话诗歌的特点，也可以说是与传统白话诗的差别，就在于朦胧诗时兴后的脱胎而来。因而当代的白话诗，更追求诗境的含蓄，更追求行文的自由，只讲究形象思维的极致，不去追求断句分行的节奏和韵律感。难怪一些上了年岁的读者埋怨，不押韵不像诗。李新先生的诗正是抓住了当代诗歌的这个特点，极力追求诗作的形象化，而贴近当代的时代气息，又坚守了诗歌的传统表达方式。如《游七里海》一诗这样写道：“老远，一望见你／见你，戴个大眼镜／向我跑来到跟前／捧一本大画册／把自己打开／以绿苇镶边／堤岸作框／清纯的画面／亮着西湖的光彩／清亮亮，绿莹莹／是白鹭、海鸥们的歌台／游船、画艇，自由地／徜徉在玻璃似的胸怀／啊，朋友／你真够爽快夕照下／你真坦诚，情深似海／我挥一挥手，再见／心如海河／激荡澎湃／我揣回画册／道一声，拜拜”。他把七里海的湖水，比做一个戴眼镜奔跑的人，捧一本大画册，把自己打开，而后是展开一幅幅具体的画面，美不胜收。这样的诗意，除了李新，谁人能写得出？这样的写法，不正是诗人追求传统和现代的契合点吗？再如，《蝴蝶兰》一诗，不长，短短的几句，却给我们展开了一幅朦胧又清晰的画面。诗中这样写道：“款款、翩翩，蝴蝶飞来／在枝头落下飞来／就不再走了／就在这儿，安家粉红的花事／清香的想法／心学着夏兰的热情／捧出一丛鲜艳的惊讶幻梦扎在根部／期盼亮在花上／让知识热恋沃土／灿灿地、灿灿地／绽放娆美的奇葩”这又是一首典型的追求传统和现代契合的好诗。把蝴蝶兰花喻为落在枝头的一群蝴蝶，比开在花剑上的蝴蝶兰花更美丽更动人，把本来不能活动的花头，写成飞动的蝴蝶，一下子使画面活起来。这首诗中，契合点运用得更好的地方，是画龙点睛之笔，让知识的沃土，绽放美丽的奇葩”
值得一提的是，他那首与其他诗作风格迥然不同的《烧心》，诗中写道：“我感觉，我的体内／有一个小火炉／那熊熊烈焰／正烧炙我的心／像喝醉酒一样／裂心、头晕／仿佛热气被寒冷包围／卡住了，倍感憋闷／疼得我如东女效颦／我急忙抓一把生果仁／又抓一把生芝麻／急忙往下吞／这不是火上浇油吗？／这是母亲多次实验的偏方／妹妹试着灵验／呀，母亲／您留给我们的遗传基因好了，它让我恍然发现：／这是／冷气攻心／冷热一场恶仗、果仁、芝麻／是助战，帮着驱赶瘟神／人们俗称烧心／似乎这是一场凤凰涅磐／让我弃旧更新”。这首诗，正像他诗中写的那样，“似乎这是一场凤凰涅槃，让我弃旧更新”。这首诗有几个地方值得称道：一是从诗的题材上，跳出了以往诗作多为状物抒情，写风花雪月的狭窄的圈子，拓宽了写作的题材和内容，写烧心是一种全新的尝试。二是《烧心》是从自我的心情感受写起，更逼真更有感染力，更容易写得深刻，更容易感染读者。三是《烧心》的表达方式，平实朴素，语言真挚，娓娓道来，语句都是具象的表达，没有浮华的铺陈和描述。四是一语双关，表象中包含另一番深意。表面上看似写病态烧心的感受，实则是写诗过程中追求更高境界的的内心较量，打败一次烧心的困扰，都要经历一次痛苦的凤凰涅槃，都要经历一次弃旧更新。试问，哪一位写作者不是这样呢？每完成一部作品，就得来一次痛苦的烧心，往更高的境界攀登一步，都要来一次凤凰涅槃，弃旧更新的过程。这是多么发人深省的诗呀。 读李新先生的诗，让我们看到一位不断追求不断攀登不断进步的勤奋的诗人形象。愿李先生在诗歌创作的道路上不断走向更高的境界，诗作之花越开越旺盛。
大船开到我身边
——读白青长篇历史小说《大船》有感
潘泽民
多年没看小说了。说实话，我曾经是一个小说迷，从初中时起，我曾读过许多小说，诸如《青春之歌》、《林海雪原》、《创业史》《播火记》、《红旗谱》、《苦菜花》、《迎春花》《红岩》及四大名著《三国演义》、《水浒传》等等。许多人物、故事情节到现在还记忆犹新，并不时引经据典，作为生活、工作的指导。近些年之所以没再读小说，一是退休之前工作繁忙，没有时间，没有整心思看书，二是现在我对许多书感到不对胃口，言情、武侠之类的书引不起自己的情趣，再加上电视、互联网的广泛普及，因此也就对读书缺乏了迫切性。
近日，一本尚未上市的《大船》重新燃起我读书的欲望，使我爱不释手，一口气读完。这是我的老同学白青亲自赠送我的图书博览会展出的新作。这本书之所以重新燃起我读书的欲望，我觉得最主要的缘故是它距离自己近。
一、作者距离我近。
作者白青是我近年来交往很近、很深的人。我们同是杨柳青一中的学子，同是上山下乡的一代知青，同是从工作岗位上退休的花甲老人。相同的年龄，相近的阅历，相同的思想意识使我们无话不说，无事不谈。在我的同学当中，白青是卓有成就的人。想当年回白洋淀老家下乡之间，他接触了当今众多的社会精英，如卢中南、陈凯歌、芒克、多多、林莽等，奠定了他社会交往的视野。在部队服役期间，他从事新闻媒体工作，部队生活提高了他的文学造诣。复员回到社会中，他在大型国营企业当组织部长、校长，行政工作进一步提高和验证了他的工作能力和领导艺术。深厚的文学基础，开阔的思维视野，超强的观察能力和先进的价值观念，敢为人先的理念使他提起笔来如脱缰的奔马一发而不可收拾。据我所知，八年来，《天津日报》、《今晚报》隔三差五发表一些他创作的诗歌、散文，并时不时在电视台录像作节目，是一个报上有文，电台有声，电视上有影的名人。近几年，他在文学创作道路上收获频丰，先后出版了《梧桐飘飘》，《白青爱情诗选》，《民工的诗》《白洋淀诗畔》等书，让人刮目相看。白青为人低调，作风朴实，谦虚谨慎，从不以名人自居而张扬自傲，使许多人愿与他接触交流。我就是在他的鼓励指导下开的博客。我们曾有一个共同为霍元甲文武学校服务的机会，但仅仅共事了两周，白青就以他太忙离别而去。当时我不太理解。就在他离开霍元甲文武学校的三年里，他写了三四本书，其中有两本诗集，一本书信类的《与卢中南的信》，再有就是手中的这本由华文出版社出版的近40万字的小说《大船》。我看的小说不少，而且名著居多，但总觉得这些书，这些人，这些事距离自己太遥远，只不过是一种文学创作。而自己身边的同学出书，却感到有所不同，这是自己所能听、看、感觉到的事，他既是一部文学作品，更是一部家乡的历史，是一部还原历史事实的文史文献。有这种感觉，先睹为快也就顺理成章了。
二、场景距离自己近。
看《大船》感到特别亲切，原因是书里所描写的场景就在自己的眼前，全部是家乡的环境。白青，真名叫朱继和，白青是他的笔名，白青其实是一个地理名称，他出生在白洋淀，成长在杨柳青。用白青作笔名，这是他的家乡情结，表达出他对家乡的爱。书里所描述的地方，绝大部分都是家乡人非常熟悉的地方，像淀洼相连，水烟浩渺的华北明珠白洋淀，像干流短小，支流众多，流域形状恰似“扇形”的海河流域和它的五大支流，像十年九捞的津南洼，像夹在南运河、子牙河之间的有小苏杭之称的杨柳青和它的街道、胡同、店铺、寺庙以及石家大院、安家大院这样的名称，年龄稍微大一点的家乡人都历历在目，这些地方再熟悉不过了！随着时代变迁，许多地方发生了巨大的变化，如海河上桥梁遍布，内河航运的功能没有了，沿岸的码头不见了，平房不见了，“三不管”这样的场景不见了，取而代之是高楼大厦，物业小区，就是被称为华北第一宅石家大院、安家大院也成了当地的博物馆而对外开放。书中所涉及的地名地物已成了历时的绝唱而被人们载入了史册。白青不愧是一位优秀的对家乡有深厚情节的作家，它的《大船》为后人留下一部环境文史资料，为家乡的文史资料研究做出自己的贡献。
三、人物距自己近。
白青曾经对我讲过，《大船》是依据自家的故事为原型写出来到书。他起初的写作动机，只不过是想写一部家史，但随着情节的不断深入，故事不断展开，书中人物轮廓越来越清晰，形象越来越丰满，情节越来越动人，从而使写作不断深入，于是就如平原走马，一泻千里，直到水到渠成，大获成功。
《大船》人物众多，个性鲜活，人物鲜活，栩栩如生，看后让人过目难忘，并使人浮想联翩。如看完《荷花淀》描写荷花的一章，使我想起来孙犁笔下的水生嫂，看完《君宜姑娘》一章，使我想起杨沫《青春之歌》笔下的林道静，看完《庙主之争》一章，使我想起浩然《播火记》中手执铡刀的朱老巩。而主人公朱琴声，更像创业史中的梁生宝，诸如历史上的石万仕，安文忠，王二愣这样的地方名人，描写的更是接近历史，接近现实，接近民间演绎，从而让人读起来感到莫大的兴致。《大船》中人物对话精彩，地方方言突出，更让人感到就是家乡人在唠家常，既生动又亲切，因此引起读者更多的关注。
关注自己，关注家人，关注老乡，这大概是人的一种本能吧。
四、故事距自己近。
《大船》的故事，是以海河内河漕运为主线，组成相互衔接的几十个故事。这些故事，有许多是家乡人耳熟能详的事，让人感到亲切，动人。许多年龄大的人或许有这样那样的阅历，如抗洪保堤，60岁以上的人都曾经历1963年抗洪的体验，搭人墙抗风浪是经典的人定胜天的瞬间。上航拉纤，顺风张帆是子牙河、南运河沿岸的一大景观，扦工号子犹在耳边震响。下河游泳，张网捕鱼，飞叉捕鱼，鱼鹰猎鱼、凌眼捕鱼叉鱼和冬季窖冰，更是当地人生活中的常见场景，而冬季冰拖床的运货、运人的场景，许多人都有这样的体验。《大船》通过故事情节的展开，把家乡风土人情描写的生动翔实。至于安文中的赶大营，更是人人皆知的历史事实。杨柳青文史中有两个亮点，一个是本书的漕运，是杨柳青形成与发展的主要原因，一个就是赶大营，是杨柳青商帮和大院文化发展的成因。白青是把杨柳青两个文化亮点结合的第一人。白青多次提到的“莲花白”白酒，是当地人自以为豪的地方名产，白俊英也是杨柳青年画典型的代表，至于反面人物王二愣，在当地更是赫赫有名，这个心狠手黑的惯匪，曾在文化大革命期间被公安机关通缉，当地人当时都被动员提供线索，最后在东北被抓获归案，经政府公审枪决。白青把众多人们关注的故事作为书中素材，拉近了书与读者的距离，使人感到异常的亲切。
匆匆读完《大船》，我被书中的故事情节所打动，我更被白青的精神所折服。一个年过花甲，退休闲赋的人，竟能在不耽误诗歌创作，不影响所有日常活动的情况下，完成一部40万字的长篇著作，真是令人称奇。我衷心的祝愿老同学保持这种永远向上的精神，尽快完成48集的连续剧剧本的改编创作，给我们一个更大的惊奇，给所有关心、爱护他的人献上一道精美浩大的文化盛宴！
意念与审美表达方式
——兼评孟宪华组诗
李新
自然界有海贝、河蚌，它们的壳内都有一种胶质层。更有一种珍珠贝，壳内有光艳的珍珠层，遇砂粒袭人，它便疼痛磨裹，张壳采日月之光，在痛苦中形成珍珠。这使我油然而想到人、诗人和诗歌。人人都会有诗意生活，但不见得都会写诗，成为诗人；诗人只有受了外界刺激兴感而生意念，才会有诗；诗歌只有意念与审美表达方式完美结合，同态对构才会有佳作。
作为观念形态的诗歌，它是兴发的意念与审美表现方式的同态对构，在同一过程中产生的独特艺术世界。在这个世界中意念是审美表现方式的凝聚概括；审美表达方式是观念的具象化和意象化。二者是忻合统一的。或者说是情思意绪统摄下的意象化，或叫兴拟喻象化。
一首诗，往往一个意念作胚胎，意象、喻象的飞腾联接形成胚盘，二者和谐，默契相融，同态对构在诗艺世界里。而观念的底层，是一个物象世界，通过超感与超验性的想象，形成一个物象与意念的同态对构。这就是诗学和诗美学的具体表征。例如女诗人孟宪华的组诗《桃花盛开》中的一首《桃花的姿势》：
春风转过身来的时候
你动有一生的柔情，打开自己
娇媚，在清纯的笑靥上
字字句句都是唐诗宋词
粉色的花事，遮住尘世的是是非非
醉了春天的眼睛
梦在树之下
想象在花之上
我知道，其实
你什么也没有想
什么也没有说
只用一种姿势，隔着彼岸的时光
静静地带走一点点、一点点
属于自己的秘密
初读这首诗，让我的眼睛忽然一亮光芒闪烁，思绪顿起。那桃花的姿势、美容、笑靥粉色、带走秘密等意象，在眼前飘忽飞腾，在清淅的画面里，让人寻觅追思那背景后面的深层象征；那个诗眼，那个焦点，那个忽闪的意念。一个兴拟喻象与意念在我的心灵世界里同态对构。桃花展现的姿容与春风之醉恋与我心灵世界的男女情爱，以博喻而同态对构，和谐美恋在一起。同时，又忽闪出女词人李清照与赵明诚的初会等等。鲜美想象飞腾，造成诗的言有尽而意无穷的曼妙效果。回过头来，又重读全诗，一遍有一遍的新意，不只五遍，诗意在脑屏上回旋、盘结，多时不退，绕梁三日，余韵袅袅。这就是好诗的魅力。
时隔不久，我又读到了她的另一组诗《心如夏花》头一首是：
把一首心爱的诗
梳妆打扮然后
学着一朵夏花
捧出所有的执着
淡淡的一厢情愿的
嫁出去
风情万种的夏中
我看到了自己的心
映红了，太阳
读着这首诗，我的脑屏上闪着意象之美和意念之美的同态对构；菡萏荷花与涵韵深婉的意念和谐叠加；诗人与编辑、读者的相互映衬的忻合默契之美等都在心灵上翩翩浮动，发人深思，耐人寻味。诗不仅有三重意，而是多层多意的统一体。古人说，“诗有双层意，不求其佳必自佳。”这首诗自然是一首佳构妙作。
这使我想起孟子的话：“读其诗，不知其人，可乎？”于是，我找机会，见到了诗人孟宪华。她是个诗才，她有诗歌的禀赋气质，尽管她读书不甚多。严羽说得好：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”应验在她身上，非常恰切。但要想作出好诗，非多读书，多读好诗不可，更应读诗学、美学和心理学。诗神乘这三个金轮的马车，华美地驰骋在光辉灿烂的神道上，奔向太阳般的迷宫。
综观她的诗歌、散文，诗意浓酽是其特点。她善用兴拟喻象，想象丰美别致。诗意在意象中活泼、生动形象，富有神趣、真趣和天趣。如她的《桃花盛开》、《一朵桃花在写》、《阅读一只蝉》、《饲养一场雨》等，都富有诗的趣味，是诗的好材质。但是，没有构成诗的绝妙意境，是其缺憾。一是焦点与胚珠问题，即诗的意念诗眼问题没有抓稳、抓牢。二是意象与喻象的跳荡、联接所构成的意境没设置好，使诗显得片段、支离，或构不成统一和谐的佳境。让人感觉光灿灿、晶莹莹的珍珠，很散漫地疏离没有用一条金线穿起来，形不成珠光闪闪的项链。
我坚信，她有作诗的天才，又有写好诗的信念，她一定能取长补短，会写出那耐人寻味的佳作神品来。
期待，殷殷期待。
因为是学着写诗、写评论，有些感悟，便匆匆地写出来。难免不深不透，也许不准确、不到位，望多谅解。
——试谈李新诗歌创作的美感
陈子茹
读老诗人李新的诗，是从六七十年代开始的。那时，读他的诗的感觉是，很美，很显眼，很传统，很有诗味儿，耐读，多有超越众诗之笔。所以笔者一直关注李先生诗歌创作的发展和变化。特别是近年来，李先生在各报刊发表的诗作较多，读后，深感李先生诗作总深含着一种执着的追求。他追求的目标，我觉得就是传统与现代的契合。如今他诗作的美就美在这个契合上。
李先生是一位年至古稀的老诗人，深谙诗歌创作中形象思维的重要。六七十年代读他的诗所以有超群之感，回忆起来，就是他善于运用形象思维表达，与当时突出政治，标语口号，“全国通用歌词200句”式的诗风相比，就显得十分的出类拔萃，让人有眼前一亮，耳目一新的感觉。如今李先生的诗作不仅坚持了这一传统的写作风格，而且发挥得极尽极致。比如，他把晚香玉的玲珑美玉，写成“射出一箭箭”，“甩出一挂挂鞭”，“亮丽的玉女”，“染醉了游人的明眸”，很简洁，很形象，很质感，一下子就把晚香玉开花的样子很逼真形象的展现在人们面前。（《晚香玉》载诗歌合集《杨柳春风》）。把诗歌写成河，“诗歌之河／从我的心田流过”，“冷冷的乐音，激荡富有韵律的浪波／甜甜得滋润／像我机体里／均匀跳动的脉搏”，用河流的形象表现诗歌流动的激情，脱开了一般诗歌泛泛的表达方式，在读者心里构成一串连续的形象思维，构成一连串的画面。（《诗歌之河》载诗歌合集《杨柳春风》）写迎春花，则是“鹅黄泛着烂漫／笑脸迎着朝霞／爱心悄悄地传递给桃李／清香却急急地教春风挥撒”。写早春却是“惊蛰的一声诱惑，大地松软了脑筋／忙袒露黄色的起伏／热盼细雨纷纷”，“柳条醒眼”，“春风舞腰”，“招惹西出阳关的情人”。杏花，“蘸着朝阳点饰金粉”“燕子殷勤”，“织绣明媚的青春”。
这些用具像词汇，用色彩点缀，用拟人的手法、，无疑是把传统的比，把形象思维发挥到了极致，在读者心灵里展开一幅幅逼真的画面，一串串连贯的影像，发酵出丰富无限的联想空间，造成一个幽深华丽的意境，使读者从中充分享受到诗歌的美感，这正是诗人追求传统所取得的艺术效果和成就。
他的诗歌创作在坚持传统方面，还有在韵律上的讲求。一般来讲，李先生的诗作，大都讲求韵律，一是基本上是一诗一韵，在韵脚上有韵律感，可歌可唱便于吟咏，琅琅上口。不像近年来的奢华诗风，写成断句的散文，除意像之外根本无音韵感，让人读起来不像诗歌，只能看不能朗诵，读者难于接受。二是李先生的诗作很有节奏感，大都有基本的对仗，有音节。加之韵脚的作用，一首诗就是一首歌唱，既有古诗的韵律的继承，又有白话诗歌的自由，结合得相当得体，因而让读者易于接受，读者群可横跨老中青，弥合了新老读者之间因年龄的差别所存在的代沟。
诗人在诗歌创作上的成就，还在于对现代意识的执着探讨。何为现代？就是新。他写诗，所谓对现代的追求，不仅仅是追求题材的现代，体裁的新意，更追求写法上的现代。当代白话诗歌的特点，也可以说是与传统白话诗的差别，就在于朦胧诗时兴后的脱胎而来。因而当代的白话诗，更追求诗境的含蓄，更追求行文的自由，只讲究形象思维的极致，不去追求断句分行的节奏和韵律感。难怪一些上了年岁的读者埋怨，不押韵不像诗。李新先生的诗正是抓住了当代诗歌的这个特点，极力追求诗作的形象化，而贴近当代的时代气息，又坚守了诗歌的传统表达方式。如《游七里海》一诗这样写道：“老远，一望见你／见你，戴个大眼镜／向我跑来到跟前／捧一本大画册／把自己打开／以绿苇镶边／堤岸作框／清纯的画面／亮着西湖的光彩／清亮亮，绿莹莹／是白鹭、海鸥们的歌台／游船、画艇，自由地／徜徉在玻璃似的胸怀／啊，朋友／你真够爽快夕照下／你真坦诚，情深似海／我挥一挥手，再见／心如海河／激荡澎湃／我揣回画册／道一声，拜拜”。他把七里海的湖水，比做一个戴眼镜奔跑的人，捧一本大画册，把自己打开，而后是展开一幅幅具体的画面，美不胜收。这样的诗意，除了李新，谁人能写得出？这样的写法，不正是诗人追求传统和现代的契合点吗？再如，《蝴蝶兰》一诗，不长，短短的几句，却给我们展开了一幅朦胧又清晰的画面。诗中这样写道：“款款、翩翩，蝴蝶飞来／在枝头落下飞来／就不再走了／就在这儿，安家粉红的花事／清香的想法／心学着夏兰的热情／捧出一丛鲜艳的惊讶幻梦扎在根部／期盼亮在花上／让知识热恋沃土／灿灿地、灿灿地／绽放娆美的奇葩”这又是一首典型的追求传统和现代契合的好诗。把蝴蝶兰花喻为落在枝头的一群蝴蝶，比开在花剑上的蝴蝶兰花更美丽更动人，把本来不能活动的花头，写成飞动的蝴蝶，一下子使画面活起来。这首诗中，契合点运用得更好的地方，是画龙点睛之笔，让知识的沃土，绽放美丽的奇葩”
值得一提的是，他那首与其他诗作风格迥然不同的《烧心》，诗中写道：“我感觉，我的体内／有一个小火炉／那熊熊烈焰／正烧炙我的心／像喝醉酒一样／裂心、头晕／仿佛热气被寒冷包围／卡住了，倍感憋闷／疼得我如东女效颦／我急忙抓一把生果仁／又抓一把生芝麻／急忙往下吞／这不是火上浇油吗？／这是母亲多次实验的偏方／妹妹试着灵验／呀，母亲／您留给我们的遗传基因好了，它让我恍然发现：／这是／冷气攻心／冷热一场恶仗、果仁、芝麻／是助战，帮着驱赶瘟神／人们俗称烧心／似乎这是一场凤凰涅磐／让我弃旧更新”。这首诗，正像他诗中写的那样，“似乎这是一场凤凰涅槃，让我弃旧更新”。这首诗有几个地方值得称道：一是从诗的题材上，跳出了以往诗作多为状物抒情，写风花雪月的狭窄的圈子，拓宽了写作的题材和内容，写烧心是一种全新的尝试。二是《烧心》是从自我的心情感受写起，更逼真更有感染力，更容易写得深刻，更容易感染读者。三是《烧心》的表达方式，平实朴素，语言真挚，娓娓道来，语句都是具象的表达，没有浮华的铺陈和描述。四是一语双关，表象中包含另一番深意。表面上看似写病态烧心的感受，实则是写诗过程中追求更高境界的的内心较量，打败一次烧心的困扰，都要经历一次痛苦的凤凰涅槃，都要经历一次弃旧更新。试问，哪一位写作者不是这样呢？每完成一部作品，就得来一次痛苦的烧心，往更高的境界攀登一步，都要来一次凤凰涅槃，弃旧更新的过程。这是多么发人深省的诗呀。 读李新先生的诗，让我们看到一位不断追求不断攀登不断进步的勤奋的诗人形象。愿李先生在诗歌创作的道路上不断走向更高的境界，诗作之花越开越旺盛。
大船开到我身边
——读白青长篇历史小说《大船》有感
潘泽民
多年没看小说了。说实话，我曾经是一个小说迷，从初中时起，我曾读过许多小说，诸如《青春之歌》、《林海雪原》、《创业史》《播火记》、《红旗谱》、《苦菜花》、《迎春花》《红岩》及四大名著《三国演义》、《水浒传》等等。许多人物、故事情节到现在还记忆犹新，并不时引经据典，作为生活、工作的指导。近些年之所以没再读小说，一是退休之前工作繁忙，没有时间，没有整心思看书，二是现在我对许多书感到不对胃口，言情、武侠之类的书引不起自己的情趣，再加上电视、互联网的广泛普及，因此也就对读书缺乏了迫切性。
近日，一本尚未上市的《大船》重新燃起我读书的欲望，使我爱不释手，一口气读完。这是我的老同学白青亲自赠送我的图书博览会展出的新作。这本书之所以重新燃起我读书的欲望，我觉得最主要的缘故是它距离自己近。
一、作者距离我近。
作者白青是我近年来交往很近、很深的人。我们同是杨柳青一中的学子，同是上山下乡的一代知青，同是从工作岗位上退休的花甲老人。相同的年龄，相近的阅历，相同的思想意识使我们无话不说，无事不谈。在我的同学当中，白青是卓有成就的人。想当年回白洋淀老家下乡之间，他接触了当今众多的社会精英，如卢中南、陈凯歌、芒克、多多、林莽等，奠定了他社会交往的视野。在部队服役期间，他从事新闻媒体工作，部队生活提高了他的文学造诣。复员回到社会中，他在大型国营企业当组织部长、校长，行政工作进一步提高和验证了他的工作能力和领导艺术。深厚的文学基础，开阔的思维视野，超强的观察能力和先进的价值观念，敢为人先的理念使他提起笔来如脱缰的奔马一发而不可收拾。据我所知，八年来，《天津日报》、《今晚报》隔三差五发表一些他创作的诗歌、散文，并时不时在电视台录像作节目，是一个报上有文，电台有声，电视上有影的名人。近几年，他在文学创作道路上收获频丰，先后出版了《梧桐飘飘》，《白青爱情诗选》，《民工的诗》《白洋淀诗畔》等书，让人刮目相看。白青为人低调，作风朴实，谦虚谨慎，从不以名人自居而张扬自傲，使许多人愿与他接触交流。我就是在他的鼓励指导下开的博客。我们曾有一个共同为霍元甲文武学校服务的机会，但仅仅共事了两周，白青就以他太忙离别而去。当时我不太理解。就在他离开霍元甲文武学校的三年里，他写了三四本书，其中有两本诗集，一本书信类的《与卢中南的信》，再有就是手中的这本由华文出版社出版的近40万字的小说《大船》。我看的小说不少，而且名著居多，但总觉得这些书，这些人，这些事距离自己太遥远，只不过是一种文学创作。而自己身边的同学出书，却感到有所不同，这是自己所能听、看、感觉到的事，他既是一部文学作品，更是一部家乡的历史，是一部还原历史事实的文史文献。有这种感觉，先睹为快也就顺理成章了。
二、场景距离自己近。
看《大船》感到特别亲切，原因是书里所描写的场景就在自己的眼前，全部是家乡的环境。白青，真名叫朱继和，白青是他的笔名，白青其实是一个地理名称，他出生在白洋淀，成长在杨柳青。用白青作笔名，这是他的家乡情结，表达出他对家乡的爱。书里所描述的地方，绝大部分都是家乡人非常熟悉的地方，像淀洼相连，水烟浩渺的华北明珠白洋淀，像干流短小，支流众多，流域形状恰似“扇形”的海河流域和它的五大支流，像十年九捞的津南洼，像夹在南运河、子牙河之间的有小苏杭之称的杨柳青和它的街道、胡同、店铺、寺庙以及石家大院、安家大院这样的名称，年龄稍微大一点的家乡人都历历在目，这些地方再熟悉不过了！随着时代变迁，许多地方发生了巨大的变化，如海河上桥梁遍布，内河航运的功能没有了，沿岸的码头不见了，平房不见了，“三不管”这样的场景不见了，取而代之是高楼大厦，物业小区，就是被称为华北第一宅石家大院、安家大院也成了当地的博物馆而对外开放。书中所涉及的地名地物已成了历时的绝唱而被人们载入了史册。白青不愧是一位优秀的对家乡有深厚情节的作家，它的《大船》为后人留下一部环境文史资料，为家乡的文史资料研究做出自己的贡献。
三、人物距自己近。
白青曾经对我讲过，《大船》是依据自家的故事为原型写出来到书。他起初的写作动机，只不过是想写一部家史，但随着情节的不断深入，故事不断展开，书中人物轮廓越来越清晰，形象越来越丰满，情节越来越动人，从而使写作不断深入，于是就如平原走马，一泻千里，直到水到渠成，大获成功。
《大船》人物众多，个性鲜活，人物鲜活，栩栩如生，看后让人过目难忘，并使人浮想联翩。如看完《荷花淀》描写荷花的一章，使我想起来孙犁笔下的水生嫂，看完《君宜姑娘》一章，使我想起杨沫《青春之歌》笔下的林道静，看完《庙主之争》一章，使我想起浩然《播火记》中手执铡刀的朱老巩。而主人公朱琴声，更像创业史中的梁生宝，诸如历史上的石万仕，安文忠，王二愣这样的地方名人，描写的更是接近历史，接近现实，接近民间演绎，从而让人读起来感到莫大的兴致。《大船》中人物对话精彩，地方方言突出，更让人感到就是家乡人在唠家常，既生动又亲切，因此引起读者更多的关注。
关注自己，关注家人，关注老乡，这大概是人的一种本能吧。
四、故事距自己近。
《大船》的故事，是以海河内河漕运为主线，组成相互衔接的几十个故事。这些故事，有许多是家乡人耳熟能详的事，让人感到亲切，动人。许多年龄大的人或许有这样那样的阅历，如抗洪保堤，60岁以上的人都曾经历1963年抗洪的体验，搭人墙抗风浪是经典的人定胜天的瞬间。上航拉纤，顺风张帆是子牙河、南运河沿岸的一大景观，扦工号子犹在耳边震响。下河游泳，张网捕鱼，飞叉捕鱼，鱼鹰猎鱼、凌眼捕鱼叉鱼和冬季窖冰，更是当地人生活中的常见场景，而冬季冰拖床的运货、运人的场景，许多人都有这样的体验。《大船》通过故事情节的展开，把家乡风土人情描写的生动翔实。至于安文中的赶大营，更是人人皆知的历史事实。杨柳青文史中有两个亮点，一个是本书的漕运，是杨柳青形成与发展的主要原因，一个就是赶大营，是杨柳青商帮和大院文化发展的成因。白青是把杨柳青两个文化亮点结合的第一人。白青多次提到的“莲花白”白酒，是当地人自以为豪的地方名产，白俊英也是杨柳青年画典型的代表，至于反面人物王二愣，在当地更是赫赫有名，这个心狠手黑的惯匪，曾在文化大革命期间被公安机关通缉，当地人当时都被动员提供线索，最后在东北被抓获归案，经政府公审枪决。白青把众多人们关注的故事作为书中素材，拉近了书与读者的距离，使人感到异常的亲切。
匆匆读完《大船》，我被书中的故事情节所打动，我更被白青的精神所折服。一个年过花甲，退休闲赋的人，竟能在不耽误诗歌创作，不影响所有日常活动的情况下，完成一部40万字的长篇著作，真是令人称奇。我衷心的祝愿老同学保持这种永远向上的精神，尽快完成48集的连续剧剧本的改编创作，给我们一个更大的惊奇，给所有关心、爱护他的人献上一道精美浩大的文化盛宴！
意念与审美表达方式
——兼评孟宪华组诗
李新
自然界有海贝、河蚌，它们的壳内都有一种胶质层。更有一种珍珠贝，壳内有光艳的珍珠层，遇砂粒袭人，它便疼痛磨裹，张壳采日月之光，在痛苦中形成珍珠。这使我油然而想到人、诗人和诗歌。人人都会有诗意生活，但不见得都会写诗，成为诗人；诗人只有受了外界刺激兴感而生意念，才会有诗；诗歌只有意念与审美表达方式完美结合，同态对构才会有佳作。
作为观念形态的诗歌，它是兴发的意念与审美表现方式的同态对构，在同一过程中产生的独特艺术世界。在这个世界中意念是审美表现方式的凝聚概括；审美表达方式是观念的具象化和意象化。二者是忻合统一的。或者说是情思意绪统摄下的意象化，或叫兴拟喻象化。
一首诗，往往一个意念作胚胎，意象、喻象的飞腾联接形成胚盘，二者和谐，默契相融，同态对构在诗艺世界里。而观念的底层，是一个物象世界，通过超感与超验性的想象，形成一个物象与意念的同态对构。这就是诗学和诗美学的具体表征。例如女诗人孟宪华的组诗《桃花盛开》中的一首《桃花的姿势》：
春风转过身来的时候
你动有一生的柔情，打开自己
娇媚，在清纯的笑靥上
字字句句都是唐诗宋词
粉色的花事，遮住尘世的是是非非
醉了春天的眼睛
梦在树之下
想象在花之上
我知道，其实
你什么也没有想
什么也没有说
只用一种姿势，隔着彼岸的时光
静静地带走一点点、一点点
属于自己的秘密
初读这首诗，让我的眼睛忽然一亮光芒闪烁，思绪顿起。那桃花的姿势、美容、笑靥粉色、带走秘密等意象，在眼前飘忽飞腾，在清淅的画面里，让人寻觅追思那背景后面的深层象征；那个诗眼，那个焦点，那个忽闪的意念。一个兴拟喻象与意念在我的心灵世界里同态对构。桃花展现的姿容与春风之醉恋与我心灵世界的男女情爱，以博喻而同态对构，和谐美恋在一起。同时，又忽闪出女词人李清照与赵明诚的初会等等。鲜美想象飞腾，造成诗的言有尽而意无穷的曼妙效果。回过头来，又重读全诗，一遍有一遍的新意，不只五遍，诗意在脑屏上回旋、盘结，多时不退，绕梁三日，余韵袅袅。这就是好诗的魅力。
时隔不久，我又读到了她的另一组诗《心如夏花》头一首是：
把一首心爱的诗
梳妆打扮然后
学着一朵夏花
捧出所有的执着
淡淡的一厢情愿的
嫁出去
风情万种的夏中
我看到了自己的心
映红了，太阳
读着这首诗，我的脑屏上闪着意象之美和意念之美的同态对构；菡萏荷花与涵韵深婉的意念和谐叠加；诗人与编辑、读者的相互映衬的忻合默契之美等都在心灵上翩翩浮动，发人深思，耐人寻味。诗不仅有三重意，而是多层多意的统一体。古人说，“诗有双层意，不求其佳必自佳。”这首诗自然是一首佳构妙作。
这使我想起孟子的话：“读其诗，不知其人，可乎？”于是，我找机会，见到了诗人孟宪华。她是个诗才，她有诗歌的禀赋气质，尽管她读书不甚多。严羽说得好：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”应验在她身上，非常恰切。但要想作出好诗，非多读书，多读好诗不可，更应读诗学、美学和心理学。诗神乘这三个金轮的马车，华美地驰骋在光辉灿烂的神道上，奔向太阳般的迷宫。
综观她的诗歌、散文，诗意浓酽是其特点。她善用兴拟喻象，想象丰美别致。诗意在意象中活泼、生动形象，富有神趣、真趣和天趣。如她的《桃花盛开》、《一朵桃花在写》、《阅读一只蝉》、《饲养一场雨》等，都富有诗的趣味，是诗的好材质。但是，没有构成诗的绝妙意境，是其缺憾。一是焦点与胚珠问题，即诗的意念诗眼问题没有抓稳、抓牢。二是意象与喻象的跳荡、联接所构成的意境没设置好，使诗显得片段、支离，或构不成统一和谐的佳境。让人感觉光灿灿、晶莹莹的珍珠，很散漫地疏离没有用一条金线穿起来，形不成珠光闪闪的项链。
我坚信，她有作诗的天才，又有写好诗的信念，她一定能取长补短，会写出那耐人寻味的佳作神品来。
期待，殷殷期待。
因为是学着写诗、写评论，有些感悟，便匆匆地写出来。难免不深不透，也许不准确、不到位，望多谅解。
