西青区图书馆

诗人的冗杂与公众的不屑
  白青
  当今如果听说谁谁是诗人，得到的大多是面面相觑的尴尬。诗歌本来是尚美的，盛唐甚至成为科考取仕的一科，怎么会如此跌份几乎令人讨厌了呢？直言不讳的说不是公众不屑，而是诗人不争气，许多诗人游离了人群，梦呓般的喁喁私语。古代诗词起码有个平仄韵律的框框，现代诗更加接近口语，这样泛滥的诗人良莠不齐。竟然产生了像“梨花派”诗歌一样的“闹猫”作品。相声的讽刺未免过火了些，说梨花诗是“闹猫”，假如其滥不到春天遍地可闻的雌猫之叫声，令人烦躁不止，谁会产生这样的联想呢？诗人的品性不高，自然是了，捧诗人也胡吹乱侃，忽悠公众，这就更加可恶，他们是造成当今诗歌贬值，诗人遭到唾弃的首作恶者。
  古体诗词几被瓶供盆栽，成为古董，因为形式上的局限；其次，流传千年，高峰叠现于前，今人难以企及。为之者大多堆砌辞藻，于现实生活油水两张皮，隔靴搔痒。写出真性情诚为难事。达到古为今用，用以表情达意，非得谙熟古韵律又掌握今韵改革者尚可为之。有的初学者如入五里雾中，其作品不外乎“远看城墙齿齿锯”其实并没有任何知识含量，可谓不懂诗就写诗。
  仅就现代诗来说，读一读徐志摩、郭小川的诗，不但被诗人的情感所浸染。其遣词用句，诗歌技法之纯熟以及诗歌内涵之丰富简直令人叹为观止，手不释卷。诗歌的属性决定她是凝炼的语言炼金术，是高层次的文学类型。文人无以为诉的时候才诉诸于诗词，抒发不可抑郁的情绪。是“众里寻她千百度”之后的“灯火阑珊处”，不是文字少，省事就是诗歌。
  许多现代诗人起步就是“简单省事”，其实大错特错了。这样的诗不仅味同嚼蜡，写着写着，由于没有感情寄托和文学功底，就把自己的其中败絮交代给了公众。公众不胜其扰，谁还看这样的诗？联想平庸之作的成名获奖，不由令人感到沮丧。是“先锋”和“新锐”们忽悠了评委，还是评委不知所云，牺牲了诗坛的纯净度。于是，诗坛芜杂丛生，令公众讨厌。写诗是文学高手的事情，毋庸讳言，诗歌的语言较之其他文学形式要更具语言魅力。所谓如诗如画是耶。写诗要从写小品文，散文诗，书信文学等通俗性的文学开始，不要一上来就以诗人自命。殊不知真正诗人是“两句三年得，一吟双泪流”。
  朦胧诗诞生初期，其《今天》杂志，在街上兜售一空，甚至撕毁的单页也会卖钱。不单是她有对四人帮叛逆的背景，其诗歌语言的含蓄隽永，耐人寻味，给读者带来审视美感已成定评。当时的政治气候不朦胧就被抓，这就是催生朦胧诗歌的条件，了解了背景更加增加了朦胧诗歌的内涵和厚势。所以读食指《相信未来》北岛《走过广场》芒克《阳光中的向日葵》根子《三月与末日》浓郁的诗歌美感总是挥之不去的。可惜的是现在的诗人不学其“诗美”而学“模糊”，模糊的越厉害就越高深，最后弄得自己都说不清表达什么，干脆扔进纸篓。这样以其昏昏使人昭昭的诗还不是杂草吗？
  公众日益对诗歌和诗人的摒弃不是公众不好伺候，是诗人把自己摆在了形而上的地位，诗歌是美学的高层次，诗人只有深入生活，才能书写生活和人生本身的美质。诗层次高，诗人却应该是最“落魄”的。如果本末倒置，上来把自己定位成“高于诗的诗人”就更加令人不屑了。
  其实，诗歌从来就是繁荣的，因为人类在不停顿的活动，正是人类的运动美催生了诗歌美。写不出体现诗美的诗人是本身的问题，公众的不屑是可以理解的。生活本身的诗意是充盈的，好诗，会在公众的视野留存。