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试析一首创意独特的朦胧诗
  宋文青
  这是一首创意十分独特的朦胧诗。其题目是：《啊！我爱你》。全诗总共有十三行，或谓十三句，但却没有一个大家熟悉的汉字，有的只是一些连幼儿园孩童都认识的阿拉伯数字。这十三行数字，也可看作是十三行音符，读起来可以琅琅上口。尽管如此，乍看起来，整首诗像是被罩上了一层浓浓的蓝色烟雾，让人感到新奇，神秘，朦胧费猜。但如细细读来，你会发现诗作者却给了读者一把开启全诗之迷的钥匙，这便是：啊！我爱你！
  有了这把钥匙，我终于解开了这首诗的密码：
  啊！
  我爱你！
  你爱我吗？
  啊！
  我爱你你爱我吗！
  我爱你你爱你你你！
  啊！
  你
  你
  你爱我吗？
  ……
  我爱你！
  （附原诗）
  啊！我爱你！
  7!
  123!
  3214?
  7!
  1233214!
  12332333!
  7!
  3
  3
  3214？
  ……
  123!
  诗是审美感觉的妙悟
  ——再读戴望舒的《雨巷》之发现
  李新
  记得八十年代中期，我在给高中生（文学兴趣小组）讲课时，曾讲过戴望舒的代表作《雨巷》。我只感觉这首诗的语言美、音韵美和诗的格律美。至于评论家、鉴赏家们所说的内容上，追求什么革命、自由、幸福的生活，对革命的热情向往，以至于大革命失败后的哀怨惆怅之情，我感觉太牵强、太附会、太简单抽象，空泛得太不可理喻。我感觉，那时诗人还在学生时代，刚刚从复旦大学文学系毕业，还没有参加革命的实践体验，就不会有那感觉情绪的漫忆和透彻玲珑的艺术概括。那么这首名作是怎么能感之又能写出来的呢？这个问题一直在我脑中盘旋困扰。前年的某一天，我突然读到报纸上的一篇关于戴望舒的爱情生活文章。我记得文章写道：“戴望舒1925年（20岁上）与姣女谢丽娟在深巷相遇，因情投意合而恋爱并结婚，一年多以后生有一女。然而不久因种种原因闹矛盾，不可调合而离异。”今天再读这首诗，让我思绪突然顿悟而浮想翩翩，猜测顿生：这诗作于1927年夏，是诗人刚刚离婚而对这次婚姻的感悟漫忆。在霪雨霏霏的仲夏时节，诗人的心情郁结苦闷，想到时局纷乱，美好理想失落，妻女离异；而又在思读古典名句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”的启示下，想到了法国诗人魏尔伦的名篇名作，突然兴发感动，恍然妙悟，提笔写下这首《雨巷》而大获成功。这是《雨巷》的根本。
  诗是这么写的：
  撑着油纸伞，独自
  彷徨在悠长，悠长
  又寂寞的雨巷。
  我希望逢着
  一个丁香一样地
  结着愁怨的姑娘。
  她是有
  丁香一样的颜色，
  丁香一样的芬芳，
  丁香一样的忧愁，
  在雨中哀怨，
  哀怨又彷徨；
  她彷徨在这寂寥的雨巷，
  撑着油纸伞，
  像我一样，
  像我一样地
  默默彳亍着
  冷默、凄清又惆怅。
  她静静地走近
  走近，又投出
  太息一般的眼光，
  她飘过像梦一般地
  像梦一般的凄婉迷茫。
  像梦中飘过
  一枝丁香地，
  我身旁飘过这女郎；
  她默默地远了，远了，
  到了颓圮的篱墙，
  走尽这雨巷。
  在雨的哀曲里，
  消了她的颜色
  散了她的芬芳，
  消散了，甚至她的
  太息般的眼光
  丁香般的惆怅。
  撑着油纸伞，独自
  彷徨在悠长，悠长
  又寂寥的雨巷
  我希望飘过
  一个丁香一样地
  结着愁怨的姑娘。
  请认真看看，仔细品味一下那滋味，这不就是对那刚刚失落的爱情生活的怀恋、哀怨和愁怨吗？不就是慢慢地悠悠地回忆那段感情生活的升华而顿然体悟吗？不过他隐去了那婚姻生活的真实细节，隐去了谢丽娟的真实姓名，而是用象征、暗示的现代象喻手法，艺术地表现出来罢了。诗，不是无源之水，无本之木，人没有无缘无故的爱恨怨愁，都是现实生活的情感反应。就跟小说《红楼梦》一样，真事隐去，用鲜明生动的艺术情节与形象表现出社会生活和人物性格及命运来。这首诗的表现方法是现代的，是立体的同态对构。以兴发感动为核心，构建了一个三层建筑艺术宫殿：底层是真实的让人眷恋、哀惋地与谢丽娟的爱情生活；中间是与之同态对构的艺术建造，丁香姑娘是象征性喻象，愁怨是二人情投意合缱绻缠绵的境界之幻火。雨巷则是二人生活的社会环境和诗的意境；三层是诗歌建成之后，由意象的伸张收缩所产生的张力。从而进入诗境而产生的新的意象的想象组合，这样理解就合情理了。否则，就是文章前面所述，让读者感到含糊、模棱，疑难丛生了。至于张力，它可以有更丰富的想象，越是好诗，张力越大，魅力越强。所以有人主张，读者读诗，首先要把诗中那含蓄、凝炼的内涵“泡”开，在语言符号和意象的引领下丰富自己的想象。根据我自己写诗、读诗的体验，一定要先找到作者在此时此地的感情心态，也就是生活情感的原生态，方能恰切的理解诗人的原意和诗的主旨内容，即当时的兴发感动原汁原味，如这首诗那郁闷心态感觉中的恍然大悟。因此，有人才提出，说诗、解诗、诠释诗，要读诗人的说诗，只有诗人的说诗，才说到根本上。不是评赏家简单地虚无缥渺，不着边际的误解与妄猜。因此，我主张，写诗一定要注明写作的时间。如这首诗，要不是诗人标明写于1927年夏，那段婚事之后的哀然感觉，我的疑难还不能解开呢，我还在诗的迷宫里转悠呢。如果，你也和我一样，一直有疑难，那就请你顺着我手指的思维方向，重温一下这首诗的感悟，我相信你也会豁然开朗，顿觉愉悦。当然这首诗的音韵美、绘画美、情与景的谐和美，而造成的深邃的境界美是不可忽略的，但更值得重视的是那灵感的突现，悟性的萌发，兴趣中神韵的展现，和那在审美感觉中的妙悟是想象中的灵光一闪，这是比兴手法中“兴”的艺术创造。值此，让人醒悟到了作诗的基本法则：妙悟。