西青区图书馆

任何一种艺术形式的诞生和发展都不是孤独的，譬如音乐和舞蹈、绘画和雕塑……
  在中国，文学与音乐有着密切的联系，在文学的诞生之初和发展的过程中，音乐都对文学都有着极大的影响。从《诗经》、楚辞、汉乐府、南北朝民歌，到唐诗、宋词、元曲、明清传奇，音乐陪伴着文学走过了整个中国古代文学史。
  音乐和文学的结合是个普遍的现象，但在中国，这种结合最紧密、最长远、最精致、最美丽！原本，诗是诗，歌是歌，但在汉语中，却把诗称作“诗歌”，把诗的流传称为“传唱”，而跨越了历史风尘的绝妙好诗当然是“千古绝唱”了。
  但是，音乐，特别是娱乐性的音乐，是在不断变化的，旧的音乐消亡、转变以后，原来的歌辞就成为纯粹的文字作品，而有新的音乐和新的歌辞来取而代之。譬如《诗经》到汉代就只有少数还能唱，而汉乐府到了六朝，同样多数是不能唱的了，六朝人以及唐人所写的古题乐府诗，都只用于诵读，而不是歌辞。从这一点来讲，音乐对于中国文学就像是一位伟大的母亲，在孕育出自己心爱的孩子后悄然逝去。令人欣慰的是：她的孩子美丽无比，而且永生！
  诗词歌赋，在众多的文学形式中，我最喜爱的便是词了。
  词是为了配合音乐演唱而诞生的，没有音乐、没有人们对音乐的喜爱，就没有这种在中国乃至世界文学史上最为精致、优美的文学形式。
  词起源于唐代。开元、天宝年间，一种胡、汉音乐的混血儿——燕乐，在社会上非常流行。燕乐曲调有舞曲，也有歌曲，歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。
  唐代的燕乐歌辞本来与从前的乐府歌辞并没有什么太大区别。但在其发展过程中，却逐渐形成一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求制作歌辞，包括依乐章结构分遍，依曲拍为句，依乐 声高下用字，其文字形成一种句子长短不齐而有 定格的形式。这种情况是过去的乐府歌辞所没有 的。在当时，这种创作方式大抵只限于民间，而文人的创作基本上还是齐言的。到了中唐以后众多文人也开始用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞逐渐成为中国文学中一种重要的体裁，就是后来通常所称的“词”。
  词来自民间，但它之所以在我国文学史上占有崇高的地位却有赖于文人对它的发展创作。文人词经韦应物、白居易、刘禹锡等，至晚唐温庭筠这个我国第一个大量写词的文人而成熟。唐以后的五代时期，西蜀和南唐的文人都为词做出一定贡献，尤其是南唐后主李煜更是开婉约派之先河。
  到了宋代，更是涌现了像柳永、苏轼、李清照等一批天纵之才，词终于成为能够与唐诗比肩的 伟大文体。
  宋代本是个羸弱的年代，从北宋建国之始到南宋最终被蒙古人所灭，宋人一直都生活在异族的阴影之下，打不尽的败仗，割不完的地，赔不完的款，马不停蹄的退让，想想真让人心酸！
  但是，宋代有词！这种无比精美瑰丽的文学形式，使宋代也成为了令后人向往的年代！想到柳永、苏轼、李清照、辛弃疾，我就有一种恨不得 死在宋朝的冲动！正如当我想到李白、王维时就 渴望能活在唐朝。
  我常想，在中国几千年的历史长河中，汉族政权的军事政治真正强大的时间到底有多长呢？西周、西晋、南北宋、明等朝代都是直接被异族所 灭，还有东晋十六国、五代十国、南北朝等旷日持久的对峙时期。即便是在公认强大的汉唐两代，也有汉高祖“白登之围”的尴尬和唐都长安被吐蕃等异族轮番攻陷的惨痛，而且，被许多汉人认为是耻辱的频繁的公主和亲也正是发生在这两个所谓的强盛时期。看似和平与繁荣的背后是点点滴滴的女儿血泪，是无辜被湮没在历史风尘中的美丽与青春！尤其值得一提的是，被无数汉人引以为荣的、真正使少数民族臣服的“天可汗”唐太宗李世民是胡汉混血儿。杜甫有诗云：“高帝子孙皆隆准，相貌自与常人殊。”意思是说：唐王室的子孙都是大鼻子，与普通汉人的相貌是不同的。可见，唐王室的胡人特征还是相当明显的。唐朝的许多重臣都是胡人，唐的衰亡亦起于异族。
  我不是民族主义者，我只是在陈述事实。事实是：在历史上，汉族的军政远没有我们想象的那么强大！我们现在之所以拥有广袤的领土，在很大程度上是因为我们经常被异族侵占。在异族的马蹄踏上我们的领土时，我们的文化却占领了他们的灵魂。当异族在汉人暂时的强大下退却时，却意外地发现：他们的血液、他们的思想，甚至他们的土地与子孙都是属于汉族的了！最终战胜他们的，是我们的文化。
  这一切都怪我们的文学过分美丽，美得让人无法抗拒！
  我们的文学是歌唱的文学！得意时的昂扬激 越、失意时的哀怨凄婉，都那么动人。
  这美丽的歌唱的文学！