西青区图书馆

“国画”是中国传统绘画的主要种类，它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。“国画”在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上的绘画作品。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
  “年画”北宋时称作“纸画”，明代宫中叫“画贴”，清初，北京地区称天津地区的年画叫“卫画”。道光二十九年（公元1849），李光庭著《乡言解颐》一书，在“年画”一事里说：“帚舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”这是我国美术领域中首次出现了“年画”这一名词，从此人们便把新年时所贴的木版印绘的画儿，渐渐统称作“年画”。
  杨柳青木版年画是中国著名的传统年画之一，它因产于天津西青杨柳青镇及邻乡而得名，是杨柳青民间艺术的产物。杨柳青年画创始于明代，它以寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、娃娃仕女、戏曲人物、世俗风情等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。
  由于杨柳青年画题材大多涉及民俗故事类，且画面色彩对比强烈，缺乏当时流行的文人画的雅气，难登大雅之堂，受到当时文人士大夫的冷落。于是，光绪后的年画吸收了文人画的特点，采用传统国画的布局，甚至采用一些著名画师的作品为蓝本制作杨柳青年画，如钱惠安所绘《南村访友》、高桐轩《桃园三结义》等。由于采用国画为蓝本，给年画和国画的区别造成一定的难度，甚至有人认为杨柳青地区的绘画作品都应称之为“杨柳青年画”。本文试图通过年画与国画的特点和绘画技法来简要介绍两种作品的区别。
  一、年画的生产特点
  旧时的年画作为一种民俗用品，不管保管的好坏，到新年的时候都要更换，这种特性决定了年画具有如下特征。
  （一）、一次性的消耗品
  年画是民间需求较大的民俗用品，如门神、缸鱼、灶王等，门神贴于大门之上，在室外难以经受一年的日晒雨淋，新年时必须要更换。而放在室内的年画，不管保存的好坏，新年时也要重新张贴，这是由当时的民间风俗决定的，也是目前存世的早期年画较少的原因。
  （二）、需求量大
  因为贴年画在旧时是一种民间风俗，不管家境如何，过年的时候每家都要买上几张，所以需求量还是很大的。
  （三）、价格便宜
  由于年画的加工所需材料成本较低，仅限于木版、纸张和颜料（旧时所贴年画不需装裱），且人工费用极低，故此，当时的年画价格很便宜。虽然也有一些年画加工成本高、售价昂贵（如采用“堆金沥粉”工艺绘制的门神、避火图等），但因为购买者多为达官贵人，需求量小，对民间的年画影响不大。据杨柳青本地老人回忆，解放前的年画每张只卖几分钱，即使贫困的家庭也有能力够买。
  正是由于杨柳青年画具有以上特性，画商需要一种快速的、低成本的加工方式来满足群众需求。杨柳青年画按照工艺分为手绘、半印半绘、木版套色、石版、胶版印刷及现代印刷品等，属于快速复制的印刷美术作品。杨柳青年画采用木质雕版印刷墨线，大面积的色块采用套版印刷，部分有深浅变化的颜色、无法印刷的则采取人工着色的方式，极大地提高了生产效率，便于大规模生产，同时也降低了生产成本，其经营利润主要靠销售数量获得。
  杨柳青年画的生产工序大致分为画师出稿、分版、刻版、套印、彩绘。所谓分版就是将画师所绘画稿细分为墨线版和套色版的过程。由于刻制画版费工费时，所以分版过程中要对原稿进行一些删减，主要是对画稿的线条进行调整，同时尽量减少需刻制套版的数量（套版的颜色通常在六色以内）。分版后需重新绘制画样，称为“粉本”，待印刷套色后按照“粉本”样式进行彩绘，所以成品的年画细节上会和画师的手稿有些许出入。
  二、年画和国画的技法特点
  （一）年画与国画技法的共性
  用笔是中国画技法的重要组成部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。传统杨柳青年画中所用线条即为国画常用的“铁线描”，后期的画师多是当时著名的国画高手，而年画中采用的“勾填法”更是国画中的常规技法。由此可见，杨柳青年画中大量吸收了国画的用笔和着色技法，在继承传统的基础上创新加工工艺，不断发展壮大，成为中国木版年画之首。
  （二）绘画工具不同
  国画绘制大多采用传统的毛笔，用笔方式分为“中锋”“偏锋”。杨柳青年画画笔扁平，多为羊毫，便于涂抹大面积颜色。毛笔笔尖小，技法繁琐，需要一定的使用技巧。扁头笔笔尖较毛笔宽，比较容易掌握，便于画工涂抹大面积颜色，一面沾水一面沾颜色能达到毛笔偏锋的过渡色，使用较毛笔简单。
  （三）风格特点
  年画是民间在年节之际用来迎新春、祈丰年的民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境，反映社会生活，表达心愿的一种最为普及的艺术样式。杨柳青年画作为民间民俗用品，并非作为纯粹的艺术品，它的产生是农民、手工业者自我精神理想的追求，题材多以连生贵子、大发财源、五谷丰登等内容有关，这都反映了劳动者朴素的愿望。年画为了满足百姓殷实与丰足的心理需要，色彩追求鲜明热烈；在色彩关系方面，多采用对比色，以达到彼此强调的作用，使画面强烈又明快，既简洁又丰富，具有很强的冲击力。
  传统国画按其使用材料和表现方法，大体分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。各种技法表现形式不同，其中工笔画更多地关注画面“细节”，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，因此，一幅工笔画的完成需要两三个月甚至半年。而写意类绘画风格大多带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。讲究绘画构图的章法布局，诗中有画，画中有诗。
  三、年画与国画的区别
  年画与国画在构图、着色方式方面风格接近，非专业人员确实很难区分。为便于区分两者的区别，从特征最为明显的脸部、树木山石的技法特点入手，介绍两者的区别。
  （一）脸部画法区别
  杨柳青年画的脸部画法特色鲜明，和国画脸部画法明显不同。事实上，脸部画法也是区分杨柳青年画和各产地年画的重要特征。常见的人物画法包括男人、仕女和儿童，下面分别介绍不同人物的脸部画法。
  传统杨柳青年画脸部画法步骤繁琐，包括：做脸、染脸、勾脸、烘脸、罩粉、出相子、点眼、开眼、开眉、打蓝头皮、打黑头、点嘴、开嘴等二十余道工序绘制完成。人物脸部不分男女大多施以白粉，然后在面颊部位用洋红等色润色，润色红润通透，儿童头部刷蓝头皮，色彩对比强烈（见图一）。
  传统国画脸部画法大体分为仕女与男子两种着色方式，为使颜色渐变匀称，常用两支笔，一只笔蘸颜色，一只笔蘸净水，先染色，再用净水笔涂匀。仕女的面颊多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉。男子的脸用赭石、朱膘和藤黄，加少许白粉。
  传世的钱惠安作品《弄璋叶吉》作品中，仕女脸部敷白粉，只有鼻翼、眼眶等部位施以朱膘、藤黄等色以示轮廓，整体清新淡雅（见图二）。而同样为钱惠安所做的年画《南村访友》中，人物造型、用笔虽然有明显国画风格，但着色方法均为杨柳青年画画法，人物面颊均润色，儿童头皮施以头青（见图三）。
  杨柳青博物馆现存著名画师闫玉桐所绘灯箱画《焚火莫烧山林》（图四）、《施茶水以解渴烦》（图五）中，人物脸部着色方法为传统国画画法，男子脸部施以赭石诸色，儿童头部不画头青，女子脸部着色和钱惠安所绘《弄璋叶吉》中仕女相同，与杨柳青年画常用脸部画法区别明显。
  （二）、山石树木画法的区别
  传统国画中的山石树木常用勾、皴、擦、点、染等技法。勾，勾勒山石的起伏、转折、主次位置，前后关系。皴，在画中表现山、石、树木纹理给人的感觉。擦，擦的作用是补勾，皴的不足，使勾与皴浑然一体。染，依着山石的纹理、形状染出阴阳向背。点，称点苔，有提醒画现，使之更精神的作用。如图一中所绘山石即用线条勾出轮廓，然后皴擦出山石树木的形状，最后用石青点苔，体现了国画“以墨为主，以色为辅”的特点，给人以清新淡雅的感觉。
  年画由于制作的关系，需要先印制墨线，然后再着色。由于国画中皴擦的笔触深浅不一，即使按照原稿刻制，也很难印制出效果，所以分版的时候要进行删减和更改。故此，年画中很少采用皴擦的形式，而大多采取国画中“勾”的形式。如图六为印制的墨线，可见图中山石树木均为轮廓线条，未见皴擦，着色时在墨线上施以赭石等颜色罩染，不点苔。
  区分年画与国画的方法很多，比如年画套版的痕迹、年画的版味、着色方式等等，但是脸部画法和山石树木画法是最简单也是最直接的区别方法。
  由于本人非美术专业，对美术作品的理解也很肤浅，文中难免有理解错误，还望各位前辈及同行斧正。