西青区图书馆

杨柳青年画被列入中国非物质文化遗产保护名录，这是历代杨柳青人的骄傲，也是为之付出了艰辛并长眠于地下的那些年画师、雕版师、画匠、刷版匠及彩绘工们的骄傲。可以告慰他们的是，当代的杨柳青人以及西青区的各级领导没有辱没他们的功绩，经过十几年的奋斗，终于让杨柳青年画重见天日，并成为世界上响当当的品牌。在饮尽庆功酒，擦干激动泪的同时，我们又思索着一个问题：为什么杨柳青年画能成为中国四大木版年画之首？又为什么被列入中国非物质文化遗产保护名录？
  有人从结构上说她的优势，有人从颜色搭配上说她的优势，又有人说她是中国封建社会人文百科全书。让我说这些都是她的出色之处，称道的地方，但没有说出她根本的东西。那就是不断创新的精神。
  一、初始期的被动创新杨柳青年画是从祭祀之用的神〓开始的。它是一些人把想象中的神、鬼模样刻在竹片上或绘在纸上的东西。华夏民族历来有祭天、祭地、祭祖先的习俗。无论走到哪儿，这种习俗始终不改。祭祀的活动中最庄重最重要的一个环节就是燃烧神〓。不同的祭祀内容和不同的地点不可能使用同——种神〓：那么就逼迫那些绘制神〓的人开动脑筋画出别的样子来。这样随着祭祀内容的不断丰富，神〓的种类也会源源不断地创造出来。据有关人员调查杨柳青镇内有多处寺庙，最盛兴时达40余座。这说明杨柳青是一个五方杂居的地区，也是一个多元文化的集合区。因此，信仰和祭祀内容五颜六色各具特点。
  在愚钝与贫苦的日子里，产生了超自然的精神集合物——门神。它是杨柳青年画由被动创新转向主动创新的标志物。缺医少药使广大劳苦大众的生命总是处于一个生与死的十字路口．各种天象出现使他们惊恐不已，谁来拯救他们？只有靠精神寄托，那就是神。根据历史故事传说创造性地绘出一个专门捉鬼的神——申茶郁垒，把它们贴在门两边，以期阻档各种神怪恶魔，达到保护家人的目的，后来的钟馗，发展到人性化的秦琼、尉迟敬德等都有这个意思。随着社会经济的发展，物质条件的改善，又有了装饰作用。大门应该贴什么、二门应该贴什么，内门又该贴什么，由此演化成约定俗成的风俗习惯。我们从杨柳青一些大院中遗存的物品仍可见一斑。
  由上述过程，我们是否可以这样认为：门神是真正意义上的年画与神〓之间蜕变的关键环节。它是过渡年画，是大规模年画创新的承上启下阶段。
  二、创新颠峰与创新领军人物。
  不断涌现的年画新作品使年画市场一片繁荣，在三里长的杨柳青商贸街内年画店、年画作坊等专营或兼营的门脸多达四百余个。杨柳青人又把年画店开到南乡的炒米店，河北省的东丰台、皇城北京及新疆、东北等地。杨柳青年画形成了一个巨大的文化产业。杨柳青人及其南乡三十六村村民成为杨柳青年画的产业工人。普及到了人们常说的“人人会点染，户户善丹青”的杨柳青年画颠峰时期。年画的创新又使年画形成了无数流派和分支。按现代人的思维方式，我们把杨柳青年画分为娃娃、仕女、历史故事与传说、门神、神〓等大类和几千种小类。据不完全统计，当时从事年画创作的年画师（有名有姓的）就有上千名。他们每人都有自己的特长，占领一个品种的领域。
  戴廉增是杨柳青年画业出类拔萃的大师级人物。他不断改进年画的印绘方式，形成了自己独特的一套工艺方法。即木版加手绘，这也是杨柳青木版年画的独特一面。他的家族共有九个年画店，常年居住在画店的画师上百人，他们专攻年画创作。除此之外，他还外聘或高价购买创作画稿，以期达到占领市场。
  齐健隆也是杨柳青年画业顶级的大师。他不断改革年画木版套印，使年画人物色彩层次细腻，表情传神达意，他擅长“武样”在市场上可以说是独树一帜。他领导着上百名画师专为他的五个画店画稿出样。
  另外杨柳青闫氏祖孙三代在杨柳青年画界有“闫美人”之称，即专攻仕女年画。韩景贵、张兴泽、潘忠义、陈宝珍、陈宝章兄弟、王润田、王润柏、娃娃胡等均在年画创作上各有专长。
  高桐轩、钱慧安是杨柳青年画承上启下的人物。他们既继承了杨柳青年画的传统风格又把文人雅士的绘画文风注入进去，创造出别具一格的杨柳青年画，并逐渐影响了下一代的杨柳青年画风格。
  三、入乡随俗的创新与创新中国的入乡随俗
  杨柳青年画之所以在一个比较漫长的时期内得到社会乃至皇家认可，完全得益于它本身具有社会性和大众化，即社会化的创新和大众化的参与，在下面三个现象。
  其一根据资料记载，杨柳青年画在新疆、内蒙古等少数民族居住区内销路通畅。甚至销往俄罗斯日本东南亚一带。为什么汉民族的年画少数民族也能接受？原因很简单，是年画师们用绘制年画的技法创造性地绘制少数民族画亦或是在杨柳青年画内容里揉进少数民族风俗习惯及文化，使他们有耳目一新的感觉。
  其二杨柳青年画时事性特别强，能够及时抓住各阶层人士的心理，阎三师的《北伐虏图》反映太平天国北伐打胜仗的喜悦。王宝珍的《荣耀图》反映辛亥革命后，一些人消极观望的心理。及作者的忧国之情。张注三的《抢当铺》实际描绘了八国联军攻陷北京的情景。另外，王少田在民国初年根据时事改良创作七十余幅内容健康和有历史教化意义的年画等等。
  以上这些既符合当时政局又有教化意义的年画深入人心，因此市场前景广阔。
  其三杨柳青年画中有一部分是国伤时期创作的年画，这部分年画也充分反映杨柳青人的聪明才智。国伤年画就是在封建皇帝驾崩期间出现的年画。民间禁止一切娱乐活动，包括市面上不准有红色。杨柳青年画以艳丽而著称，因此它属当禁之列。杨柳青年画师们创造了一种特殊时期的年画，使劳苦大众能在这期间享受自己的快乐。
  上述三方面说明了杨柳青年画师们完全站在了社会的角度，劳苦大众的角度，（画师们本身就是劳苦大众的一员）和市场的角度去思考去创作。他们把自己的创作欲望紧紧地与社会联系，与劳苦大众的精神需求联系，与市场联系起来，体现出全民创新年画的热情与领导人物创新的欲望有机地结合在一起，构成了一股强大的创新洪流，以此推动年画市场的繁荣鼎盛，而最终的受益者不仅仅是年画师、年画店，广大劳动人民群众也在创新韵年画熏陶下，充分享受着文化艺术的美味大餐和教化的愉悦。
  四、当代杨柳青年画创新
  “这是杨柳青年画！”当人们看到当代人创作的年画作品时发出如此赞叹。虽然是一句简单的话，但对于当代年画师来说却实为不易。
  杨柳青年画被国家列入非物质文化遗产名录，我认为这是对旧时杨柳青年画及其文化现象的肯定，并不包含我们当代人所做的有关工作，如果当代人能够把杨柳青年画优秀传统继承下来，并创造出符合当代社会的年画，那我们不但能够担当起国家给的这种最高荣誉，更对得起我们的老祖宗。
  最近我参观了一个杨柳青年画展，欣喜地发现民间年画师新作品展区。这里有老画师张克森、邢富贵，有中年画师张克强，还有年轻画师王炎、王淑红、尚济，据我所知还有庆祥号画庄的王庆祥，义成永画庄的年轻画师杨鹏均有新作品。职业美术家王宝明在此方面也做了大量的工作并创作了一批新年画。笔者为画师们勇于探索创新的精神和行动由衷的崇敬。他们是杨柳青年画未来的希望。高兴之余，不免又为杨柳青年画的继承和创新担忧。担忧的原因有二，一是据我了解，西青区共有杨柳青年画店、作坊、画庄五十余家，而参与创新的画师太少。根据杨柳青年画的发展规律分析，杨柳青年画创新如果进入高潮期，那么年画的销售也会达到鼎盛阶段。因此参与创新的人越多，对于杨柳青年画的发展越有利。相对画店、画庄、作坊获得的利润越丰厚，对画师也如此。这是一个双赢的结果。所以区政府鼓励杨柳青年画的创新，并积极营造年画创新氛围。二是年画创新的标准说得通俗点就是象不象的问题。它不是国家颁布的，也不是某个专家说了算，而是公众与市场的接受程度，还回到了“这是杨柳青年画”那句话上了，如果人们看不出来创作的年画是杨柳青年画那么对创作来说就是一个失败。
  五、扎实的功底是杨柳青年画创新的基础
  旧时一张精品的杨柳青年画需要十几名画师的精心呵护。如果哪位画师的功底不够，制作出来的年画有可能成为次品。在市场上很可能卖不了一个好价钱。因此每个年画作坊、画店在这方面严把人才关，工夫不扎实的人不能轻易上重要的程序，也由此磨练出一批优秀的画师、雕刻师、画工、手绘工等能工巧匠。他们每人手里都有一项绝活。
  相比较之下，我们现代的年画业内就缺乏这种一着鲜吃遍天的绝活。因此创造出来的年画新作品总是在简单的移动旧年画的部件的位置，或是把两种旧年画的内容叠加起来的这样一个圈子内打转转，实际上这是年画创作的误区。因此我想有些年画师特别是年轻的画师要在以下方面多下功夫：
  1、要努力学会杨柳青年画的传统技法，充分了解它的特点（包括结构、颜色搭配等方面），提高杨柳青年画的鉴赏能力。2、努力弄通传统年画的文化内涵和表达的文化符号。3、掌握一定的美学知识和现代绘画技法（包括国画、工笔画等）。4、大量地了解中华传统文化（特别是北方）的风俗、习俗、谚语等。5、虚心向经验丰富的画师学习，坚持杨柳青年画行业的“文人相亲”的古训，多交流，多看、多读、多描画。
  我想有了上述五方面功底，一定能创造出符合我们这个时代的杨柳青年画，并很快成为这个行业中的领军人。
  杨柳青年画面临着继承和创新的困惑和机遇，杨柳青年画市场已经走在了十字路口。让我们大家都来关心杨柳青年画的继承和创新，让十倍于售画者的人都来参与年画创新，推动杨柳青年画向鼎盛时期发展：更希望看到当代的“家家善点染，户户会丹青”的年画古镇杨柳青再现。