西青区图书馆

杨柳青年画传承了中国传统壁画的优良传统，并根据自己的特点进行拓展，终以中华民族的面貌屹立在世界文化艺术之林。
  从远古人类至唐虞前绘画，出于人类现实生活之要求，其意义全在于实用，这是民族绘画开始的实用化时期。虞舜以后，君权确立，绘画渐由实用转化为礼教宣传工具：“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运者也。”使民知神奸。至周则王门画虎以示勇守，战盾画龙以明应变。天子大庙之节税棁，则文以山藻为华饰，实为壁画之新兴。一直延续至西汉。“广州惠王越殿门，有成庆画，短衣大裤长剑。”在民间则画鸡于牖、画虎于门，画人于桃板。以为退凶邪之用，后代之门神实源于此。又广川惠王：“坐画室为男女裸交接，置酒与诸父姨妹饮，令仰视画”。为我国秘戏图之开始。汉代绘画需要之广，画迹之多；其内容质量，以审美论浅薄，注重实用功能，然束缚于礼教之下。佛教传入，到三国归晋，聪明才智之士，多攻艺事为消遣，崇尚文采，张皇幽妙，以为旷达。其结果促成道释绘画盛行，大有取经史故实而代之之势。魏晋以前之绘画，大抵为人伦之补助，政教之方便，以及帝王公卿玩赏装饰之应用，作画者多为豢养之工匠。两晋道教盛行，人民信仰广泛，寺庙道观大量建立，壁画深入民间。此一时期。顾恺之创白描人物并用摹拓之妙法：内放缣素于原本之上，依择钩描而成者曰摸拓；一为对照原本临写而成者，曰临写；陶渊明，石季龙等置画扇，开后代扇头作画之风，并有画论问世。南北朝时，我国绘画几乎全是佛道教画，壁画成为主体，尤张僧繇：“一乖寺，梁邵陵王纶造，寺门遍画凹凸花，称张僧繇手迹，其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视即平，乃名凹凸寺云。”时南朝绘画绮丽精巧而多新意；北朝伟建富丽出于摹拟。隋文帝统一南北朝，绘画为极则。大唐实为儒、释、道三教汇流时代。故绘画仍以道释人物画为主；初唐时召天下画工修内府图画。因使工人各推所长，锐意摹写，致摹拓之风盛行；注重技法，隐秘画诀；盛唐之绘画以成浑雄正大之风格，而见空前之伟观。与佛画陶熔而调和，出新意穷极变态，始以自成中土风趣。吴道玄（初名道子）于佛画集大成而特出新意成格式者，创兰叶描而誉为“吴带当风”，后世继承者称为“吴家样”。中晚唐，绘画始分朝野，一些士大夫作画以意求朝着赏玩之路步入院派或文人画之列。壁画则以传统的广泛性流传于民间，画工也以口授心传的方式，在代代经验的累积下传承延续了下来。五代十国为一割裂时期，故绘画之发展每因时地之不同而见盛衰之差异。道释画以宗教之势力，盛行于民间。宋朝结束唐末五代之乱后偃武修文，革新图治，奖励文艺，人士蔚起。虽有外患，靖康之难，然宋三百年文运依然不衰。绘画一道，析为十门：一为道释，二为人物，三为宫室，四为番族，五为鱼龙，六为山水，七为鸟兽，八为花木，九为墨竹，十为果蔬。此时北方之辽与金侵人中原北部后，大受华族文化之影响，绘画亦然，而民间绘画之势力仍颇兴盛，为元代绘画发展之根源。“宋画院众工作画，必先呈稿，（世称粉本）然后上真。北宋以后，道释画大见衰退，人物画亦随而衰落。而宗教壁画人物则随着民间的广泛影响，一些擅长道释人物画的画家则拥入民间。而传统的粉本稿、口诀则成为家传继承的秘密了。至元，民间绘画尤以宗教壁画人物盛行于民间，一些生活中的必需品也在雕版印刷术普及下，以木版画的形式流传。明王朝崛起草莽，恢汉唐遗风，复汉唐威仪，承宗制，绘画之人物，多模拟唐宋人旧派，以道释为主体的人物画，随着元代佛道教中衰，已有绝迹之势。至明，占人物画之主位者，一变而为史实风俗画。一部分民间画工从宗教壁画行业中转向了民间绘画，以制作画片或年画来维持自己的生活。
  杨柳青年画则是从宋金对抗起，金贞佑2年建柳口镇，设榷场贸易以来，经元迁南方富户置於“腹里”，杨柳青人口增加，宗教寺庙建立，佛道教盛行，寺庙壁画工匠流入，以传统壁画宗教人物画的“秘诀”和“粉本”就成为画业的传承秘诀。尤其到了明代，随着宗教人物画和寺庙壁画的衰落，画庙派的画工就纷纷转入到（画片）年画的制作上来。很多壁画传统“切口”和“秘诀”、“粉本”也就成为年画的传统“画诀”了。画工在壁画，上墙作画稿，“行活”叫做“摊活儿”，而年画则叫做“作话儿”。“落墨”则相同。“着色”叫“成活儿”，亦相同。
  一铺大壁画常需要很多人参加绘制，主绘画师为统观全局，规定题材内容所应配备的色彩，把画面上的人物，注册着色“代号”，以便于协助绘画着色的画工有所遵循。“代号”就是代表一种色彩的符号，也是历代传承有序的规定。
  如“红色”用“工”字代表，绿色用“六”字代表，这种简化的符号在传承中就成了行业“专用语”。这些“代号”是：工红、六绿、七青、八黄、九紫、十黑、一米色（米黄）、二浅青、三香色（茶褐色）、四粉红（玫瑰红）、五藕荷（浅紫色）。主绘画师按照不同人物地位的需要，用代号分别注明在已勾好墨线的人物上。例如：画中人衣服需要涂蓝色便注上一个“七”字，如是浅蓝，注上“二七”（即稍浅的蓝色），再浅的蓝，就注上“三七”。深绿注上“六”字，稍浅些注上“二六”，再浅些注“三六”。深红注“大工”，正红注“工”字，浅红注“二工”等，依此类推。助理画工便可按照“代号”，把各种不同的颜色分别涂上去。这样就免得每一部分或每一个人物的色调都去问师傅，画工们把这种办法叫做“流水作业”。
  我们再来看年画业的“切口”。除了上述传统壁画以“一至十”的颜色代表符号使用外，还使用简笔字样，如：用“彐”和“彑”代表绿色，草绿则写成“〓”字，石绿则写成“〓”字。朱磦用“票”字代，花青用“主”字，石青则用“玉”字。三青可写成“〓”，朱砂简写成“朱”字，赭石写成“者”字，“〇”字表示在染料中加粉，“火”字则是要淡染，“花”字表示要做花点，花斑或花纹，“通”字则表示由根部向上通染，“满”字则要画面全染全深色，“瓦”字则需要染色，“已艮”是画面上颜色不对，可改成银朱色。
  传统壁画使用的色彩，多用纯色，间色占次要位置。故多采用平涂手法，在衣褶或其它纹理处略加烘染，用以表现物象的凹凸感，它注重的是装饰风，是为了使色彩能够鲜明的衬托出主题的效果。衣褶烘染后，再用同类色在线描内重勾一次，叫做勒，亦称勾勒，可使物象更加爽朗，突出，增强了物象感染力。而杨柳青年画的画工们则完全继承了传统壁画的这一做法，成为杨柳青年画的独特斡染法。壁画中传统的凹凸法，把人物渲染的有立体感：人物的面部和躯体，在肉色调子平涂后，即依照结构斡染出阴阳面，使手臂、胸部、腿部肌肉隆起；《画鉴》载：“用色沉者，浮出绢素，而不隐指”。而杨柳青年画则使用水笔，使这传统的凹凸法，表现的更加鲜明突出，成为独树一帜的年画表现技法。“叠晕法”是用同类色，分成不同色阶，顺着物象的纹理层层叠起来，因色阶的深浅错综，使人远看起来立体感极强。杨柳青年画技法在水笔运用下，以“退晕”简化“叠晕法”，使观众有凹入和凸出的感觉目迷心眩，更能引人入胜。制作大门神的沥粉泥金法（堆粉煞金）也是吸收了传统壁画的做法而移植到年画中来的。
  我少年时看闫文华先生做神像，用画在坚韧的白麻纸上的精确画稿（粉本），沿画面的物象墨线用大针刺成连续的小孔，（俗称“扎谱子”），把它覆在要画的纸或布上，用兜着粉（红土或青粉）的小布兜，沿着线条拍打，粉便顺针孔漏下去，（行话“漏谱子”）揭开后，画面的形象便豁然出现，然后用不含胶的青粉依照粉痕勾线叫“定线”，色干拍打后留下淡青痕，这样便可开始落墨及着色了；另一种使用粉子的方法，是用拓稿方式。粉本（俗称“谱子”）是民间艺人使用的画稿，也是壁画传统方法之一。粉本的初稿，多出于高手画师所创作，人物形象生动，配景工整细密，艺术水平是很高的。尤其是古粉本，往往使用多少年或多少辈，父子师徒代代沿传，故而把粉本看做自己的财富。
  关于壁画人物画颜面的画法，画工们叫做“开脸”，在古代壁画中，画脸多用“开染法”，技巧非常有深度，费工的“面相”有“七开七染法”，使面部有圆浑逼真的效果。而杨柳青年画的“粉脸法”则正是在传统壁画的开脸基础上发展形成的。
  通过这样的比较分析，说明了中国历史的发展到了明代，中国传统人物画从古远的实用阶段到附庸政教礼仪的警戒作用，利用宗教艺术的奴化宣诫，到风俗年画的形成，始终贯穿着一条中华民族的文化连续精神，那种历史的包容性和社会生活的丰富性，终于在杨柳青年画六百年的延续中，始终保持着中华民族的传统人物画精神，把中国人民追求现实生活的理想实际化，那种以现实生活为目的的追求“人生”的积极意义，正是民族精神在历史的传统中积淀物化的结果。