西青区图书馆

年画行业的画工，往日被世俗视为“工匠”或“匠人”，不受重视，他们的工艺技法，是以前辈“口授”，世代沿袭下来。画工多粗读经史故事、小说，略通文墨，在技法上虽系师徒递承，墨守遗法，然而对生活有较深理解和体验者，创作出来的东西，各有风趣，独具特色，民间却常尊称画工为“先生”、“画师”，以示敬意。
  画工作徒学艺时，一般为期三年，最初只做研墨调色等杂务，渐次练习笔道（线条），慢慢随师作画，得见底样（粉本），暗记画诀，所以底样和画诀是民间艺匠传代唯一理论和范本，画师决不轻易示人，作坊里有句成语“能赠十锭金，不撒一句春”，“春”即“画诀”，即便同行之间，亦有门户之见，互不相传。过去被文人墨客和鉴赏家，视之为“工匠末技”和“俗物”，不足法取，故画论史籍中无存。
  杨柳青年画，概可分为：勾、刻、印、绘、裱五大工序：
  勾：包括构思、起草、修改、定稿。勾，是指画出“墨线”，完成后尤如一幅木刻画，人物、背景、陈设等，一目了然，构思是关键，画面要“画中要有戏，百看才不腻”，这是创作年画必须遵循的法则。
  刻：包括拓印和雕刻，拓印是为雕刻作准备，用绵连纸画好“墨线”后，反贴在事先准备的平整的木版上，木版以杜梨木为佳，厚度约为寸许，然后用不同的刻刀、不同的刀法精雕细刻，这“墨线”就是将来手绘加工的依据，叫做“雕版”或“刻版”，也就是“制版”的意思。
  印：包括单印墨线或套色印刷，印墨线时纸和版都需固定在画案上，画纸与画版中间留有一空隙先在木版上刷墨，把纸卡在距离适当的位置，后再翻纸将印好的画纸漏进空隙，每翻一张，再用净刷在纸上匀称的敷平，如此往复运作，叫做“刷坯子”，印好画面的白纸，叫“画坯子”。如印套色，则按此法，印完一色，再印一色。
  绘：是指人工加绘，这是杨柳青年画的最复杂、最细致的一道工序。绘画方式：首先是“上门子”，即把“画坯子”裱在“门子”上，只裱四周的“画边”。“画门子”须直立固定在墙上，一侧有门轴可左右翻动，数个“门子”为一组，固定在同一“轴”上翻动，画幅一般为“横卧”式，如同画面上的人物全都“躺”着，画师右手持有数支不同颜色、大小不一的画笔，或有一支“水笔”（只醮水以润色），左手端一水碗，手指夹一色盘，小指带着一盏小煤油灯。
  裱：与一般裱画的方法相同。形式分为：“托裱”、“画轴”、“镜心”、“册页”等。通常的普及品年画，是不需要装裱的。