武清区图书馆 内容
赵燕侠，女，1928年出生，京剧旦角演员。祖籍武清曹子里乡大三庄村。
自幼在父母督导下练功学艺，7岁随父赵筱楼在杭州、上海、汉口等地搭班演戏。14岁在北京向诸茹香拜师学艺。后先后拜李凌枫、荀慧生、褚玉香、何佩华等名家为师学习青衣、花旦，学习了王、荀、梅派的艺术特点。15岁演出《十三妹》（与侯喜瑞合演）、《大英杰列》，开始在京剧舞台崭露头角，并与前辈名家金少山、谭富英、杨宝森、马连良等联袂演出《武家坡》、《二进宫》、《霸王别姬》、《坐楼杀惜》（与杨宝森合演）等剧目。
1947年，19岁的赵燕侠组建“燕鸣社”，在京、津、沪等地演出，由她担任主演的《红娘》、《玉堂春》、《荀灌娘》等在继承荀派风格基础上，有了新的突破性发展，唱、念、做、打别具一格，受到广大观众的喜爱。
新中国成立后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，后于1961年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长，多次与马连良、谭富英、裘盛戎等老一辈艺术家同台演出。赵燕侠经常在《白蛇传》、《红梅阁》、《碧波仙子》等剧中唱大轴。1964年，赵燕侠主演现代京剧《芦荡火种》即《沙家浜》，成功塑造了阿庆嫂的艺术形象，为实现传统艺术形式与革命内容的统一做出了贡献，受到毛泽东、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见。文革中，由于她为人正直，遭受了“四人帮”的残酷迫害，被剥夺演出权利达十年之久。
1979年，北京京剧团恢复，赵燕侠任一团团长，并于1980年光荣地加入了中国共产党。此后，她着力培养青年演员，大胆进行艺术团体的改革。
赵燕侠常演剧目有《辛安驿》、《白蛇传》、《玉堂春》、《红梅阁》、《碧波仙子》等。
她戏路宽，青衣、花旦、刀马旦、文武小生等多种行当的各种不同类型的角色都能演。而且从剧中人物性格出发，突破程式、行当的界限，塑造了一系列个性鲜明的艺术形象。她做戏洒脱，唱腔悠扬婉转，节奏鲜明，她结合个人条件，大胆突破，念白清脆甜亮，咬字清晰，为业内外行家所称道。
著述有《燕舞梨园》、《我的舞台生涯》或名《我的舞台艺术》等。
偶遇恩师
赵燕侠14岁那年，家住北平菜市口附近的西砖胡同，她每天下午跟父亲去珠市口开明戏院唱戏，步行路经虎仿桥时，总看见卖烤白薯的炉桶边上坐着一位白发苍苍的老者，等日落西山烤白薯收摊时，卖主就把未售完而剩余下的几块白薯送给他吃。每当此时，他总是喜笑颜开，吃完白薯便自我陶醉地唱几句京剧，而且唱得有板有眼，韵味儿十足。为此引起赵燕侠的好奇和注意。一天，赵燕侠试探地问他：“老伯，您会唱京戏吗？”他点点头。又问：“我跟您学戏行吗？”老人愣了片刻后回答道：“孩子，我唱了一辈子戏，早先与梅兰芳同台当配角多年，也算是大红大紫过一阵子，如今老了落得这个地步，你还要学这一行？”赵燕侠天真而执著地告诉他：“我喜欢这个职业。”并问老伯尊姓大名，老人告诉她，自己名叫诸茹香，是唱旦角的。燕侠一听喜出望外，回家后立即将此事告诉了父母；父母一听原来是久享盛名的诸先生，既同情又欣喜。第二天，经父亲与诸茹香恳商后，诸慨然应允收赵燕侠为徒，并约定“穷师收穷徒”，既不写“字据”也不宴宾朋，在赵燕侠家中吃顿便饭，就这样，诸茹香成了赵燕侠的第一位恩师（开蒙老师）。拜师后，诸先生爱徒如子，倾囊相教，赵燕侠尊师如父，勤学苦练，终使诸茹香老人一生精修苦研、日积月累，从而形成和积累的艺术成就与经验后继有人，也使赵燕侠醍醐灌顶，从而为后来出名成家打下了坚实的基础。
赵燕侠是当今京剧界硕果仅存的、独自挑班唱戏15年，始终保持高票房收入的老一级演员（当时一级演员在中国京剧院两人，北京京剧团五人）；又是当今舞台上唯一没有用过小话筒，不用字幕也能让观众听清楚唱念的京剧演员；更是京剧舞台上唯一自成一派的、只挂头牌，从不挂二牌的女演员。我想，在京剧日渐式微的今天，让我们回顾一下这位曾经创造京剧真正辉煌历程的老人不无裨益。
十五岁“挑帘红”
1943年6月，15岁的赵燕侠在北京中和戏院第一次正式登台主演《十三妹》，演员无名，戏院怕赔钱，让她买二百张红票，二十个包厢，结果一炮而红。上海戏院老板当即送来约金，后又提出把赵燕侠“一次买断”，可至一鸣惊人。第二天主演《大英杰烈》上座七成，第三天主演《翠屏山》客满，后与金少山合演《霸王别姬》，与谭富英合演《桑园会》、《二进宫》，与杨宝森合演《武家坡》，与叶盛章合演《女起解》，与李少春合演《武松与潘金莲》。独自挑班“燕鸣京剧团”后，票房收入始终居高不下，在上世纪50年代，除去各种开销，她个人每场收入八百元。因为她的私营剧团收入超过国营剧团，从上海开始对她展开全国性的批判，指责她的《玉堂春》黄色、庸俗、下流。但是她反而创造了在上海一个剧场连演45场《玉堂春》，场场爆满的纪录。后从南昌开始禁演，封杀她。不久，刚刚从国外归来的画家吴冠中看到批判文章，便到剧场看个究竟，结果反成了赵老的戏迷，“只要有赵燕侠的戏，场场都看”。后来陈毅元帅看了赵燕侠的戏，到后台称赞她完全可以自成一派。周恩来总理看了赵老的《玉堂春》说：“这不就是中国的《复活》吗！”从此赵燕侠成了中南海舞会的主要演员，理由是赵燕侠的唱念听得清楚，有功夫。
1960年，赵燕侠剧团集体加入北京京剧团，赵燕侠与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并列五大头牌和五大团长。从此他们互相捧着唱，轮流着给赵燕侠唱开场戏，赵老也给他们唱开场戏。首都观众不会忘记，赵老以北京京剧团的名义于1960年11月18日在天桥剧场第一次公演，德高望重的谭富英以《晋楚交兵》唱开场，赵燕侠以《辛安驿》演大轴，年仅32岁。
“毛衣”事件
提到赵老师，人们就会想到“毛衣事件”。“文革”中有人说江青送她毛衣，她竟然不穿，甚至摔在一边，嫌脏，真是罪大恶极，因此全国共讨之。“文革”后，人们说她不穿江青送的毛衣，不愧反江青的先锋。赵老说，“我没有反对过江青，我哪里有那么高的觉悟，敢反江青？不过我就是有点看不惯她的作风，想躲着她。”原来在1963年江青就开始把她请到中南海丰泽园家中吃饭，称她是多年来在全国物色到的最有创造力、能演现代戏的演员。从此让赵老经常陪她看戏、看电影。有时还会剥一块糖，亲手放到她嘴里。而赵老没有陪别人看戏的耐心。经常是以上厕所为由溜之大吉。不久，江青找来《沙家浜》的剧本，当时叫《地下联络站》让她演阿庆嫂。首演失败后江青很失望，就到上海去了。时任北京市长的彭真请来上海沪剧团帮助他们排练获得成功。因事先没有通知江青，使江青恼羞成怒。有一天，刘主席认为她演的老板娘太正经，缺乏地下斗争经验。事后江青问赵老：“他（指少奇同志）跟你说什么了？”赵老如实回答：“主席说我演的阿庆嫂不像……”一句话没有说完，江青瞪大眼睛说：“什么主席，说清楚是你们主席，还是我们主席？”赵老当时瞠目结舌，无言以对。后来江青传达毛主席指示，把这出戏由歌颂地下党斗争改成以歌颂武装斗争为主，赵老怎能知道这出戏的后面是两条路线，两个主席在斗争。直到刘少奇被打倒，赵老才恍然大悟。尽管江青在人民大会堂公开点名称赵燕侠是反革命黑帮，与“三旧”勾结起来迫害她的身心健康，必须要彻底打倒再踏上一只脚，叫赵燕侠永世不得翻身。从此对她武斗，抄家，使一家四口流浪街头，还把她的丈夫张钊关进监狱。当《沙家浜》要拍摄电影时，江青知道青年演员不行，立即把赵老解放，说她对样板戏有功，让她秘密辅导青年演员。辅导后又立即给她戴上了“五一六反革命分子”的帽子，强迫劳改。直到毛主席要赵老拍摄电影《红娘》才使她离开干校。可是赵老至今仍说：“江青当时送我毛衣并无恶意，但是我比江青胖，怕给她的毛衣撑坏了，所以没有穿。”对江青排演的样板戏，赵老是最大受害者，但是她说：“平心而论，江青还是懂艺术的。”
出“荀”入“赵”
现在的京剧演员每演一出戏总是要遵循某一流派，而在赵老的艺术生涯中，她演的荀（慧生）派戏由多到少，由少到无，自己的独创剧目却从无到有，由少到多，最后形成赵派，蔚然成风。周总理要她排演《白蛇传》，现成的作品到处都有，她不愿意吃别人的剩饭，立志排出自己的《白蛇传》，结果独树一帜，流传日广。她说：“荀派好，你学得再像也是模仿，也不是自己在演戏。临帖重要，但不能一辈子只临帖。”她就是这样“出荀入赵”，成为京剧女演员中唯一的流派创造者。
“文革”后，她排演并主演了全国第一出新编京剧《闯王旗》。为改变剧团少演少赔、多演多赔的现象，她率先成立改革试点团队，历尽千辛万苦，终于扭亏为盈，减轻了国家负担。虽然得到文化部长和北京市的大力支持，只因与现行体制相悖，伤及机关大锅饭的利益，最后被迫解散，以失败告终。饱经江青迫害的赵燕侠多么希望好好演戏，报答党和人民啊，可是她却被迫提前退休了，多少演出合同变成了废纸。她忘不了，她每到一地演出，首先看到的是观众在五天前就带着被褥连夜排队买票的情景，所以她希望在被迫退休前组织一场告别舞台的演出，某剧院领导说：“这么多人要退休，都搞告别演出，搞得过来吗？”眼看一个曾经每年上缴高额利润的京剧院，现在却靠国家上千万经费养活，过去演戏赚钱，赚大钱，现在却要花钱唱戏，动辄数百万。排演了那么多新戏，却没有一出能够流传下来，80多岁的赵老，作为国家非物质文化遗产的京剧传承人，她的心里很不是滋味。
1982年8月，陆定一同志为赵燕侠寄赠五言诗一首“梨园世家女，苦练艺超人。义侠十三妹，冤狱玉堂春。此身无媚骨，不屑伍奸嚣。塑造阿庆嫂，京剧天地心。”短短40个字，概括了赵燕侠的艺术生涯和刚毅品格。
书法家刘海粟先生88岁那年为赵燕侠所题“赵燕侠骨，艺峰雪莲”八个大字，这是对赵燕侠艺术和人生最贴切最生动的写照。
自幼在父母督导下练功学艺，7岁随父赵筱楼在杭州、上海、汉口等地搭班演戏。14岁在北京向诸茹香拜师学艺。后先后拜李凌枫、荀慧生、褚玉香、何佩华等名家为师学习青衣、花旦，学习了王、荀、梅派的艺术特点。15岁演出《十三妹》（与侯喜瑞合演）、《大英杰列》，开始在京剧舞台崭露头角，并与前辈名家金少山、谭富英、杨宝森、马连良等联袂演出《武家坡》、《二进宫》、《霸王别姬》、《坐楼杀惜》（与杨宝森合演）等剧目。
1947年，19岁的赵燕侠组建“燕鸣社”，在京、津、沪等地演出，由她担任主演的《红娘》、《玉堂春》、《荀灌娘》等在继承荀派风格基础上，有了新的突破性发展，唱、念、做、打别具一格，受到广大观众的喜爱。
新中国成立后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，后于1961年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长，多次与马连良、谭富英、裘盛戎等老一辈艺术家同台演出。赵燕侠经常在《白蛇传》、《红梅阁》、《碧波仙子》等剧中唱大轴。1964年，赵燕侠主演现代京剧《芦荡火种》即《沙家浜》，成功塑造了阿庆嫂的艺术形象，为实现传统艺术形式与革命内容的统一做出了贡献，受到毛泽东、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见。文革中，由于她为人正直，遭受了“四人帮”的残酷迫害，被剥夺演出权利达十年之久。
1979年，北京京剧团恢复，赵燕侠任一团团长，并于1980年光荣地加入了中国共产党。此后，她着力培养青年演员，大胆进行艺术团体的改革。
赵燕侠常演剧目有《辛安驿》、《白蛇传》、《玉堂春》、《红梅阁》、《碧波仙子》等。
她戏路宽，青衣、花旦、刀马旦、文武小生等多种行当的各种不同类型的角色都能演。而且从剧中人物性格出发，突破程式、行当的界限，塑造了一系列个性鲜明的艺术形象。她做戏洒脱，唱腔悠扬婉转，节奏鲜明，她结合个人条件，大胆突破，念白清脆甜亮，咬字清晰，为业内外行家所称道。
著述有《燕舞梨园》、《我的舞台生涯》或名《我的舞台艺术》等。
偶遇恩师
赵燕侠14岁那年，家住北平菜市口附近的西砖胡同，她每天下午跟父亲去珠市口开明戏院唱戏，步行路经虎仿桥时，总看见卖烤白薯的炉桶边上坐着一位白发苍苍的老者，等日落西山烤白薯收摊时，卖主就把未售完而剩余下的几块白薯送给他吃。每当此时，他总是喜笑颜开，吃完白薯便自我陶醉地唱几句京剧，而且唱得有板有眼，韵味儿十足。为此引起赵燕侠的好奇和注意。一天，赵燕侠试探地问他：“老伯，您会唱京戏吗？”他点点头。又问：“我跟您学戏行吗？”老人愣了片刻后回答道：“孩子，我唱了一辈子戏，早先与梅兰芳同台当配角多年，也算是大红大紫过一阵子，如今老了落得这个地步，你还要学这一行？”赵燕侠天真而执著地告诉他：“我喜欢这个职业。”并问老伯尊姓大名，老人告诉她，自己名叫诸茹香，是唱旦角的。燕侠一听喜出望外，回家后立即将此事告诉了父母；父母一听原来是久享盛名的诸先生，既同情又欣喜。第二天，经父亲与诸茹香恳商后，诸慨然应允收赵燕侠为徒，并约定“穷师收穷徒”，既不写“字据”也不宴宾朋，在赵燕侠家中吃顿便饭，就这样，诸茹香成了赵燕侠的第一位恩师（开蒙老师）。拜师后，诸先生爱徒如子，倾囊相教，赵燕侠尊师如父，勤学苦练，终使诸茹香老人一生精修苦研、日积月累，从而形成和积累的艺术成就与经验后继有人，也使赵燕侠醍醐灌顶，从而为后来出名成家打下了坚实的基础。
赵燕侠是当今京剧界硕果仅存的、独自挑班唱戏15年，始终保持高票房收入的老一级演员（当时一级演员在中国京剧院两人，北京京剧团五人）；又是当今舞台上唯一没有用过小话筒，不用字幕也能让观众听清楚唱念的京剧演员；更是京剧舞台上唯一自成一派的、只挂头牌，从不挂二牌的女演员。我想，在京剧日渐式微的今天，让我们回顾一下这位曾经创造京剧真正辉煌历程的老人不无裨益。
十五岁“挑帘红”
1943年6月，15岁的赵燕侠在北京中和戏院第一次正式登台主演《十三妹》，演员无名，戏院怕赔钱，让她买二百张红票，二十个包厢，结果一炮而红。上海戏院老板当即送来约金，后又提出把赵燕侠“一次买断”，可至一鸣惊人。第二天主演《大英杰烈》上座七成，第三天主演《翠屏山》客满，后与金少山合演《霸王别姬》，与谭富英合演《桑园会》、《二进宫》，与杨宝森合演《武家坡》，与叶盛章合演《女起解》，与李少春合演《武松与潘金莲》。独自挑班“燕鸣京剧团”后，票房收入始终居高不下，在上世纪50年代，除去各种开销，她个人每场收入八百元。因为她的私营剧团收入超过国营剧团，从上海开始对她展开全国性的批判，指责她的《玉堂春》黄色、庸俗、下流。但是她反而创造了在上海一个剧场连演45场《玉堂春》，场场爆满的纪录。后从南昌开始禁演，封杀她。不久，刚刚从国外归来的画家吴冠中看到批判文章，便到剧场看个究竟，结果反成了赵老的戏迷，“只要有赵燕侠的戏，场场都看”。后来陈毅元帅看了赵燕侠的戏，到后台称赞她完全可以自成一派。周恩来总理看了赵老的《玉堂春》说：“这不就是中国的《复活》吗！”从此赵燕侠成了中南海舞会的主要演员，理由是赵燕侠的唱念听得清楚，有功夫。
1960年，赵燕侠剧团集体加入北京京剧团，赵燕侠与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并列五大头牌和五大团长。从此他们互相捧着唱，轮流着给赵燕侠唱开场戏，赵老也给他们唱开场戏。首都观众不会忘记，赵老以北京京剧团的名义于1960年11月18日在天桥剧场第一次公演，德高望重的谭富英以《晋楚交兵》唱开场，赵燕侠以《辛安驿》演大轴，年仅32岁。
“毛衣”事件
提到赵老师，人们就会想到“毛衣事件”。“文革”中有人说江青送她毛衣，她竟然不穿，甚至摔在一边，嫌脏，真是罪大恶极，因此全国共讨之。“文革”后，人们说她不穿江青送的毛衣，不愧反江青的先锋。赵老说，“我没有反对过江青，我哪里有那么高的觉悟，敢反江青？不过我就是有点看不惯她的作风，想躲着她。”原来在1963年江青就开始把她请到中南海丰泽园家中吃饭，称她是多年来在全国物色到的最有创造力、能演现代戏的演员。从此让赵老经常陪她看戏、看电影。有时还会剥一块糖，亲手放到她嘴里。而赵老没有陪别人看戏的耐心。经常是以上厕所为由溜之大吉。不久，江青找来《沙家浜》的剧本，当时叫《地下联络站》让她演阿庆嫂。首演失败后江青很失望，就到上海去了。时任北京市长的彭真请来上海沪剧团帮助他们排练获得成功。因事先没有通知江青，使江青恼羞成怒。有一天，刘主席认为她演的老板娘太正经，缺乏地下斗争经验。事后江青问赵老：“他（指少奇同志）跟你说什么了？”赵老如实回答：“主席说我演的阿庆嫂不像……”一句话没有说完，江青瞪大眼睛说：“什么主席，说清楚是你们主席，还是我们主席？”赵老当时瞠目结舌，无言以对。后来江青传达毛主席指示，把这出戏由歌颂地下党斗争改成以歌颂武装斗争为主，赵老怎能知道这出戏的后面是两条路线，两个主席在斗争。直到刘少奇被打倒，赵老才恍然大悟。尽管江青在人民大会堂公开点名称赵燕侠是反革命黑帮，与“三旧”勾结起来迫害她的身心健康，必须要彻底打倒再踏上一只脚，叫赵燕侠永世不得翻身。从此对她武斗，抄家，使一家四口流浪街头，还把她的丈夫张钊关进监狱。当《沙家浜》要拍摄电影时，江青知道青年演员不行，立即把赵老解放，说她对样板戏有功，让她秘密辅导青年演员。辅导后又立即给她戴上了“五一六反革命分子”的帽子，强迫劳改。直到毛主席要赵老拍摄电影《红娘》才使她离开干校。可是赵老至今仍说：“江青当时送我毛衣并无恶意，但是我比江青胖，怕给她的毛衣撑坏了，所以没有穿。”对江青排演的样板戏，赵老是最大受害者，但是她说：“平心而论，江青还是懂艺术的。”
出“荀”入“赵”
现在的京剧演员每演一出戏总是要遵循某一流派，而在赵老的艺术生涯中，她演的荀（慧生）派戏由多到少，由少到无，自己的独创剧目却从无到有，由少到多，最后形成赵派，蔚然成风。周总理要她排演《白蛇传》，现成的作品到处都有，她不愿意吃别人的剩饭，立志排出自己的《白蛇传》，结果独树一帜，流传日广。她说：“荀派好，你学得再像也是模仿，也不是自己在演戏。临帖重要，但不能一辈子只临帖。”她就是这样“出荀入赵”，成为京剧女演员中唯一的流派创造者。
“文革”后，她排演并主演了全国第一出新编京剧《闯王旗》。为改变剧团少演少赔、多演多赔的现象，她率先成立改革试点团队，历尽千辛万苦，终于扭亏为盈，减轻了国家负担。虽然得到文化部长和北京市的大力支持，只因与现行体制相悖，伤及机关大锅饭的利益，最后被迫解散，以失败告终。饱经江青迫害的赵燕侠多么希望好好演戏，报答党和人民啊，可是她却被迫提前退休了，多少演出合同变成了废纸。她忘不了，她每到一地演出，首先看到的是观众在五天前就带着被褥连夜排队买票的情景，所以她希望在被迫退休前组织一场告别舞台的演出，某剧院领导说：“这么多人要退休，都搞告别演出，搞得过来吗？”眼看一个曾经每年上缴高额利润的京剧院，现在却靠国家上千万经费养活，过去演戏赚钱，赚大钱，现在却要花钱唱戏，动辄数百万。排演了那么多新戏，却没有一出能够流传下来，80多岁的赵老，作为国家非物质文化遗产的京剧传承人，她的心里很不是滋味。
1982年8月，陆定一同志为赵燕侠寄赠五言诗一首“梨园世家女，苦练艺超人。义侠十三妹，冤狱玉堂春。此身无媚骨，不屑伍奸嚣。塑造阿庆嫂，京剧天地心。”短短40个字，概括了赵燕侠的艺术生涯和刚毅品格。
书法家刘海粟先生88岁那年为赵燕侠所题“赵燕侠骨，艺峰雪莲”八个大字，这是对赵燕侠艺术和人生最贴切最生动的写照。
