天津图书馆

世界名記者猶里，儒柯夫在一篇關於美國好萊塢電影通訊上說：
  「美國電影統計家將影片分成好幾類，先是「武打片」，「神秘片」，「謀殺片」，「偵探片」，然後是「西部片」，「喜劇」，「恐佈片」，「心理變態恐佈片」等等，這樣的統計的分析是意味深長的，例如，近年來，社會問題片的數量減少了兩倍多，傅記片，歷史片，探險片現在幾乎不拍了。而胡鬧的歌舞片的數量却倍增了……銀幕上幾乎充斥了幽靈，神秘的紳士等等。
  爲什夔會這樣？正如作者所說：「它們想轉移觀眾的注意力，使他們不關心當前每一個普通美國人所焦慮的尖銳的社會問題。
  自從津市解放以來所放映的美國電影片子，如：「仙女下凡」，「化身博士」，「颶風」，「泰山得子」，「絕虎嶺」，「春怨」，「麥城小霸王」，「倩女幽怨」，「鐵騎情歌」，「二度梅」，「漫遊仙境」，「愛慾之爭」……等等，正說明了今日絕大部份美國電影一個總的趨勢，正隨伴着這個所謂黄金的大帝國之趨向總崩潰的前夜，在政治上已日漸露骨的法西斯化的帝國主義國家的魔手已伸進了美國的銀幕，在美國電影上蓋上了濃厚的陰影。因此，我們所能够看到的一些社會片，傅記片，文學片如「青山翠谷」，「馬克吐溫傅」就如鳳毛麟角，絕大部份的美國電影片子，形成了這樣共同的一個基本特點，即人爲的貶低電影藝術，使電影「一脫離現實」，「粉飾現實」，「歪曲現實」，「紛擾現實」以達到麻痺在「現實」中痛苦呻吟的羣眾；而有利於美國華爾街大資本家們的剝削與統治。
  人們也許會被那展開在銀幕上的五彩繽紛，五光十色，香艷綺麗，神秘氣氛而驚嘆美國電影的「藝術」（！）已是登峯造極吧？這種嘆賞正上了它的當，它們就是也只能是以它的色彩，以它的艷麗的場景，以它的離奇的故事，以它的迷惑的情節，以它的所謂「高度」的技巧來企圖征服與欺騙羣眾。所謂「登峯造極」即是「空中樓閣」，藝術被掌握到那急趨沒落的統治階級手裏，就只剩了無靈魂的技巧與形式之千變萬化的堆壘，構成它們唯一的某種內容了。我們不要看錯，那披裹在銀幕上的酥胸大腿，美人身上的奇裝艷服，正是它們（美國統治者）的藝術形態，這種「藝術」就是這些在垂死中的美國統治者那副越來越猖獗的猙獰面目所需求的外衣，這種電影藝術正和這個帝國主義者一樣，所表現的形式富麗，而實質是極貧弱的；不是「高度」，而是「低級」，不是「登峯造極」，而是「藝術的末路」。
  二
  正相反的是蘇聯電影的道路，是正在突飛猛進不已。跟隨着這個偉大社會主義國家一切方面的建設與壯大，蘇聯電影製術也有了偉大的成就和無限光輝的前途。蘇聯電影在今日，已經成爲全世界觀眾注目的中心，成爲世界人民電影藝術的旗幟。一九四八年八月間在捷克名勝瑪利安斯克，拉茨尼同工業城杜林舉行的兩次國際電影獻映大會，他們的口號就是「新的人類服務，爲更好的人類觥會服務。」酥聯的電影藝術就是執行這口號的先鋒。在這次獻映大會中參加競選的有十八個國家的二十三部長篇電影和三十八個短篇影片，十八個國家中有美、英、法、意大利、阿根延、黑西哥等。可是，幾乎主要的獎金，全被蘇聯影片獲得了。
  蘇聯饑影之所以能够有遣樣成就，獲得世界人民的愛戴和榮譽；這是由於這種電影藝術是爲「新的人類殷務，爲更好的人類社會服務」的電影，是積極的描寫現實，不僅眞實的具現了蘇聯勞動人民的各方面生活的畫面，也啟示了人類的理想的圖景。
  三個多月來，蘇聯電影在津市，放映的節目之多，放映的次數和觀眾可以說是空前的增加。這正說明新的城市的人民是歡迎眞正的爲人民服務的藝術，雖然，由於某些影片缺乏說明與介紹，沒有中文字幕，不容易一下子被羣眾了解與接受，但，總的看來，蘇聯電影藝術在天津觀眾之間，已經獲得廣大影響。如「十三勇士」，「史大林格勒保衛戰」，「宣誓」，「八百週年的莫斯科」，「運動會」，「一門忠奸」，「秘密客」，「勝利大檢閱」，「勝利英雄」，「戰後六小時」，「大破海盗」，「戰友」，「兩個小姑娘」等，相當能普及，爲觀眾所接受與歡迎，其它如「我的大學」，「新生命」，「古屠索夫」，「侵略」，「烏克蘭」等，或由於說明不够，或由於觀眾對蘇聯歷史與地理的隔閡，或由於電影的文學性較高，暫時不易普及。
  貫穿着蘇聯電影中一個基本的性質是社會主義的現實主羲，有着高度思想性和目的性。因此，在全部電影中都是有着嚴肅的人生的主題思想，正確的反映人民生活的現實，又教育了人民。有人認爲看美國的五彩歌舞電影片子純碎是感官的享樂，看武打片或俠客片就是神經的麻醉劑。而看蘇聯電影片子，感到自己在被提高，感到人格在被洗禮，感到生命增加了新的意義；的確，前者使人的品質墮落，而後者啟發、提高人的品質。前者使人意志頹唐，走向罪惡，後者使人有理想，有高尚的目的。
  三
  正如蘇聯雷影部長波里沙柯夫所說的：「蘇維埃人民非常喜歡閃耀着機智的具有愉快內容的喜劇，但是他們不能容忍其中的空洞的嘲諷，技巧的堆砌和庸俗無聊，而且也不能饒恕思想上的空洞無物。我們的喜劇，和我們任何藝術作品同樣，應該以共產主義精神來教育人民，應該培養他們具有新的社會主義社會底人所固有的特點和品質。」
  在這裹，來談談最近正在放映的「萬世師表」。（原名鄉村女教師），這部片子爲蘇聯優秀的電影傑作之一。「萬世師表」是描寫一個走向革命，走向眞理的女性，如何不屈不撓，一心一意埋頭的服務人民教育事業，從黑暗的沙皇統冶的荒凉的西伯利亞的村落裏，由於感受當時俄國的革命影響，她愛人共產黨員的鼓舞，而獻身祖國的革命教育事業活動，終於經歷十月革命，社會主義的建設，衛國戰争的各階段，而完成一個新人類新的女性的典範。
  一個由城市走向鄉村的女教師，一個單純而誠摯的女子，由於接受當時俄國革命思潮的激勵，由於和革命者的眞誠而正確的戀愛，由於列寧所領導的勝利的十月革命的巨大影響，從而生長起來，由少女而度過中年，老年，這個新社會的無產階級的德性的集中而具體化在這個女性身上。這是無數新社會婦女的代表者，我們從這裏就深深感到主人公的崇高的品質。這主人公也有過她的戀愛的私生活，但，這種私生活也閃耀着階級的同志的愛情。這和被千百次在美國銀幕所叙述的愛情比較起來，就顯得前者多麼眞實，純潔。而後者多麼淺薄，多數是人生的遊戲，黃色的剌激而已。
  在這裏也有着生離死別的情節，但，這陣生離死别的情緒是洗煉的，是令人奮發而不是消沉，是令人更執着人尘，更響往人生的光榮事業。
  在一個新社會裏，「愛情」這兩個字已被賦與新的涵義。人們的愛情已揚棄了由階級社會所賦予的狹隘的個人主義的因素，這種社會主義的、新人類新社會的愛惰，牠是眞正勞動者的，集體主義的。這種愛情浸透整個新人類國家的偉大建設事業裏，這種愛惜激勵了蘇聯衛國戰爭，這种愛情培養了無數新生的後代的優秀人物，這種愛情提高人類的信心，向理想邁進不息。
  這種無我的獻身於人民於社會的愛，這是新社會的美德之一，由「萬世師表」裏，我們得到人類崇高的革命道德的教育。
  四
  中國人民新的電影藝術正在崛起，人民第一次掌握了這種科學的藝術工具而產生的「民主東北」，（共十輯。）是極爲珍貴的。在津市放映中備受人民讚頌，因爲，這裏所記錄的是東北人民解放與翻身的事蹟。對新解放區的人民是他們的借鏡。尤其是最近上殃的「橋」，這是電影第一部藝術片，更獲工人及廣大羣眾歡迎。
  「橋」，可以說是中國人民電影史上的一個里程碑，這是一個偉大的開始，由它啟示了今後中國人民電影藝術的道路。從主題，內容到表現方法，都說明是眞正革命的現實主義的，是毛主席在「廷安文藝座談會上的講話」所指示的文藝思想在這部電影中獲得了勝利。
  「橋」它所反映的正是新社會最前進的力量，中國工人階級及其領導者共產黨，如何以自己英勇的模範的行動來推動時代，來體結廣大人民，爲建設新社會而鬥争。
  這部片子的結構，是質樸的，絕不同與舊的電影或美國電影那樣麟奇和複雜；而是主題單純，表現豐富，只有最眞實也最感動人。在橋裏，藝術性和教育性是這樣的一致。它是最有教育性的藝術品。
  從這裏，我們獲了信心和希望，我們的人民電影工作者已掌握了這個武器，掌握了進步的技術，我們相信，在今後，新中國電影藝術將通過「橋」，而克服一切技術困難，一切缺點，完成更多更光輝的創造。
  在這裏，我們提到的，是在國民黨統治區進步的電影工作者，由於他們爲人民的新電影事業的艱苦努力，使我們能够看到如「萬家燈火」，「八千里路雲和月」，「夜店」這樣的作品。這是應骸計算到中國新電影事業的成就裏。在那種舊中國的法西斯化的高壓下，在充斥着小市民意識的黃色電影氣氛裏，能產生這樣嚴肅主題的作品，這就不容易，也說明這些影片的作者，導演，演員們的正義感，暴露黑暗，仰慕光明的進步的意識。
  其次，我們還看到這樣的片子，如「一個女人的經歷」，「同是天涯淪落人」，「街頭巷尾」，「三女性」等等。這種類型很不少，彷彿在這裏接觸了社會問題，又彷彿是偶然的事件，社會的背景極爲灰暗，形成的主題也糢糊。作者好似要告訴你一些問題，但又得不到正確的明顯或暗示的解答，其結論往往不是牽強，就是歪曲。這也許和當陆政治環境的限制有關，但從這些片中，是充分反映了小資產階級的糢糊與動搖的意識；被逼地正視現寶，而又缺乏勇氣發掘現實，因此，往往是消極的暴露，對眞理是糢糊的。
  再次，是所謂黄色片子，如「四美圖」，「紅樓殘夢」，「莫負青春」，「如此繁華」，「龍鳳呈祥」……這種片子不勝例舉，從這裏使我們聯想到舊城市的黄色新聞，黄色畫列，……這正是一種特定的，作爲半殖民地半封建性的舊社會的產物。這種電影已不成爲藝術，而是統治者一舉兩得的生意經。一方面投合舊社會市民的低級趣味，一方面用來散佈腐蝕人民意識的毒素。新中國的人民是厭棄這種電影的。
  從國民黨統治區絕大部份的影片中，特别是日本投降後出品的電影，有着遣樣一種傾向，即是搬弄美國電影的空洞技巧，例如「痴男怨女」，「小城之春」，「兇手」等等，有許多鏡頭是美國的風趣，小噱頭，鬥打，離奇與誇張……的無聊模倣。
  五
  我們並不否認美國電影技術在某種程度上有牠的進展，但這種技術不是用來表現真實，而是用來耩造空洞與虛偽的內容。因此，美國電影藝術技巧的「奇特」正是這種和現實對立的藝術的畸形的狀態。
  現代彩色電影的發明，無疑的是豐富了電影美學，世界各國電影在今日，都在競相製造五彩膠片，每個國家都有他自己的電影色彩審美觀。就拿蘇聯和美國我們所看到的五彩片子來比較一下。我們一眼就可分辨，前者（例如新近放映的「寶石花」的色調着重於眞寶感，深厚，沉重，質樸；後者，则強調華美，輕鬆，強烈的紅綠對襯——這是肉感的，也是浮誇的，不現實的。這是反映着發展到頂點的資本主羲社會的病態，正如在一切資本主義的國家的街道上，墻壁上所看到的五顏六色，光怪陸離，虛偽誇張的廣告畫一樣。
  從「寶石花」及其他蘇聯影片裏，使人獲得近代寫實主義大師們的油畫感覺；蘇聯五彩電影熟術所逭求的是「藝術的眞實」，而不是「唯美主義」。
  以上的意見，僅是我個人在幾月來看電影的觀感，願提出來請大家討論。