阿克苏地区图书馆

卡塔卡利舞流行于西南印度喀拉拉一带。“卡塔”表示讲故事，“卡利”表示表演。是一种发源于1500年以前印度早期雅利安文化和达罗毗荼文化的结合的传统舞蹈。舞蹈通过服饰和身段将情节与动作融为一体。也就是说这是一个有故事情节的叙事性舞蹈，即舞剧艺术。舞蹈内容取材于史诗故事，如史诗《摩诃衍那》里的“悉多受诱拐和神猴哈奴曼大战波那等”。舞蹈表演具有浓厚的乡土色彩，带有明朗、活泼、拙朴、幼稚等特点。这个舞蹈最大的特点是，演员脸面是浓妆重彩，舞蹈动作有脚的节奏和颈部、旋转、手臂以及身体的舞姿造型。在印度古典舞蹈中，每一动作、每一表情、每一块肌肉和眼睛、眉毛的动作都有严格的规定。 卡塔卡利舞在长期的演化中，吸收了其他地区乐舞成分，分支出新的舞蹈，如库提亚塔舞、黑天神舞和卡拉里帕亚荼舞等。 卡塔卡利舞表演技术以公元前2世纪牟尼多撰写的关于舞蹈与戏曲的专论《舞蹈》为指导，在寺庙各种宗教仪式上表演。舞者以手势、身姿和面部表情来表演情节。由两位歌手随铙钹、脚铃和鼓点节奏进行歌唱。卡塔卡利舞有24个基本动作，每一动作都有一定的含义。而且从这些基本动作中又能衍化出无数的动作，仅是手势动作变化就有800多个。它可以说是：“具有高度的技巧、戏剧表演和脸谱化妆、手势和宗教热情于一体的舞蹈。”① 由这些动作组成的舞蹈剧目主要有：“恰奇阿库图”、“克里希那特姗、罗摩特姗”等。“恰奇阿库图”是由称作“恰奇阿”种姓人表演的戏剧性舞蹈，他们具有世袭权利，服务于马拉巴尔寺庙，专为贵族表演。舞蹈主要从《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》以及《往世书》等。为舞蹈伴奏的乐器主要是鼓和镣，舞蹈注重复杂的面部表情。“克里希纳特姗”是歌颂克里希那神的舞蹈，一般在古鲁瓦玉尔庙或宫廷中表演。演出时间长达八个夜晚。舞台脚本全是梵文。“罗摩特姗”采用的是马拉雅兰语演唱，注重面部表情和手势语言的表达，为舞蹈伴奏的乐器增多，各种人物的角色化表演被固定下来，形成了“卡塔卡利”舞蹈的戏剧形式。