阿克苏地区图书馆

木偶戏是一种由演员在幕后操纵木偶，使其做出各种机械性的动作，并有演员配以唱腔、道白和伴奏，由制成的各种行当的木偶角色进行表演的一种戏曲形式。
  木偶戏源于汉代，据史书记载：“歌舞戏有大面、拨头、踏谣娘、窟礧子等戏..”“窟礌子，亦曰魁礌子，作偶人以戏，善歌舞。本丧家乐也，汉末始用以嘉会。”①“北齐后主高纬尤所好，高丽之国亦有之，今闾市盛行之。”显然，这种假人戏早在汉代便被列为百戏中的组成部分，常出现在各种庆典、聚会中，以壮声势。
  汉时“著假面者”之弄，亦称为假面戏，据考汉代的假面傀儡戏分为两类：一为假面、假头戏，一为木偶假人戏。
  古时人们疑墓穴中有恶鬼，便在殡葬之前吹打奏乐，并有方相士入墓穴之中驱鬼。方相着玄衣朱裳，掌蒙兽皮，执戈持盾。后来，渐由假人替代随葬。从出土的汉代墓葬随葬品中就发现了诸多偶，俑，有各种人物形象等。如山东莱西县岱堡村出土的西汉墓中就有比真人还大的踊跳木偶，据鉴定距今已有2000余年，是世上发现的最古老的悬丝木偶。又如从山东西汉墓中出土的提线木偶“全身机动灵活，可坐、可立、可跪”可见那时的假人木偶制作工艺已十分机巧。
  自有木偶戏以来，在其各发展阶段称谓各有不同：“傀儡戏在唐以前与百戏相混，为生长阶段”；唐代“为成熟阶段”称谓“傀儡戏、傀儡子、魁儡子、窟儡子等。”②据《明皇杂录》载：唐玄宗被李辅国迫迁西内时，曾作诗一首“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”形象生动的描述了当时木偶戏的机巧与观者的感受。
  第一节 历代形制
  宋代，木偶戏的发展达到繁盛时期，出现了各种形制的木偶制品，如：“捏脚、提线、药发、水机等”“做到如真无二，‘百憐百悼’，殆为最高阶段，后世似未能过之”。①
  明时，民间办丧事仍沿袭旧规，请木偶戏来冲丧。用假人、假物随葬。
  明以来，木偶戏不似宋时那样，能与各类戏剧平分秋色，在城市各演艺场所：瓦舍、勾栏之中占一席之地行商业性演出。而成为在城乡市集上走街串巷，聚众围观的似与杂耍式的演艺。由于它自身的许多局限，不可能与明时蓬勃兴起的、各地各类地方戏曲那样首先受到社会上流阶层、文人士大夫们的青睐，它只能在新生的充满生机的各地方戏曲的缝隙中，觅得些许余惠，艰难的生存下去。由此，促使它只能面向文化底蕴更为薄弱的人群施展才艺。
  清代，各地所流行木偶戏样式有：杖头木偶、布袋木偶、提线木偶。其中，杖头木偶在宋时就很普遍。清时，分布较广，几乎遍布全国各地。木偶形体约60厘米高，内装三根操纵杆，表演时由演员手举杖杆操动它的肢体动作。
  杖头木偶表演方式又可分为两类：一是北方一带通常惯用的由演员藏身于幕后，一面操纵它的动作，一面带唱、带说表达情节、情绪。一是演员与木偶一起面对观众，当众表演。
  布袋木偶也叫手托木偶，形制简单，它的体形较小，一般以演员自身手之大小而定。头部连在布袋样的衣服上，也外加戏装。表演时由演员手伸入布袋由手指、手掌操纵，又俗称“掌中戏”，行头简陋，一担即可挑走，故民间又称其为“扁担戏”。清代文人李斗在他的《扬州画舫录》中描述了当时演出布袋木偶的情景：“（风阳人）围布作房，支以一木，以五指运三寸傀儡，金鼓喧阗，词白则用叫颡子，均一人为之，谓之‘肩担戏’”。
  ①《唐戏弄》。提线木偶，唐时称其为悬丝木偶，它的形体高约30厘米，肢体各关节均系有丝线，表演时由操纵者半身隔幕布之后，在上方拉动丝线操纵木偶动作。提线木偶在北方一带较为普遍，如很有名气的陕西合阳提线木偶等。
  第二节 西域木偶戏
  傀儡戏（木偶戏）在丝绸之路各地出现，在许多史料中多有记载：据传，发生在公元前10世纪的一次中外文化交流盛会，记叙了西周第五代君主周穆王西游的故事，据《穆天子传》描述：周穆王十二年（约前964年）亲率一支庞大的文化贸易使团赴中亚西王母之邦与之进行文化、商务交流。在圆满结束友好交往东归时遇到一位名叫偃师的西域傀儡戏艺人，所演傀儡极其细巧、生动，穆王大悦，将其带回中原。
  吐鲁番是西域一座极有历史意义的故地，两汉时期称此地为姑师、车师，此地居民已由游牧逐步转为定居，“邑有城郭”。汉地节二年（前68年）至三年即由郑吉率人屯田。此时期“均有戊己校尉驻吐鲁番盆地管理屯田及其他军政事务”。
  唐时在这里建立了以汉人为主体的麴氏高昌王国，为时141年。吐鲁番曾一度是安西都护府驻地，中原人来此行商、屯戎、定居者众多。到清代，左宗棠所率军伍“平乱之后所部湖湘子弟”及陕甘部卒多留居此地从业。随军出关的平津等地商人在此行商，建立商务货栈、会馆。
  1975年新疆博物馆在吐鲁番阿斯塔那206号墓出土了唐代张雄（死于唐贞观七年633）与其妻麴氏（死于垂拱四年688）的墓葬。前后相距五十五年。张雄乃高昌王麴文泰时的左卫大将军、都管曹郎中，是一个“入筹帷幄，出总戎机，纬武经文，职兼二柄”的人物。在墓葬中清理出彩绘木俑和绢衣木俑70多件。另外还有木马残腿，木俑手脚200件。这些俑的形象和制作都别有特色：“形象、表情、装饰都不同于常见的殉葬俑人”经考证：这批木佣是“雕木为戏”的“傀儡戏的各种人物造型”“汉唐时统治阶层在丧葬时多用傀儡表演歌舞伎乐，是当时流行的‘丧乐’习俗，是为送葬时炫耀于路人，用以表演的‘丧家乐’”，这些绢衣傀儡表现的形貌，男女老少各有差异，性格情态各有不同，明显地是装扮各种各样角色的，表现有一定故事内容的傀儡。根据形象、服饰来考察，似乎这时表演的内容已与盛唐时期的“弄参军”有一定联系。舞俑从服饰、容态都可以想见是表演中原流行的乐舞，“木偶的服饰、形象完全同于内地，题材内容也多取材于内地的传统故事。”
  ①这批出土文物对唐时中央政权与高昌王国政治、经济、文化史的研究，对戏剧发展史的研究，对中原汉文化在远离长安都城的西域麴氏王国中展现的研究提供了可靠、丰富的历史资料。
  由此，在丝绸之路中道吐鲁番这块沃土上，木偶戏在唐时已流行和发展成为宫廷贵族们“嘉会”共享之物。从各具表情的人物形象、制作工艺、丝绢制衣方面看，那时高昌国的手工艺制作已达到了相当高妙的地步。是非常完整的中原汉文化在西域高昌国的再现，这种文化整体西移现象体现了自初唐中央政权行联合、统一政举所获得的显著成就。
  同时，这种木偶傀儡戏在唐都等市井已极其平民化，民众可在市中随意观赏，由于它的表演诙谐滑稽“姿为优笑，以取悦于闾里”因而也吸引了入士达官层参与戏场以博趣乐。那么在远离长安都城的高昌王国内，上流阶层与下阶平民层社会中这种插科打诨、滑稽调笑且又简易的平民民俗性的戏曲表演十分盛行，除在汉民中流行观赏外也会吸引其他民族民众来观赏，这种现象本身已内在的具有了传播的性质。
  据考古研究，这批出土的唐墓中俑、偶，“根据形象、服饰来考察，似乎这时表演的内容已与盛唐时期的‘弄参军’有一定联系。”这种参军戏是唐时兴起的一种戏剧形式。据《太平御览》、《赵书》中记载：“石勒参军周延，为馆陶令，断官绢数万匹，下大狱，以八议宥之。后每大会，使俳优‘著介帻，黄绢单衣’。优问：‘汝何官，在我辈中？’曰：‘我本为馆陶令’。斗数单衣曰：‘政坐取是，故入汝辈中。’以为笑”。这出嘲弄后赵石勒参军周延的讽刺剧，在当时“每大会”使俳优演于官吏之前，以使他们既欢娱取乐，又从中得到某些悟化。
  剧中表演角色，一为参军，即戏中被戏弄者，另一个称苍鹘，即戏中的戏弄者。这两种角色即为后来的净（副净）、末（副末）行当。木偶傀儡表演时有说白，突出内容故事情节，加入一定舞姿，“用撞之乐器为之节奏。”内容与形式已很戏剧化。
  第三节 在关中一带
  提线木偶作为木偶戏的一类形制，发端、盛行于关中东府地区合阳，并于朝邑、大荔、澄城和邻省山西、河南的芮城和灵宝一带流行。早在汉、魏晋南北朝、隋唐各代均有史籍记载。在合阳王乡莘里村，有过一座专演“小戏”的过场戏楼，楼楣题有“天姝大邦”字样。戏楼上嵌有明万历年间小石碑，上镌有“每逢春秋重阳节献演小戏”。在当地又有“线吼”、“线胡”、“线猴”、“线戏”等称谓。合阳线戏早在明代即为村寨春祈秋实节庆时娱乐项目，当地俗称“小戏”所有行头装一笼箱即可提走，故民间又有“一笼箱”、“靴子箱”别称。清同治、光绪，年间（公元1862～1908年），合阳当地线戏约有70余班，期间，线戏艺人对表述手段从语言、声调诸方面做了改变。光绪二十年后，当地出现南北两社，各依风格特点相竟40年之久，不意间使这一民间民俗文化由此得以相互促进。伴奏乐器胡琴的共鸣箱也有了改进，使之音质浑厚动听。
  关中东府一带的线戏班代代相继百年之久，如合阳的北里地、灵村、坊镇、王村班等，大荔的朝邑有雷村、寺子村、许庄、西汉村班等，澄城的西观、寺前、索罗班等。之中也造就出一批民间公认的线戏名伶，如王武汉，长于表演“悲壮哀怨，慷慨激昂的冤仇戏；又能演艳丽欢快、幽默酣畅的‘花柳戏’，亦能演文雅秀丽、缠绵柔和的‘斯文戏’。”①各地戏班常于东府、西府以及陕南陕北一带巡回演出。
  合阳线戏传统戏目有500余本，现存有400余本。按题材内容可分为：列国、三国、唐宋、“水浒”、明清各代历史故事剧目，以及“宝卷”、“变文”等民间故事类戏目。其中如《百宝箱》、《西厢》、《谪仙楼》、《鸳鸯楼》、《龙凤针》、《孝廉卷》等，表现民间民俗生活的小戏最为民众喜好。以抨击封建制度，褒扬忠贞、谪贬奸佞，颂扬爱情的《谪仙楼》、《宝莲珠》、《创业剑》、《康熙游侠》等百余本戏为线戏独有。唱腔为板腔变化体，唱腔曲调自由奔放，具有较重的说唱音乐特点。分为线偶调与乱弹调两类。线偶调是线腔戏的本调，述说性强，板路分[慢板]、[二八板]、[小滚白]、[大滚白]、[箭板]等。唱词有五字、七字、长短句之分。行腔时不用管弦乐器伴奏，以清唱为主，使行腔吐字清晰明亮。只以铮子轻击以为节，到唱腔分腔出处用管弦伴之。乱弹调主要用于须生、净脚的唱腔，多取自于秦腔中《辕门斩子》、《吊打秦琼》类唱功戏，腔调激昂，悲壮，节奏严格，乐器伴奏始终。线戏主伴乐器如，两把皮弦母胡，笙子、三弦、月琴各一，唢呐二，大号二三个，打击乐如暴鼓、马锣、铮子、截子等。脚色行当生、旦、净、丑齐全。数年之后，线戏始上舞台表演，合阳剧团首次搬线戏上大舞台。新编传统戏目《白汗衫》首次演出，大获成功，名噪一时。随后招收学员八十名，聘线腔艺人传艺，并举办线腔艺术训练班。之后，艺训班与合阳线腔剧团合并，组成渭南地区线腔团。编创排演出一批优秀传统、现代戏目如《钟鼓计》、《归队》、《银花怒放》等。
  第四节 在河西走廊一带
  傀儡戏的踪迹在丝绸之道河西走廊一带，各种史料中少有记述。自明代以来随着戏曲四大声腔体系遍行全国，之后，各地方戏曲首先在文人士大夫阶层蓬勃兴起，继而普及于社会各阶层。以演员直接面对观众，贴近观众并以歌、舞、乐、辞、技表演故事情节的地方戏曲更为人们所喜爱，木偶戏已不似唐宋时那么兴旺。在市井中无法与众多的地方戏曲抗衡，只能在新兴的诸多戏曲唱腔的间隙中寻谋生计，退缩为民间杂耍似的小道杂艺，很难被史家关注，载入史册。因而有关他们的记载难觅。
  甘州府是丝绸之路河西走廊上的一座文化历史名地，“西魏废帝三年（554），改西凉州为甘州，始有甘州之称。”据传是因为城西甘浚山下有泉，味甘冽而得名。历代以甘州为张掖郡之别称，甘州一名又一直沿用到现今。在难得的史料中有关傀儡戏的记载零星点滴，但从中也可窥到当时的一些情景。
  宋时的一些社火项目“迄今仍在当地民间广为流传，其中有宋代‘肉傀儡’演变而来的‘铁芯子’；有源于宋代‘耍和尚’的假面舞‘大头和尚’；有‘舞者艺人，全身披毛，手执桴而舞’的唐宋西湖之‘浑脱舞’，今之‘毛野人舞’；还有由古老的‘乡人傩’逐渐转化、发展而成今日的‘乡人乐’等”。①
  上述“肉傀儡”、“大头和尚”、“毛野人舞”以及“乡人乐”均属汉时就有的傀儡戏中的假面、假头戏之延续、衍化、变种的民间杂戏形式。这些杂戏均在庙会、乡村、互市、社火中出现。如每年到甘泉佑善观由“众道徒扮成天公天母、八大金刚模样，跳神祝禧，以求平安。后在跳神中也穿插了些地摊小戏，娱人耳目。从此有了地摊小戏班子”。
  这里描述的“众道徒扮成天公天母、八大金刚模样”仍属汉时的那种假面形制，并返回到两汉之前著假面祭神求富的原始模式。同时也朴实的描述了由乞神叩拜逐渐转化为“娱人耳目”的民间小戏的过程，也即那些民间杂戏艺术之源原为崇神祀拜。
  自明至清末民初河西走廊一带庙会十分盛行，通常是“有庙就有戏台”“此间庙会名目繁多，有季节性的、也有娱乐性的；由月月有庙会，到一月内同时有几处庙会。”一些庙会会期常为十天或半月，以满足戏班轮换演出，如“蓝家堡灵隐寺的庙会同时唱两台大戏。还有木偶、皮影戏、热闹非凡”。
  庙会文化为戏曲演艺提供了场所，吸引了众多香客、商贩、游人，傀儡戏也挤身于众多大戏缝隙中，为庙会增添一份情趣，为自身觅得一线生机。
  明清时期，这里就出现了民间小戏木偶、皮影等。“明初，朱元璋大规模移民，由秦晋一带传入张掖。张掖木偶艺人兼演皮影，一般日演木偶，夜演皮影。①
  自明洪武时期始，曾从晋秦先后迁徙四批移民移入河西走廊一带，其中便有高台大寨子忠义乐善班整班人马，木偶戏也伙同山陕梆子流入此地，以谋生存。有史记载：“清道光初年创建的双盛班，已有六代传人。第一代王加才（艺名铁柱子），第二代铜柱子（名不祥），第三代王用才，第四代邵延年，第五代邵长年，第六代邵学仁。”②这六代木偶传人自道光初年（公元1821年）算起，每代以25年计算传至现在已应到了1970年左右，但这是保守的低线计算，不过木偶戏双盛班毕竟以跨世纪的脚步走过了它百余年坎坷的演艺生涯，以他们的世代相传，使得这种古老的艺术形式流传下来，生生不息。
  道光年间，还有以杨杰领班的皮影班，传至其重孙孙德望时，已是宣统三年（公元1911年）了，其时“增添了木偶，改名为“和义班”。光绪三十四年（公元1909年）由魏学富、魏学剑创建了木偶皮影戏班“全盛班”。
  这些木偶戏班的演出时期和场地，一是演庙会戏，在每年的民节时均有些村寨邀请，或戏班派人到邻近县、镇、乡、村联系去演庙会戏；二是农闲时，串乡走村到各处巡演。也反映出小戏班子生存之艰难。
  张掖的俗谚有这样一句话：“杨家的影子王家的戏，铁柱子（王家才）的泥头子（木偶）赛大戏”。从这段谚语中可以分辨出：当时“双盛班”的木偶戏形制“泥头子”应是杖头木偶戏，由演员在幕后拉动操纵杆进行木偶肢体表演，并口唱秦腔唱腔、道白、配音表现剧目。“铁柱子的泥头子赛大戏”一语说明了观众对木偶戏、对王家双盛班表演是肯定的，是喜爱的，木偶戏是深受民众，特别是乡村平民欢迎的，因此冠以盛誉。
  有关木偶戏的踪迹在河西一带还有如下记载：“1726年（雍正四年）高台县红沙河开渠，唱泥头子戏（木偶）三天”。上述木偶小戏班均先后组建于清代中末期，其中的“双盛班”如前所述，已世传六代。
  安西县文化历史悠久，自西汉武帝元狩二年（前121年）安西地区属汉朝统管。在安西志书中有关木偶戏有如下记载：“全县共有戏台38处，均设在庙院内。还有走乡串户的皮影、扁担戏（即木偶戏）、杂技等。”“在社火、庙会中唱戏”。
  敦煌这座文化历史名城“民间游戏风俗是多种多样的，不仅有百戏、藏钩、双陆之戏，还有打球、弈棋、傀儡戏、斗花草之戏，”在唐代民间就已流行傀儡戏，《维摩诘经讲经文》中说：“也似机关傀儡，皆因绳索抽牵，或歌或舞，或行或走，曲罢事毕，抛向一边。”①另从敦煌壁画和写本中亦见早期木偶的踪迹，在31窟盛唐壁画中有一幅《弄雏》的壁画，画一妇女用指掌给身边孩子表演木偶游戏。敦煌写本王梵志诗中写道“造化成为我，如人弄郭秃，魂魄似绳子，形骸若柳木。
  丝绸之路河西走廊一带的木偶戏从形制、角色、唱腔、戏目上亦有特色：有“拥（肘）猴子”、“泥头子”、“耍杆子”之称。仗头木偶由头部、仗杆、水衣、服装、盔帽、假须等组成。头部由木质材料雕刻，头颅由前后两辨合成，内部挖空，眼睛安装弦轴，可上下左右闪动，嘴部可张合，舌可伸缩，面部用油漆彩绘。除用木头雕刻外，还有一种用“纸筋泥”塑造而成，故又有“泥头子”之称。角色分为老生、须生、小生；老旦、正旦、小旦、武旦、媒旦；大花脸、二花脸；丑等。在唱腔音乐方面深受秦腔的影响，以秦腔为主，间或地方小曲和眉户唱腔。演出戏目如《富贵图》、《忠孝图》、《五子魁》、《剪红灯》、《七人贤》、《三进士》等。以及各团常演的《三国》、《水浒》、《西游记》、《封神演义》中的戏更能招徕观众。
  第五节 再出西域
  木偶戏西出嘉峪关在丝绸之路北道一些市镇的活动踪迹也有些微记载，但与西北大戏秦腔、小戏眉户活动情况记述的那样详尽是不能相比的，如清末时木偶戏出现在丝绸之路北道时，被称为各地商贾交易汇聚的互市中心“旱码头”奇台时的情景为；清光绪初期左宗棠、刘锦棠率湘军入疆，民间小贩、各种服务行当、各种艺人也随大军同行，“一些道具简单的‘灯影戏’、‘泥头子戏’（木偶）也随着‘赶大营’而来到奇台县，成为民间戏剧的先声，木偶傀儡戏班成了时居奇台的五个戏班之一，与其他戏班平分秋色”，“这五个戏班是：老戏班、小戏班、小曲子、灯影戏（皮影子）、和泥头子班”。②
  从上述简短的描述中可以确认：一是木偶戏是随着左宗棠、刘锦棠所率湘湖大军进入丝绸之路北道一带的，应该是在清光绪元年（公元1875年）。二是当时来到古城的木偶戏形式、行头最为简陋的“扁担戏”：即由一人肩挑戏具四处赶场，演出时，表演、伴奏、唱念均有一人承担。清·无名氏《一岁货声》述：“耍傀儡子，一人挑担鸣锣，前囊后笼。耍时以肩杖支起前囊，上有木雕小台阁，下垂蓝布，人笼皆在其中。笼内作偶人鸣锣衔哨，连耍带唱”，剧目如《铡美案》、《卖豆腐》等。这种形式的木偶戏应属布袋木偶，也叫手托木偶，它主要流行在湖北、湖南、四川、河南等地。左宗棠、刘锦棠所率劲旅主要是以湘湖籍士卒为主，且八邦商人中，两湖籍商贩不少，这种扁担戏的唱腔、道白应是湖南花鼓戏类的音乐曲牌。三是来到古城的木偶戏还有“泥头子戏”的形式，这种形制应是北方一带所流行的杖头木偶类，前面已经表述过，古甘州一带所流行的木偶戏便属于这一类，这一脉的来路有两种可能：来自河西走廊一带，或随秦晋商旅来自中原内地，无据可考，但有一点是可以肯定的，他们所用唱腔一定是秦腔或眉户音乐。
  “30年代（指20世纪，笔者注）灯影和泥头戏的艺人流入农村，逢年过节或遇婚喜、寿庆场合，逢年能看到他们演出”①，这段记载也描述了木偶戏与其他戏种在竞争中已趋失利，不得已到基层去谋生存，同时也表明所使用的唱腔音乐以及戏目必是屯民们所喜闻乐见的，合乎他们审美取向的形式，而古城一带的村民、屯户均来自于河西四郡甘州、酒泉、敦煌等地，在那种文化习俗的濡化中，几代人已牢牢的确立了对秦腔、眉户曲的偏爱定式。
  木偶戏也曾在昌吉市出现过，据《昌吉文化艺术志》中记载：“20世纪20年代初，有一个从陕西流浪来的木偶戏班子住在当时叫‘串心店’的马车店里，演木偶戏、秦腔和眉户。其中有几个较有名的演员，他们是李没牙、邱半吊和李小生，长期在城乡巡回演出，维持生活。”从这段短文中可以品味到他们生存之艰辛。到了30年代自感势单力薄，难以生存，又与从兰州途径艰辛来到此地的秦腔“兰州枣”戏班合并，使这个戏班一时实力增强，行头齐全，演员发展到40余人。
  从上述短文中可以看出当时的木偶戏班既然来自陕西，且同演秦腔、眉户，无疑在表演木偶戏时也用秦腔、眉户唱腔音乐幕后帮腔。至于木偶形制，根据西北地区木偶流行情况整体来看属提线、杖头类木偶戏，木偶戏也曾出现在首府乌鲁木齐，据朱光《粉墨杂记》中描述：“据我记忆，在解放前的几十年中，河南人流动表演的‘扁担戏’，不仅在乌鲁木齐大街小巷处处可见，而且还游乡串村、上山下乡，为广大群众所喜闻乐见。”这段文字活生生的讲述了来自中原的这种小道杂艺，在城乡走街串巷，聚众围观，杂耍表演情景。它的形制应该属布袋木偶类，唱腔道白无疑均用河南梆子腔。
  木偶戏也曾出现在西陲边城伊宁、惠远等市镇、乡村，20世纪60年代初，由伊宁秦剧团邀请陕西省周至、户县的木偶、皮影戏艺人来边城献演殊艺，他们多于农闲、闲暇之日到周边村寨巡演，如遇某家有红白贺寿、庆典之事常被邀前往助兴。艺人一行于伊宁一带传演二年有余，使当地各族群众首次看到了木偶、影戏表演。这些木偶、影戏艺人都是陕西周至、户县一带的民间艺人，可以想象，他们所采用的音乐、唱腔必然是眉户、秦腔的曲牌、板腔为主，剧目也应是眉户、秦腔的移植戏。

①《通典·乐六》。 ②任半塘：《唐戏弄·辩体》。 ①《丝绸之路文献叙录》。 ①《陕西戏曲志·剧种》。 ①《张掖戏曲志·综述》。 ①《张掖市志·民间文艺》。 ②《张掖市志·文化艺术》。 ①高国藩：《敦煌民俗学》。 ②《昌吉文史资料·四辑·清末以来奇台戏剧的变迁》。 ①《昌吉文史资料·四辑》。