阿克苏地区图书馆

这一时期芭蕾主要指俄罗斯芭蕾。
  19世纪后半叶，意大利、法国、英国开始对芭蕾艺术不感兴趣，芭蕾舞表演形式逐渐僵化，内容重复、乏味、毫无生气，舞蹈成为炫耀技巧，显示美貌的表演，观众对此越来越不感兴趣。票价卖不出，许多舞蹈团体无法养活自己而破产，致使众多芭蕾艺术家远走他乡。
  起源于意大利、发展于法国的芭蕾舞艺术，在这两个地区奄奄一息，而却在俄国得到了得天独厚的全面发展。
  俄国芭蕾舞艺术的发展来自两方面的原因，首先，是它的民主革命运动和现实主义文学的胜利，以及哲学家、思想家、美学家为俄国文学奠定的文艺美学思想基础。如俄国平民知识分子的先驱别林斯基，他的文艺思想建立在唤醒人类尊严的基础之上。别林斯基反对浪漫主义艺术，他认为：“浪漫主义艺术是把尘世搬到天上，它的追求永远是在天上，在现实生活之外。”“凡是不精确的，不明确的，混乱不清的，外表的意思像很丰富而实在的意思却很贫乏的作品都应该叫做浪漫主义。”①在俄国，像别林斯基这样带头反对浪漫主义文艺思潮的思想也直接影响了芭蕾舞艺术作品，他还讲：“如果一件艺术作品只是为描写生活而描写生活，没有任何植根于占优势的时代精神中的强烈的主观动机，如果它不是痛苦地哀号或高度热情的颂赞，如果它不是问题或问题的答案，它对于我们时代就是死的。”②他对浪漫主义时期的作品的抨击更加明确。艺术作品要反映时代精神，应是活生生的情感表达，要解决问题，学会用美的形象表现当代社会意识，否则，就不称其为艺术。他也提倡浪漫主义，但是，他认为应当是充满着强烈的爱和恨的积极浪漫主义，他反对使人思想意识堕落的消极浪漫主义。他认为：“在真正的艺术作品里，一切形象都是新鲜的，具有独创性的，其中没有哪一个形象重复着另一个形象，每一个形象都凭着它所特有的生命而活着。”别林斯基的有关艺术的美学思想，影响了当时在俄国的稍滞后于文学的芭蕾舞艺术。
  俄国另一位现实主义美学大师车尔尼雪夫斯基在《当代美学批判》一文中讲：“在整个感性世界里，人是最高级的存在物；所以人的性格是我们所能感受到的世界上最高的美，至于世界上其他各级存在物只有按照它们暗示到或令人想到人的程度，才或多或少地获得美的价值。”①车尔尼雪夫斯基的这一美学思想在芭蕾舞作品中得到反映，如《天鹅湖》舞剧把白天鹅作为清纯亮丽的青年女子的象征来表演，自天鹅身上透射出人的性格，这部舞剧表现了世界之最崇高的美——人之美，歌颂了人的真、善、美，鞭笞了假、恶、丑等现象。后来这部作品成为久演不衰的经典作品。芭蕾在俄国盛行的第二个原因是，俄国沙皇的大力提倡。芭蕾艺术是俄国使臣在西欧见到芭蕾舞艺术之后于17世纪下半叶引人俄国的。1742年彼得罗夫娜女皇命令在彼得堡成立芭蕾舞团，1773年，成立了莫斯科舞蹈专科，以后扩展为莫斯科舞蹈学校。由于当时芭蕾艺术是音乐、舞蹈、哑剧的综合艺术，颇受人们喜爱，很快就普及开了。当时俄国的彼得大帝还积极举办各种舞会，倡导社交活动，聘请了许多国外舞蹈老师，舞蹈教育得到很快普及，这为俄国芭蕾舞艺术发展奏响了前奏曲，近现代俄国芭蕾舞艺术的崛起与著名作曲家柴可夫斯基，编舞家伊万诺夫，舞蹈家巴甫洛娃、乌兰诺娃、福金等人分不开。他们将芭蕾舞艺术推向顶峰。闻名于世的代表剧作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
  俄国芭蕾舞最早建立于1672年，当时舞蹈主要穿插在戏剧中。1673年开始上演俄国第一部舞剧，名为《奥菲士与欧里狄克》，是为沙皇阿历克塞·米哈伊洛维奇歌功颂德的舞蹈，该舞编导是流亡法国的苏格兰军官尼科拉·利玛。
  1731年，俄国在彼得堡开办了贵族学校——陆军武备学堂，先是培养了解西欧政治和军事的人才。不久，这所学校成为俄国芭蕾的基地，它使外交人才、军事人才都具备了良好的舞蹈素质。
  1737年法国舞蹈家让·巴蒂斯特·兰代来到俄国，他上书沙皇申请成立舞蹈班，得到沙皇批准，致力培养教育学生。1738年俄国建立第一所皇家舞蹈学校，以后又相继建立许多学校，从此，俄国开始培养本国的舞蹈演员。
  19世纪拿破仑统领的法国开始与俄国关系紧张起来，俄法战争激起俄国人民的奋起反抗。应时也涌现出反映时代的舞剧编导，如伊凡·伊凡诺维奇·瓦尔贝赫（1766～1819），他是俄国第一位民族舞剧编导，一生创作了37部作品，作品主要表现俄罗斯民族题材。他在创作中始终贯穿诺维尔的讲求“情节”的理论思想，反映了爱国主义的精神，代表作有：《奥菲士与欧里狄克》、《蓝胡子拉乌尔》、《桑德里昂》等舞蹈。
  瓦尔贝赫的弟子阿达姆·巴甫洛维奇·格鲁什科夫斯基（1793～1870），也是弘扬民族精神的舞剧编导。他创作了许多拥有俄罗斯民间素材的舞蹈节目，还排演了狄德罗的14部舞剧。格鲁什科夫斯基的最主要成绩是他将俄罗斯文学名著改编成芭蕾舞剧。如普希金的《鲁斯朗与柳德米拉》，这部作品成为俄罗斯第一部大型舞剧，共由五幕组成。除此之外，他还有根据普希金原著改编的舞剧《黑纱巾》，根据著名浪漫主义诗人茹科夫斯基的诗歌《三条腰巾》改编的舞剧等等，通过舞剧表演使演员成为不光注意腿脚功夫，还应注重表演，学会表演人物性格、情感的表演艺术家。
  在俄国芭蕾发展的早期阶段除了上述这些本民族芭蕾舞大师之外，还有不少法国著名舞蹈编导，他们都为俄罗斯芭蕾艺术发展出了力。如法国编导沙尔·路易·狄德洛、圣列翁、勃拉齐斯、佩罗、彼季帕等。
  沙尔·路易·狄德洛（1767～1837）生于瑞典斯德哥尔摩，从小学习芭蕾，他父亲也曾是皇家剧院的舞蹈家。参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧演出。1801年狄德洛来到俄国，在俄国十年逗留期间他给俄国观众带来了法国舞蹈。1816年，狄德洛再次来俄国，他又长期逗留在俄国，这十年与前十年不同，他从历史、文学、喜剧中寻找舞蹈题材，深入挖掘俄国演员的才能，创造了“有舞蹈装饰的哑剧”。他的作品曾受到普希金的高度赞扬，认为“狄德洛的舞剧充满想象的活力和不平凡的美。”狄德洛喜欢俄国，他不仅长住俄国，而且，在从事舞蹈创作时，总是从俄国民众的生活习俗和俄国文学名著当中寻找素材，如他根据普希金的长诗《高加索俘虏》编创的舞剧。他在舞剧中发展了立脚尖的各种动作和姿态，还用别出心裁的舞台装置来吸引观众。
  圣列翁是法国另一位舞蹈大师，其优点是想象力丰富，舞蹈基础知识扎实广博，但他缺乏政治思想，只取媚于上层少数人，没有按照俄罗斯民族的审美思维与传统习惯编创舞剧，因而遭到失败。他将普希金的《金鱼和渔夫的故事》改编成舞剧《小金鱼》，由于没有准确表现俄罗斯的民族风情，而受到观众的批评。
  卡尔洛·勃拉齐斯1861年来到莫斯科，任大剧院的舞蹈编导和教师。在莫斯科工作的三年间，排演了几部舞剧，如《浮士德》、《比格美里昂》等。他的创作带有陈腐保守的观念，因而不受俄国观众欢迎。他的突出成绩主要体现在教学方面，他要求学生不要盲目跳舞，要跳出舞蹈的文化内涵，要研究民族民间舞蹈的精髓。他短短的三年教学，推动了俄罗斯舞蹈学派的形成。
  在所有来到俄罗斯的外国舞蹈家中最有名望的是马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕（1819～1910），他生于马赛，从小跟父亲学舞蹈，曾随父亲去过布鲁塞尔、纽约、法国，后来又去马德里工作，他见多识广，使他具备了广博的不同国家的舞蹈基础知识，尤其对西班牙舞蹈非常有造诣。1847年他随父亲来到俄国，他父亲是帝国剧院舞蹈教师。彼季帕是演员，是一个天资聪颖的舞蹈工作者。做演员的同时，他积极学习历史、文学、艺术、民俗等知识并打下了深厚的知识基础，18691903年出任玛利亚剧院舞剧总编导，历时34年。1862年他排出第一部大型舞剧《法老之女》。这部作品受到舞评家的指责，说它缺乏主题内容，且犯了历史性的和民俗性的错误。
  失败乃成功之母，从彼季帕的《康达甫耳王》起，舞剧开始受到欢迎。《堂·吉诃德》是带有浓郁的西班牙风格的舞剧。《梦》是带有交响芭蕾性质的舞剧，该舞剧采用了西班牙民间音乐以及欧洲华尔兹、波尔卡、加洛普等音乐成分，使舞剧带有异国情调而受到欢迎。《舞姬》是带有印度情调的舞剧。舞剧中，彼季帕展露了他编排双人舞和群舞的才能。他遵守舞蹈为情节服务的原则，对交响芭蕾进行深入探索，继承发扬了启蒙芭蕾、浪漫芭蕾的一些优秀表演传统，推动了俄国芭蕾艺术的发展。《睡美人》是彼季帕的顶峰作品。他与柴可夫斯基通力合作，为探索交响芭蕾迈出了重大一步。彼季帕在俄国居住了大半生，他将细腻典雅的法国芭蕾风格与俄国的民族、民俗审美趣味相结合，使俄罗斯芭蕾舞蹈充满戏剧性色彩。彼季帕共创作60多部作品，其中《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》成为经久不衰的保留剧目。舞剧当中的许多舞蹈片段，还是当今国际舞蹈比赛当中的必跳舞蹈。
  在俄国芭蕾史上最著名的编导是列夫·伊万诺夫。他是彼季帕的得力助手，而且，青出于蓝而胜于蓝。他排演的《胡桃夹子》、《天鹅湖》成为令人拍案叫绝的艺术作品，尤其是《天鹅湖》中的二幕和四幕的群天鹅表演，成为芭蕾舞精品中的精品。伊万诺夫（1834～1901）曾在莫斯科、彼得堡舞蹈学校学习，毕业后在玛利亚剧院舞剧团工作，1885年开始任编导，期间的《小雪花》是他的代表作。伊万诺夫虽然是彼季帕的学生、助手，但他们的编舞风格完全不同。编舞时，彼季帕用自己的思维去启发或者说服限定作曲家，他独霸所有权，而伊凡诺夫则给作曲家以自由想象的天地，然后，他从音乐中去寻找舞蹈创作的灵感。他接受现代派印象主义思潮的影响，紧跟世界艺术潮流，使他创作的舞蹈作品成为19世纪末向20世纪过度的桥梁。
  在著名的法国芭蕾大师和俄国本土生长起来的芭蕾大师的共同努力下，出现了数不胜数的芭蕾作品。其中最能够代表俄罗斯芭蕾艺术的经典作品就是《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。这三部经典芭蕾作品均是柴可夫斯基作曲。
  《天鹅湖》音乐最初是柴可夫斯基根据德国作家莫采乌斯的神话《天鹅湖》谱写的独幕芭蕾舞音乐。《天鹅湖》描写青年骑士打败恶魔，救出变成天鹅的公主，最后与公主成婚的故事。这部独幕芭蕾舞音乐是柴可夫斯基送给他的外甥生日的礼物。1894年，由彼季帕和他的助手伊万诺夫负责编排舞剧。彼季帕负责一、三幕，伊万诺夫负责二、四幕。1895年1月25日正式上演，演出获得成功，标志着芭蕾史上的新的里程碑。
  《睡美人》，彼季帕编舞，1890年首演于彼得堡玛利亚剧院。故事取材于法国作家沙尔·彼罗（1628～1703）写的童话名作《沉睡在森林里的美女》。这是描写恶魔卡拉包斯怨恨没有邀请他参加阿芙罗拉公主洗礼日而采取的报复行为，使公主长眠城堡。但在一百年后，一位王子在紫丁香仙女的引导下，以真挚爱情破除了魔法，最后和公主成婚的故事。这部舞蹈穿插了风格舞蹈片段，其中有回转木马的芭蕾舞、波罗涅兹舞、四仙女舞、穿长靴的红母舞、灰姑娘和王子舞、小矮人舞、小红帽舞和狼舞，还有公主与王子的古典双人舞等。其中第三幕中的双人舞成为现今国际芭蕾舞大赛中的必选节目，它是19世纪芭蕾双人舞的典范—抒情的慢板双人舞，充分展示了男女主角技巧。该舞剧继承了浪漫芭蕾的传统，在交响化舞蹈方面作出的探索，为20世纪舞蹈发展奠定了基础。
  《胡桃夹子》，伊万诺夫编排，舞剧取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》。1892年11月彼得堡玛利亚剧院首次上演。舞剧由两部分组成，一部分为家中欢度圣诞节的场面，另一部分为“糖果王国”。舞剧观赏性很强，具有童话般的风格。但是《胡桃夹子》的艺术成就没有《天鹅湖》和《睡美人》突出。舞剧内容集中体现在善最终战胜恶的思想上，舞蹈构图合理，有规则而且和谐完整。其中《雪花舞》有各种不同的队形变化，如蛇形曲线、小五角星、小圆圈，以及各种平行或互切的直线，舞蹈动作主要以足尖碎步为主。