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知识信息
二、启蒙时期的芭蕾
知识类型:
析出资源
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内容出处:
《丝绸之路乐舞艺术研究》
图书
唯一号:
320920020210000209
颗粒名称:
二、启蒙时期的芭蕾
分类号:
J733.4
页数:
5
页码:
208-212
摘要:
本文记述了芭蕾舞剧摆脱了贵族式的僵化模式,出现了一批题材新颖、内容丰富、表现鲜明、充满浓烈的生活情境的优秀作品,培养了感情细腻、表达真切的优秀演员,诺维尔的改革思想影响了世界各地芭蕾舞艺术的发展。
关键词:
启蒙
时期
芭蕾舞
内容
17世纪文艺复兴运动到了在意大利衰退时,欧洲的政治、文化活动中心从意大利转移到法国,法国成为领导欧洲文化革命新潮流的国家,启蒙运动在法国掀起。法国人崇尚罗马文化,在文学艺术方面处处显示出对古罗马文化的崇拜与迷恋。马克思讲法国人“穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出世界历史的新场面。”①法国人通过文学作品表现法国人的人生理想,这是一种新古典主义的艺术现象。
启蒙运动是反对新古典艺术的运动,它反映了上升资产阶级的思想,他们用文艺来推动启蒙运动。为使艺术更好为上升的资产阶级服务,学者们对艺术进行了深入探讨。这方面的著名代表有伏尔泰、狄德罗、卢梭等人。他们通过著书立说,编纂百科全书等活动来宣传唯物主义和无神论,提倡理性与科学,在政治上提出“自由、平等、博爱”等口号,向封建专制和教会神权展开猛烈攻势。此外,他们还发表了一些对芭蕾舞艺术发展的审美观点,极大地影响了芭蕾舞艺术的发展。
比如伏尔泰,他在《论史诗》中说:“从文艺复兴以来,人们拿古代作家作为典范,荷马、德谟斯特尼斯、维吉尔、西塞罗这些人仿佛已经把欧洲各民族都统一在他们的统治之下,把这许多的民族组成一个单一的文艺共和国。但是在一般协调之中,每个民族的风俗习惯也造成了一种特殊的审美趣味..”②他在这里提出了艺术审美的普遍性和特殊性,在对美的本质的认识上,他认为美是能够使人惊叹和愉快的情绪。他还认为艺术能够培养人的高雅情趣。他积极支持18世纪舞蹈理论家诺维尔的舞蹈理论思想,他赞美地说:“您像普罗米修斯一样,创造出了人的形状并把灵魂装了进去。”③伏尔泰的思想直接影响了当时的芭蕾舞艺术改革,在他的思想影响下,芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来,成为表现戏剧情节的一种艺术,舞蹈的姿态与动作都紧紧地围绕着剧情展开。
狄德罗也对芭蕾舞艺术的发展起到过指导作用。狄德罗是法国启蒙运动时期最重要的领袖之一,也是最杰出的唯物主义哲学家、美学家。这些艺术见解都对芭蕾舞艺术的形成产生过影响,如狄德罗在《和罗华尔的谈话中》阐述过他的艺术思想:“..在戏剧如在自然里,一切都是互相联系着的。如果我们从某一方面接触到真实,我们就会同时从许多其他方面接触到真实..服装真实,语言真实,情节简单而自然。如果这种场面不比那些穿着华丽衣服,打扮得矫揉造作的人物所出现的场面更能使人深受感动,那就只能怪我们的审美趣味已腐朽透顶了。”狄德罗强调自然,并且更强调自然中的艺术性,他认为:“..只有自然而没有艺术,怎么能养成一个伟大的演员呢?因为在戏台上情节的发展,并不是恰恰像在自然中那样,戏剧作品是按照一些原则体系写成的。”①他的这种重自然不要虚伪的艺术思想具有强烈的反叛精神。其思想核心就是要市民文化不要贵族文化,他认为贵族文化是无病呻吟,是脱离现实生活,是腐朽的文明。他劝艺术家要反映平民生活,要深入生活,“要住到乡下去,住到茅棚里去,访问左邻右舍,最好是瞧一瞧他们的床铺、饮食、房屋、衣服等等”②。他对演员的优劣也有自己独到的见解,他说:“..有一个事实证实了我的意见:凭心情去扮演的演员们总是好坏不均。你不能指望从他们的表演里看到什么完整性;他们的表演忽强忽弱,忽冷忽热,忽平滑,忽雄伟。今天演得好的地方明天再演就会失败,昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是,另一种演员却不如此,他表演时要凭思索,凭对人性的钻研,凭经验模仿一种理想的范本,凭想象和记忆。他总是始终一致的,每次表演都是一个方式,都是一样完美。一切都事先在他头脑里衡量过、配合过、学习过、安排过。他的台词里既不单调,又不致不协调。表演的热潮有发展、有飞跃、有停顿、有开始、有中途、有顶点。在多次表演里腔调总是每次一样的,动作也总是每次一样的;如果这次和上次有什么不同,总是这次比上次更好。他不是每天换一个样子,而是一面镜子,经常准备好用同样的准确度、同样的强度和同样的真实性,把同样的事物反映出来。”③狄德罗在这里阐述了理想演员的标准,他的这种对演员的衡量尺度对我们今天仍有指导意义。在当时社会,狄德罗的这一系列的有关舞蹈的美学思想,极大地影响了当时启蒙时期的芭蕾舞艺术。
狄德罗还对舞蹈美学的本质阐述过自己的观点,他说:“舞蹈之于哑剧,正为诗之于散文,更确切地说,如同念白之于歌唱,这是一种有节拍的哑剧。”他还说:“舞蹈是诗。这种诗应该有自己的表现内容。这是用动作为手段来进行模仿,它要求诗人、美学家和音乐家与哑剧演员通力合作。这种诗具有自己的情节,这种情节又可以分为幕和场,每一场有自己的或者互相联系的宣叙调,自己的小咏叹调。”④
狄德罗的这些美学思想对法国芭蕾舞艺术的发展起到了推动作用。自启蒙时期起,芭蕾艺术作品表现的内容从神仙、皇帝、贵族转向表现平民百姓的生活。从音乐和舞台布景、服装、化妆到舞蹈演员的每一动作与姿态都很朴实、自然。如芭蕾舞大师多贝瓦尔创作的舞剧《关不住的女儿》,就是反映平民百姓生活的代表作。该剧是芭蕾舞史上最早一部反映时代生活、刻画第三等级平民百姓的舞剧,它有情节、有内容、人物情感质朴无华,与现实生活很接近。
卢梭是启蒙运动重要首领之一。他是音乐家和作曲家,典型的小资产阶级代表,他强调回归自然,解放情感,在艺术表现中强调情感的统帅作用。他对当时新古典主义的舞蹈现象进行尖锐的批判,他说:“它们的舞姿和节奏化动作越是美丽..对整体就越歪曲得厉害”①,原因是它“迫使人们忘却主要情节,心情变得冷淡”。他认为歌剧中穿插一些脱离情节的舞蹈,使舞蹈成为与剧情不相干的装饰品。他的这一思想,也集中体现在舞蹈要为剧情服务方面,反对过去的舞蹈与戏剧同台演出,却与戏剧没有任何联系的舞蹈现象。他的这一思想为启蒙芭蕾的发展起到了推动作用。
在资产阶级启蒙思想家的影响下,启蒙时期有三位舞蹈家对传统芭蕾进行了重大改革。他们是玛丽·卡玛戈、玛丽·莎莱、让·乔治·诺维尔。
玛丽·卡玛戈,生于1710年,卒于1770年。她是西班牙和意大利血统混合的法国舞蹈家。出生于布鲁塞尔的一个音乐世家,从小就显示出了音乐天赋。长大后赴巴黎学习舞蹈,经过一段时间的艰苦训练,成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞蹈演员。她一生跳过《舞蹈的种种性格》,在舞剧《阿亚克斯》中扮演水手,在《诸神行状》中扮演牧羊女、女水手、酒神女祭司,在舞剧《帕里斯的裁决》中饰演主角等近百部芭蕾舞作品。分别饰演了各种不同人物角色,其轻松优美、充满活力、潇洒自如的表现风格受到人们的赞赏。启蒙领袖伏尔泰说她是一位“敢于与男子比高低的女演员”。当时的芭蕾舞艺术基本由男子垄断,她不仅打破了过去的男子垄断舞蹈的一些传统,而且,还能够做出许多只有男子才能完成的空中击脚的技巧。她善于用技巧与出色的表演弥补她身上的不足之处。诺维尔这样评价卡玛戈:“她天赋并不太理想,她既不漂亮,又不修长。然而,她的舞蹈却快速、轻盈、充满光辉和活力..这些一度闪现迷人的光辉而为今天已被舞蹈清单勾销了的舞步,卡玛戈小姐做得极其轻巧。..她很聪明,善于选快速动作,不让观众有时间看清她的体型的毛病,用才华的光辉掩盖自己的缺陷——这是一种巨大的艺术。”②卡玛戈对芭蕾舞艺术的最大贡献是,抛弃了过去硬铁环支撑的拖地长裙、沉重的头饰、面具和硬皮鞋,而换用了露踝裙子,紧身上衣和软底舞鞋。这使她的芭蕾舞显示出轻盈、松弛、挺拔、飘逸的风采。卡玛戈主要还是演技派舞蹈家,她的舞蹈技巧表演与舞剧情节相脱离,不能完美地塑造人物形象。
玛丽·莎莱是与卡玛戈表演风格完全不同的舞蹈艺术家,她属于艺术表演派。玛丽·莎莱生于1707年,卒于1756年。她出生在巴黎的一个杂技演员之家,很小就登台演出,11岁就成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者。莎莱是一个以细腻的情感去表演的舞蹈家,她将舞蹈动作与舞剧情节相结合,善于运用各种不同的舞蹈动作与丰富的面部表情去表演舞蹈情节。莎莱的表演令观众陶醉、进入美妙的审美境地。
莎莱对芭蕾艺术的改革贡献是:使芭蕾艺术成为富有戏剧表现力的舞台艺术;注重身体动作表现的内涵;改革了笨重的舞蹈服饰。
莎莱的改革对芭蕾艺术的发展具有重大的历史意义。
让·乔治·诺维尔是启蒙时期的著名舞蹈改革家,1727年出生于一个法国军官家庭,从小学舞蹈,15岁时登台表演,以后在柏林、德累斯顿、斯特拉斯堡、马赛、里昂等地工作,1754年任巴黎歌剧院芭蕾舞团的芭蕾大师,并排演了作品《中国的节日》。舞剧努力追求中国风格,剧中还有摆放着几十只中国瓷器花瓶的场面。他创编舞剧的才能使他很快被誉为“舞蹈的莎士比亚”。但是,最能够代表他对芭蕾舞蹈改革理念的是《舞蹈与舞剧书信集》。这本书在世界舞蹈界影响很大,并被译成英、俄、意、匈等文字,成为各国舞蹈演员和编导的必读之作。诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》内容概括为以下几点:
第一,提倡芭蕾舞剧中的“情节性”。舞剧要有情节内容,这是诺维尔孜孜不断追求的目标。他在这部书信集的第一封信上说:“优秀的舞蹈可完全不求助于言词..”他还讲:“舞蹈分两类,第一类是机械的或者说是技术性的舞蹈,第二类是哑剧的或者说情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话,用它们的动作对称、光辉舞步..来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称‘情节舞蹈’,是舞者的灵魂。它给予前者以生命和表现力,在娱人眼目的同时伤感心灵,用动人心弦的激情充满心灵。”
第二,诺维尔认为大自然是芭蕾舞创作的源泉,他接受了启蒙运动时期哲学家、美学家狄德罗思想的影响。
第三,重视芭蕾舞剧中的结构安排。
第四,注重对舞蹈演员全面素质的培养。他提出舞蹈演员既要具备高超的舞蹈表演技巧,还要具备历史、神话、古诗、科学等知识,这样才能更准确、更深刻地表达人物情感,塑造人物形象。
诺维尔的革新思想影响了启蒙时期的芭蕾舞剧。如他的学生多贝瓦尔创作的《关不住的女儿》,这部作品批判了封建包办婚姻只讲财礼不讲爱情的丑恶思想,歌颂了一对青年男女冲破门第,追求真挚爱情的故事。这部作品的意义在于它是根据诺维尔“情节芭蕾”的原则创作的,并且是反映平民百姓生活的舞台艺术,此外,在剧中还有欧洲的民间舞蹈。最主要的是它反映了启蒙时期资产阶级的革命理想,表现了平等、民主的政治观念,以及平民百姓对自由幸福生活的追求。
在诺维尔改革思想影响下,芭蕾舞剧摆脱了贵族式的僵化模式,出现了一批题材新颖、内容丰富、表现鲜明、充满浓烈的生活情境的优秀作品,培养了感情细腻、表达真切的优秀演员,诺维尔的改革思想影响了世界各地芭蕾舞艺术的发展。
知识出处
《丝绸之路乐舞艺术研究》
出版者:新疆人民出版社
本书内容包括美索不达米亚乐舞艺术研究、古埃及乐舞艺术研究、古希腊乐舞艺术研究、古罗马乐舞艺术研究、波斯乐舞艺术研究、古印度乐舞艺术研究等。
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