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回顾敦煌舞形成、发展的历史和现当代舞蹈艺术家关于敦煌舞创作的总结，我们可以得到一些有关敦煌舞蹈文化传播的规律性认识。
  众所周知，一个国家的文化对世界产生影响，主要取决于该国的综合国力。敦煌乐舞在历史上的形成和发展，以及在国内外的交流与传播，是一个连续不断的历史过程。在中国古代舞蹈历史发展的不同阶段上，都有不同的舞蹈内容和舞蹈文化形式，并以不同的方式进行传播，呈现着一种迂回曲折的过程。前面提到的舞蹈文化传播的五次高峰，是由不同的历史背景促成的，因而也带有时代的特征。他们共同之处就是这五次高峰都出现在中国国力强盛的时期，汉、唐是中国历史上最强盛的帝国；宋、元时期欧亚交通发达，构成了世界性帝国；康、乾盛世的明清也曾出现国际交流。中国当代社会改革开放，经济快速发展，带动了文化的发展，也带动了舞蹈艺术繁荣局面，从而也使乐舞文化得到广泛传播。敦煌舞蹈文化的传播时期也是中华经济文化发展的高峰时期。从另一个角度看，国家强盛了，在世界有影响了，国家与民族的文化才会受到人们的关注。敦煌舞的传播，可以引起人们关注国家与民族的历史文化。
  敦煌舞的文化传播在于中国舞蹈文化的民族性与开放性。民族性、开放性也是敦煌舞得以传播的根本保证。民族性、开放性使敦煌乐舞一直保持着健康的传播姿态和输入机制及创作热情，这也是敦煌舞从壁画上走下来，得以继续发展的生命所在。
  如前所述，敦煌舞能够自成一个体系，持续传播，给中外人民带来审美影响，主要在于它的文化内涵与历史成因。在世界舞蹈格局中，敦煌舞蹈是具有浓郁的民族特色和强烈的开放性质的舞蹈品种，它成长于古代世界贸易的集散地——敦煌，在历史上，伴随着丝绸、瓷器、四大发明及各种文化艺术经由敦煌传播于世界，世界各种物质和乐舞文化也经由敦煌传播中原。敦煌是乐舞传播的集散地。当代舞蹈家拂去历史的尘埃，给静态的敦煌舞姿态造型赋予了人的思想与感情，再配之流畅的节奏，呈现于舞台和制成教学观赏光盘及电视传媒，使敦煌舞具有了更为广阔的传播空间。敦煌舞发展到今天已不再是简单的艺术符号了，它以一个先进的舞蹈文化形态而名扬天下。
  敦煌舞的文化传播是通过多种途径实现的。有的是作为舞台艺术的直观性传播，有的是电影传播，有的是以新媒体舞蹈方式传播。但是，不论哪种传播方式，都离不开对敦煌舞的重视模拟与创造。不同时代制约着舞蹈传播的范围。在古代，石窟壁画上的敦煌舞姿传播范围是有限的。在今天推陈出新的舞台表演和多媒体传播使之成为家喻户晓的舞蹈艺术。
  舞蹈传播是一个过程，它呈现着一个复杂多样的结构模式：从石窟壁画上的静态敦煌舞姿，到艺术家的创造，以舞台呈现和媒体传布，实际穿插着舞姿形态的时代特征，艺术家的个人气质及文化修养，表演家二度创造能力、舞台条件、媒体力度等因素。它的复杂表现在持续动态中的各个部分之间的相互作用等方面，均制约着敦煌舞文化的深度、广度及质量。
  敦煌舞的文化传播不仅取决于舞蹈的质量，还取决于观众的接受程度。日本舞蹈家花柳千代千里迢迢从日本来到敦煌采风，与中国京剧团、杂技团合作创造“大敦煌”，在日本演出受到从天皇到平民百姓的普遍赞誉。这种赞誉不仅代表了观众对“大敦煌”表演的认可，也反映了当代日本人对历史上中日两国人民的友好往来的真情。