阿克苏地区图书馆

敦煌乐舞显示了历代舞蹈艺术家的创造才智。首先从历史性角度来说，敦煌莫高窟位于中国西北部甘肃省境内，甘肃地形复杂，东部是黄土高坡，中部是干早地区，西部为沙漠戈壁间有绿洲的河西走廊。这一地区分布着高原、森林、沙漠、绿洲，从而形成不同的文化区域。如先秦的戎羌，秦汉时的月氏、乌孙、匈奴，魏晋以后的鲜卑、吐谷浑，唐代以后的吐蕃、回鹘、党项等，为敦煌乐舞的形成与传播发挥了作用。丝绸之路将中国文化、印度文化、希腊文化、波斯文化联结在一起，中外乐舞艺术交流的结晶就凝聚在敦煌莫高窟壁画上，并造就敦煌舞丰富多样的形态，也显示了古代舞蹈家的创造性智慧。
  再从共时性角度来看，敦煌舞姿丰富多彩，但有一共同点，即身体各部位的“S”型曲线美。另外，千姿百态的敦煌舞具有特定的节奏动律，如220窟的舞姿给人以急速旋转的感觉。当代舞蹈艺术家在进行敦煌舞艺术构思时，仔细揣摩壁画上的舞姿动律：“反肘向内，左手执耳旁，右手执胸前，右腿高盘跨步，左腿直立，上身向右倾斜，胯部向“左”倾出。当你模仿这个舞姿时，由于胯部“左”倾，上身侧向右方，就自然的产生向右倾倒的倾向。根据这个动态，当右脚落地后我们用花邦步使它向右方快速移动，同时在双臂环动中快速的收成反向的造型。就这样，这个舞姿就渐渐的活起来了。”①《丝路花雨》的编导用一个简单的戏曲舞蹈动作花邦步就将敦煌壁画上的静态造型变活了。舞蹈家的聪明还表现在对传统乐舞文化的认识。敦煌舞是传统乐舞文化中的一部分，它的动律、审美理念与传统乐舞文化有相通之处。编导家们借鉴中国古典舞的动作元素，如圆场、翻身、端腿、顺风旗，将其纳入敦煌舞的“S”型曲线体系中，创造了新颖别致的舞蹈品种。
  高金荣对承载着千年历史壁画上的敦煌乐舞进行了细密梳理。她抓住了敦煌舞的基本格调，确定了敦煌舞的风格，突出民族特色，编著了一套科学的教材。其教材由元素训练、基本动作训练、性格组合训练构成，是迄今为止中国舞界第一部经得起理论与实践考验的敦煌舞教材，为敦煌舞的广泛传播，走向大众创造了条件。
  近现代京剧改革家梅兰芳继承发展了敦煌乐舞文化，将沉淀千年的敦煌天宫伎乐飞出墙壁，如梅兰芳的《天女散花》：“梅兰芳设计了‘绸舞’作为两场的主要舞段。他的绸舞与众不同，为表现天女御风而行以及云端散花，选用质地极薄一丈七八尺的印度绸，不用小棍来耍，而用手执双绸专靠手臂和手腕的巧劲，舞起来飘然转环如流风飞雪，足见其功底。”②现当代舞蹈家戴爱莲先生自20世纪五十年代时观看了京剧《天女散花》后，萌发了创作《飞天》的动机，她将各处收集的飞天图片资料贴在房间墙上，随时进行研究，她和演员一起创造了许多敦煌飞天中没有的中、小型连贯动作，采用透视性空间结构方式使观众感觉舞台上演员的表现像是在遥远的云端里。戴先生再谈编创《飞天》体会时说：“要表现两个人在空中飞舞，首先要表现环境。这使我联想到乘飞机时，天空中云的层次和变化，大自然的规律和千姿百态的景色给了我无穷的想象和启发，我要通过人体的动律和感觉来表现空间和方向。”③大自然云层开启了戴爱莲的创作思维，她运用艺术想象力，创造性地使敦煌舞带有了时代特征，使敦煌壁画上的飞天灵动于现代艺术舞台上。这个舞蹈被收录在20世纪经典作品目录中，并被录入光盘而广泛传播。
  当代舞蹈家罗秉钰老师创作的《敦煌彩塑》带有传奇般色彩，1979年她从北京出发，途经兰州，绕道酒泉，来到敦煌的千年石窟采风，她谈自己的创作体会：“……一尊尊栩栩如生的菩萨形象激起了我强烈的创作欲望。我非常想用舞蹈形象将先人留给我们的中古文化遗产介绍给观众。”④在强烈的创作愿望驱动之下，她认真构思，抓住温婉、庄静四个字作为塑造人物的核心，揣摩供养菩萨“S”型造型，通过不同舞姿显露不同性格，挖掘各自不同的内心节奏，再进而寻找不同的舞蹈节奏，并由此构成舞蹈的不同段落，继承发展了敦煌舞蹈，为敦煌舞的传播做出了贡献。
  舞蹈创作、舞蹈交流是舞蹈广泛传播的前提，舞蹈的艺术价值体现在舞蹈传播中，从《丝路花雨》、《敦煌舞训练教程》到各种敦煌舞表现形式，不同时期舞蹈编导的世界观、艺术修养、思想境界、审美情绪不同，舞蹈风格也不同。同样一个《千手观音》，高金荣老师是为充分展示敦煌舞姿而创作的，张继刚的作品则由聋哑人表演，带有强烈的社会意味，并赋予了《千手观音》舞蹈不同的内涵和时代特征，他们的聪明才智为艺术传播搭建了平台。敦煌舞以创作、表演、教育的形式进行着传播，主要有以下几点：（1）丰富了中国传统舞蹈文化的内容；（2）为民族舞蹈文化的发展提供了参照和理想的传播模式；（3）为民族舞蹈事业的发展起到开发和推动的作用；（4）启发了舞蹈艺术创作的思维；（5）促进民族舞蹈文化参与世界艺术交流，从而争取更大化的价值空间。