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印度舞蹈有着独特的舞蹈魅力，象征性的身体动作语汇是丰富无比的。印度舞蹈以扭腰、出胯、掖腿、十指交叉、吸腿、双臂曲张等动作来强调它的舞蹈形象之美。通过表演者形体动作的表演，使人感受到佛国世界的宗教舞蹈美的真谛。
  印度舞的舞姿形象概括起来大致有四种：第一种，双腿直立、双膝外开、蹋腰，是一种保持垂直均衡、左右对称的动作；第二种，身体稍稍偏离直线，尤其臀部从左向右稍稍偏出，或腰部稍向后斜方突出，身体重心放在出臀的腿上，另一腿稍向前迈出，这是印度舞常用舞姿；第三种跳跃性动作，舞者上半身向左扭、蹋腰、双膝外开、双脚一前一后、前脚跟在后脚的足弓处、双臂并行展开，有时还可做双臂下垂，头部与上半身动态相反的变形动作；第四种，舞姿是头部、脚部、腰部形成一种锐角的舞蹈，如腰部若向右伸出，那么上半身便向左方伸出，并且颈部、头部向右倾斜，双臂左右交叉伸出，造成运动的反作用力，并显示出一种力。此外，当腰部向右方伸出时，重心必然落在右脚，因此，左脚便可以自如地做各种动作，左脚离地向左方伸出，也给人一种平衡感。
  系统反映印度舞蹈美的著作是《舞论》和《姿态镜铨》。《舞论》相传为婆罗多牟尼所著，是印度最古老的艺术理论著作，大约产生于公元2世纪。这本书论述了剧场舞内容情调分析、形体表演程式、音乐、角色等许多方面，对实际表演也有一定的指导意义。《姿态镜铨》产生于公元5～15世纪之间，也是一部指导实践演出的著作，该书对舞蹈手势动作进行了详细描述。
  《舞论》的美学思想在于：（1）强调舞蹈要有教育作用。（2）强调舞蹈艺术表演中“味”与“情”的紧密配合，所谓“味”就是舞蹈表演的风格、程式，“情”是表演者对情感的表达，舞蹈者只有正确运用舞蹈表演程式，准确表达人物思想感情，才能真正称得上美。（3）能够遵照人的不同身份，不同等级准确运用舞蹈中手的姿态。印度舞蹈的手的姿态共有67个，其中24个单手势，13个联手势，30个舞手势。
  《姿态镜铨》所论述的美学原则比《舞论》更进一步：（1）认为舞蹈是梵天所创。“梵天最初把《吠剧吠陀》传给婆罗多，婆罗多与上天众乐师和飞天仙女们在湿婆面前表演剧舞、纯舞和情态舞，湿婆记起了他自己威严的舞蹈表演，让他的侍者们把这一艺术也教给了婆罗多。”①（2）注重演员的表演：“表演在情态舞中占主导地位。有4种表演，身体表演、声语表演、装饰表演和情意表演。身体表演是借肢体来表现；声语表演与诗歌和用言语构成的戏剧有关联；装饰表演是指用项链、臂饰等装饰身体，脚铃等装饰本身也构成表演中的一部分；情意表演是指内心情意的表现，通常有8种情意状态：无动于衷，汗流浃背，起鸡皮疙瘩，声音异变，战休发抖，改变脸色，落泪哭泣，迷网昏厥。”①舞蹈者要注重手、眼、情的配合，古代印度舞蹈的美学原则是具体到位的，它与中国传统舞蹈所强调的“气韵”理论相差不多，戏曲舞蹈提倡的“精、气、神”以及“手、眼、身、法、步”等都与印度古典美学理论有着不谋而合之处。
  古印度的舞蹈美学思想影响了亚洲部分国家，尤其对东南亚一带国家的影响尤为深刻，突出表现在用程式化的舞蹈语汇来传情达意，如泰国传统舞剧“孔剧”中68式模拟动物各种情态的基本舞姿，可以说，它接受了古印度舞蹈美学的影响。另外，东南亚一些国家舞蹈多从古印度的史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事中取材，如印度尼西亚巴厘岛的舞蹈等。古印度舞蹈美学思想对中国乐舞艺术影响主要表现在佛教艺术方面。