阿克苏地区图书馆

对丝绸之路乐舞艺术研究，不能用静止的目光来进行，而应以运动的、发展的目光来看待它。丝绸之路上的乐舞艺术在不同时期、不同国家和地区有其独特的乐舞形态特征，它反映了历史流变的过程。
  从丝绸之路上纷繁复杂、多重叠合的文化交流现象中，寻找梳理出东西方乐舞艺术的历史线索，实际上是书写一部丝绸之路乐舞艺术交流史。既然是史，就得以时间为经线展开乐舞交流的内容，也就是说，顺着时间流程叙述东西方乐舞艺术交流的概况。顺着时间流程叙述东西方乐舞艺术交流史，意味着丝绸之路乐舞艺术的交流是呈动态状向前发展、变化的。一个地区的乐舞传播到另一个地区总是要发生一些变化，在历史发展中，有些乐舞艺术消失了，如希腊克里特岛艺术，古巴比伦艺术。有的乐舞艺术虽然在本国消失了，但在其他地区仍有发展，如周代雅乐在韩国的留存，唐代燕乐在日本的留存。还有的乐舞艺术至今仍然保存，如长巾舞、剑舞等。任何一种乐舞艺术的发生、发展与消亡都与当时这一地区的政治、经济、宗教、文化等社会环境有关，它们在各民族的社会、政治、文化背景中产生，与它们一起发展，一起消亡。政治、经济、文化、宗教与乐舞艺术的密切联系，要求丝绸之路乐舞艺术交流史的研究人员，必须探讨历代王朝的兴衰史以及文化史。丝绸之路乐舞艺术交流作为一种文化现象，在其发展中必然呈现出它的外部形态和联系。另外，对不同民族的舞姿形态的研究不能用机械、静止的目光去看待，而应按历史唯物主义的观点进行比较、分析，提出较为合情合理的观点。
  由于丝绸之路沿线各文明古国乐舞艺术产生的时间、传播的方式、演变的形式不同，因此，进行横向比较时有一定的难度，如古埃及艺术对克里特岛的影响，希腊键陀罗艺术与印度佛教艺术、龟兹乐舞艺术之间的关系等。对此，本书按时间经线结构，以实事求是的态度，对不同民族、不同地区的乐舞分章进行研究，亦即对历史上的某一阶段上的不同地区、不同民族的不同乐舞形态，以及不同乐舞形态的相互影响进行探讨。谈论乐舞艺术交流的共时性是叙述丝绸之路乐舞艺术交流史的困难之处，但它又是探讨的重点，不能顾此失彼。因此，按时间经线探讨乐舞交流的同时，又要涉及不同国家与地区的乐舞艺术风格以及乐舞生成发展状况。本书将尽力避免平铺直叙地介绍不同地区乐舞艺术交流的方式，努力以探索不同时期、不同地区乐舞艺术交流的原因和动力为目的，把一个地区的乐舞传播到另一地区之后发生的变化以及为什么发生变化作为叙述的重点。研究乐舞艺术的流变，就要研究当时社会状况、人文自然环境以及不同民族的审美观念、思维方式和哲学、宗教等深层意识形态。因为，这些因素都能导致乐舞艺术的流变。总而言之，要把乐舞艺术交流史放置于处在动态发展过程中的大的文化系统中去探讨，只有运用这种方法，才能了解乐舞艺术交流的深层内涵，追究到乐舞艺术流变的根本原因。