固原市图书馆

林银平
  通过舞台实践，我深深地体会到，戏曲演员不但要体验，而且要有深刻的体验。如：《青风亭》“盼子”一场戏，演员通过几次“望门”的表演，深刻地表现出张元秀这个贫苦老人无依，盼子不归的悲哀、凄苦心情。强烈的感染着观众。《情深》中的王魁，观众从他“眉宇间神色不定”看出其屡次心口相商，矛盾重重，将王魁与私欲争战的种种神情一一传出，体会极其深刻。由此可见戏曲表演有着十分丰富的深刻的体验，而且这种体验都带有特殊的性质：一方面，演员体验角色，这种感情既是演员自己的，又是角色所需要的，或者说是与角色相屡似的；另一方面，这种体验已经不是演员的生活感情的重现，而是演员在生活体验的基础上，经过再创造纳入了表演程式规范化的感情。这是一种艺术的感情，它比生活惑情更集中、更强烈、色彩也更浓。可以说这是戏曲表演的一种特殊的感情体验。
  戏曲是否要求演员在舞台演出时自始至终地都沉浸在感情体验中呢了我认为：戏曲既有它独特的感情体验，同时又有表现的性质。这是由戏曲的程式性所决定的。为了说明这一点，首先必须了解表演艺术的特性。表演艺术有两重性，演员创造角色时他既是演员，又是角色，舞台形象是演员和角色的统一体。演员在舞台上演戏，一方面要体验角色的感情，同时又必须监督和控制自己的感情，因为这里有一个体验准确与否的问题。角色是剧作家创造的，角色的感情发展逻辑是剧作家规定了的。演员的体验必须服从角色的需要，不能超出剧作家为角色规定的感情发展轨道，如果没有演员的监督和控制怎么能做到这一点呢？有时候也许演员自以为体验得很真实，但这并不是角色所应有的：或者演员失去了控制，一哭就哭得一塌糊涂，一笑就笑得不可收拾。那就是失去了体验。我想既然演员任凭自己的感情泛溢，那还有什么体验可言呢？老艺人曾说过：“演员一身艺，千古一剧情。既是剧中人，又是剧外人。剧中和剧外，真假一个人”。这里所说的“剧中和剧外，真假一个人”，就是指演员——角色的双重生活。艺术表演大师斯坦尼斯拉夫斯基在谈到演员——角色的双重生活时，明确地指出了演员在舞台上对自己体验的观察，他说：“演员在舞台上生活，在舞台上哭和笑。可是在他哭笑的同时，他还观察自己的笑声和眼泪”。我理解这就是指演员对角色的观察监督，即演员的理智。“演剧”是指演员对角色的体验，即感情。如果两者能达到平衡，那当然是演员艺术的最高境界了，不过那是不容易做到的。演员在舞台上演戏，有时理智的成分多一些，有时感情的色彩多一些，这都是正常的现象。