金塔县图书馆

甘肃省非物质文化遗产传承项目——金塔木雕
  木雕是雕塑的一种，一般被称为民间工艺。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类，是从木工中分离出来的一个工种，为“精细木工”。在古代，木雕通常选用当地所产的质地细美、纹理清晰、材质柔软、易于雕刻的木材，常见的如松木、杉木、梓木、樟木、柏木、银杏木等亚硬或软木。木雕艺术品种多以地域和木雕材料分类，诸如乐清黄杨木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕等。金塔木雕对材质没有过分的讲究，却很注重画面的题材和工艺的精美，从而表现出较强的艺术感染力，也正是因为对材料要求不高，所以当地几乎每户人家都能用木雕来进行装饰。
  广大民间艺人在进行木雕创作时，技术熟练者就好像是在进行绘画一般，而刀法也如同笔法般讲究，像刚柔疾徐、提顿按挫、钩回曲直等都有使用。即使是使用同样的刻刀，方法也是不尽相同，如复刀、拙刀、冲刀、飞刀、涩刀、轻刀、切刀、迟刀、单入刀、双入刀等。而且，不同的刻法会产生截然不同的刀力效果，如冲、切、铲、凿、刮、挑、划、削、疾、徐、迟、顿等。因此，可以在木材上雕出许多不同特点的形象。木雕的工艺精妙，形象生动，而且其层次非常丰富，少者几层，多者可达十几层，其中以清朝鼎盛时期的木雕尤为突出。因此，木雕艺人在进行雕刻时，往往都如同画家、书法家一般，创作时讲究章法气势、笔墨思绪，而对刀法的运用更是讲究，必须将各种刀法有机地结合起来。
  木雕的制作过程主要有两种，一是在建筑构件上直接进行创作；二是先进行选材雕刻，完工后再与构件结合起来。每一个木雕在雕刻之初，雕刻艺人便已有整体规划，特别是梁托、梁架、斗拱、雀替、檐条、月梁上等细微处的雕刻，都需要等到雕成以后才可以安装。所以，使用的内容与样式既要考虑到美观，又要重视实用性，且不损坏梁柱承重功能。如大窗子的下方栏板，天井四周的上方横板、檐条等板薄，多采用浮雕，雕刻的大多是戏剧题材，如《连环计》里面的貂蝉和吕布、《白蛇传》里面的许仙与白娘子、《庆功堂》上的八千岁程咬金与众将等。在窗户和屏门隔扇下方雕刻的花鸟走兽、八宝博古等也均是采用浅浮雕来表现，但刻画得比较精细。在梁托、斗拱、雀替以至粗大的月梁上采用圆雕、高浮雕、镂空雕，还要考虑不妨碍它的承重力。而梁托往往采用圆雕的手法，雕刻有狮、象、虎、麒麟、福禄寿、八仙、罗汉等，这些实用工艺主要是起支撑横梁、檐条的作用，同时它又以优美而动感的姿态护卫在那里，给人以庄严、华美之感。
  金塔木雕据传是从清代就有的，先后有实用性（工艺木雕）和观赏性（艺术木雕）两个派系。实用性木雕的代表人物是大庄子乡原上八分村的马克鹏，观赏性木雕的代表人物是金塔乡塔院村的强明珍。
  据《金塔文史资料》第二集记载，清代金塔二次开发以来，居民越来越多，为祈求上天神灵保佑，金塔地方兴起了一股修庙风。因为修庙工艺要求比较高，明柱及庙檐所出棱角必须要雕刻，故此出现了木雕这一工艺，即实用性工艺木雕。据《神木匠马克鹏》一文作者张文智介绍：解放前，金塔县大庄子乡原上八分村就有实用木雕艺人马克鹏，他亲眼所见马克鹏一手所刻的《丹凤朝阳》《五福捧寿》《金钱吊葫芦》《狮子滚绣球》……，刀工细腻，形象逼真，观者无不称奇。马克鹏解放前任金塔木业工会理事长，解放后曾在金塔县城修建戏台一座，得到了褒奖，于1961年病故。技艺传承人为马克林、马克礼、陆万才。解放后因基本不修庙宇和精细木工房屋了，故此传承人失去了用武之地。改革开放后修建庙宇一般都是水泥浇筑，加之传承人相继去世，实用工艺木雕基本失传。
  就在金塔实用性（工艺）木雕基本上失传，木雕无人问津时，金塔镇塔院村迁来了一位名叫强明珍的藏族老人。他1933年出生于甘肃张掖肃南县的一个小村庄。祖辈丰富的艺术品收藏，给了强明珍最初的艺术启蒙。强明珍年轻时毕业于张掖师范学校，曾在肃南裕固族自治县教过书，在剧团管过后勤。他为了实现自己的夙愿，创作出木雕作品，在失去工作后为体验生活放过羊；为增长知识先后走访过敦煌千佛洞、安西万佛峡、西安兵马俑、北京故宫；为提高工艺曾拜著名雕塑家何鄂为师，专心钻研学习观赏性（艺术）木雕的雕刻技术。
  功夫不负有心人，经过十几年的勤学苦练，他终于出了成果。1971年，年近40岁的强明珍告别了家人，独自来到敦煌开了一家工艺品小店。他的木雕作品不断趋于成熟、完善，创作出了以丝绸之路和敦煌艺术为题材的作品，受到了社会的认同和人们的青睐。细心的强明珍很快就发现，外国游客对中国的佛像工艺品很感兴趣，于是，他就经常进到洞窟里去看飞天，看佛像，根据洞窟里佛国世界的很多形象，初次尝试着做起了泥塑。外国人对捏成的小泥人很喜欢，他就搞小泥塑，给外国人卖了几回，外国人说小泥人不好拿，容易破碎，能不能用石头或木头雕成。强明珍就练习雕了一个，结果外国人以很好的价钱买走了。20世纪80年代，他在敦煌创作的佛像、人物、骆驼、花草，多数被英国、美国、日本、澳大利亚的木雕爱好者购买收藏。
  七八年之后，强明珍又在张掖、新疆和敦煌等地辗转漂泊了几年。其间，他幸运地结识了在甘肃工艺美术厂工作的何鄂，在她的指点下，强明珍在技法处理、人物造型及作品构图上都有了很大提高。强明珍开始感觉到，雕刻艺术并不是他起初想象的那样简单。为了提高自己的雕刻技艺，强明珍专门搜集有关雕刻、绘画方面的资料，自己一面学，一面干，不分白天黑夜，几乎到了痴迷的程度。由于强明珍的痴迷、用功，他的手艺也越来越精湛，雕刻作品也受到了许多中外游客的喜爱。年过半百之后，强明珍全家迁居金塔。他在金塔时发现金塔苹果梨木是甘肃河西地区木雕的最好材料，就地取材比远处进料要便宜很多。于是，他在敦煌的店铺由传承人——他的女儿经营，自己举家迁入金塔县佛教圣地——塔院寺所在地塔院村一组落户。自到金塔后，因有上好的材料和成熟的技术，他如虎添翼，创作灵感大发，硕果累累，成就辉煌。在金塔农村生活的20多年时间中，他的作品也深受金塔地方民族风情和文化的影响，作品形象逼真，造型优美，具有浓郁的地方特色，先后创作出了《鸳鸯情思》《滴水观音》《丝绸之路》《赏扇》《昭君出塞》《天女散花》《裕固族姑娘》《弥勒佛》《金陵十二钗》《反弹琵琶》等一大批苹果梨木金塔木雕产品，创出了“金塔木雕”这一品牌。20世纪末，强明珍的作品《滴水观音》《赏扇》被选入第二届中国艺术节，在北京美术馆展出；2004年，《丝绸之路》《鸳鸯情思》等作品被金塔县文化馆购买收藏；2010年，金塔木雕被甘肃省政府批准公布为非物质文化遗产。强明珍老人所创的金塔苹果梨木木雕独树一帜，在河西乃至甘肃都可谓是独领风骚，他本人也被评为副高级木雕艺术师。
  金塔木雕特点：
  一是工具简单，全为手工器械。雕刻工具有斧子、锯子、刻刀（包括圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀等）、敲锤、木锉、砂纸等。没有机械工具，也没有固定的台钳，雕刻时，只用双腿夹住，但雕出的作品却十分美观。
  二是选料讲究，处理妥善。所用材料必须是苹果梨木，因为此料木质细腻，结构优良，坚韧柔滑，易雕易刻，但必须进行妥善的处理。首先把精选的原料深埋土中，最少放一年时间。然后将材料挖出，放在阴凉处慢慢阴干后再进行雕刻，据说这样处理后，作品就不会裂缝、变形。
  三是构思奇巧，技法独特。强明珍凭借坚实的雕刻基本功，做木雕时一般不绘图，根据材料的形状，雕图就在他的脑海中勾画出来了。根据材料和构思，先削凿出大体形状，再粗雕出主体部分，然后细雕出人、物真实形象，最后进行打磨、修饰、抛光、上色、打蜡等工序和技法，用艺术写实的独特手法完成作品的创作。
  四是做功精美，巧夺天工。金塔木雕凭着强明珍的精湛手艺，所有作品制作精细，线条流畅，形神兼备，具有较高的审美感。作品中所表现的人物形象逼真，脸部表情、皱纹和飘带的动感、衣角的花纹都刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致。欣赏木雕作品，能给人一种艺术美的享受。
  五是文化积淀，深彻厚重。没有文化内涵的作品就没有生命力，而金塔木雕具有较深的文化底蕴，如《昭君出塞》《文成公主》等作品的创作，没有一定的历史知识和文化修养是雕不出来的；《金陵十二钗》的雕刻，不精通《红楼梦》也是不行的。所以，没有深彻厚重的文化积淀就没有金塔木雕。
  六是地域风情，特色鲜明。强明珍出生在肃南，畅游于敦煌，立足于金塔，穿梭于河西，对这一带的风俗人情、地域风貌烂熟于心，创作反映河西一带的作品便得心应手。故此，金塔木雕《丝绸之路》《裕固族姑娘》《鸳鸯情思》《反弹琵琶》都具有鲜明的地方特色，反映的均是河西风情。传承和保护金塔木雕对宣传金塔、唱响酒泉、促进本地区的两个文明建设具有一定的作用。
  七是手工操作，价值非凡。金塔木雕是民间的纯手工艺术品，一个大的作品除木料的处理时间外，雕刻就得花几个月乃至半年的工夫。它造型准确、神态逼真、线条优美、色泽古朴，是石雕和其他雕刻艺术所不能媲美的。因此，它的价值非凡，不仅有一定的收藏价值，而且还具有重要的历史价值、学术价值、艺术价值和实用观赏价值。一个较大型的作品可卖到数千元乃至上万元人民币。所以，金塔木雕若能很好地传承下来，还会产生一定的经济效益，促进金塔经济发展。
  总之，金塔木雕是一种高雅艺术品。木雕成品的保养十分重要，不能在烈日下暴晒，不能放在潮湿或干燥的地方，否则会变色、变形或裂缝；不宜放置明火跟前、火炕上面、火炉旁边，以防烤焦、燃烧；不宜用带水的毛巾、抹布擦拭，易用含蜡质或含油脂的毛巾轻擦，以保证作品光亮美观。