山丹县图书馆

社火
  河西社火，据说从北宋时宫廷“驱崇”（赶鬼）习俗而来，它不是北宋首创，是经历千百年来的流传与演变，又经过广大河西人民长期地创造和发展，形成了这种有戏剧、有歌舞、有说唱、有对话、有武术、有杂耍多种表演形式，参与人数众多，声势浩大的民间娱乐表演艺术。老一辈人讲，山丹的社火基本上保持了山丹古老社火的遗风，又糅合了河西走廊民间曲艺的特色，形成了山丹本土特色的社火。社火中的角色较多，正常有四个鼓子，四个花旦，四个和尚，四个老丫头、大肚子、膏药匠、灯官等角色。山丹有风趣、调侃社火的说法：“四个鼓子四个旦，四个棒槌乱跳弹。”这其实是老百姓对社火最亲昵的称呼。
  旧时社火三年两头闹，但主要决定立春迟早。裁决这些事情的是地方乡绅，一旦决定要闹，会选出“灯官老爷”负责，然后按户分摊任务，分送角色服装到户，自行排练，腊月廿五集中排三天，社火就练好了，不多费时，等年过完，正月初出身子（出来表演），十四上庄子串户，十五闹乡镇县城，十六卸身子，一年社火到此结束。那时有一条村规，闹社火不计报酬，只要在冬至晚上，头星们议定的角色，会分头将服装送到户，绝没有更改的余地，儿子有事，老子去闹，好在那时的社火三年两头闹，人都看会了路数，只要穿上那件袍褂进了场子都会跳，不出任何差错，同时每家必须跟一人维护场子，缺席就要受罚，那时所定下的村规庙法，任何人不敢违犯。
  社火每到一家，都得支应酬谢，有德高望重的老乡绅按照各户的生活状况，定出酬谢的钱粮数字记帐成册，过了正月，有专管人员按户收帐，多则几石，少则几斗，收归“义仓”。
  十五元宵夜是最热闹的时候，各村社火齐聚一起，灯官是元宵社火的中心人物，头戴沙帽，身穿罗袍，见官大一品，文官下轿，武官下马，十五晚上家家门上挂灯笼、生火，家家出门看灯闹社火。有时有人有病久治不愈，或小孩毛病多，若社火到了请灯官燎一下，图个吉利，也许侥幸就好了。
  流传下来的山丹社火队的构成，有狮子队、鼓子队、秧歌队、高跷队、旱船队，还有灯官、膏药匠、戴大头面具的和尚、傻公子、丑婆子与扮演古典文学中的戏剧角色。社火队要专门请地方上有威望的老人当“灯官”。他头戴乌纱帽，身穿大红袍，脚蹬朝靴，三绺胡须飘胸前，手持鹅毛扇（或纸扇），既肃穆威严，又平易近人。他的身旁有两个衙役4个探子，还有两个人：一个叫傻公子，一个叫丑婆子；团团围着灯官插科打诨，调笑行人。各队都有小头目，一切由“膏药匠”检查准备停当。正月初四日“出身子”，阵势很大。灯官骑的是高头大马，他上马时，人腿支墩。他行走时，有专人在鞍前马后牵马扶蹬，伴灯官前行。前面的人打着杏黄的龙凤彩旗，迎风招展，高大木牌上写着“肃静”、“回避”，任何人见了“灯官”，都要远远地离开。“官不与民俗争”，就连旧社会的老爷见了“灯官”，也要让路。后面是狮子队、鼓子队、高跷队，再后面是戴大头面具的和尚与柳翠，摇旱船的白须艄公与旱船上的妙龄少女，跑竹马的吕布与《桃园结义》的刘关张，《花亭相会》的高文举与张梅英等等，再后面便是“狮子高跷腰鼓队，唐僧八仙随人便”的秧歌队。观众兴致所至，谁都可以参加秧歌队扭跳尽兴。山丹有个寺沟社火队很出名，出身子时，先要到马哈喇寺（原山丹古寺，今不存），向大佛爷释迦牟尼等诸佛菩萨敬香，并请大小龙王庙里的龙王爷，到马哈喇寺共享香火。祭祀毕，便开始在村寨闹社火了。在闹腾中，“灯官”的两个“傻公子”，不断调笑。一个对大家说：“本灯官生来性怪，夫妻们商量做官，费了金银粮万石，只做了个豆腐灯官。”一个问：“嫌小？”一个答：“不小，省事。”“怎么省事？”我不管打架闹事，更不管田产房子。”一个问：“那你管什么？”一个说：“管大风刮散了蕴子，管老鼠打通了埂子……”在众人的哄堂大笑中，又继续前进。在前进中，最惹人注意的是翻戴毡毡帽，上插草苗或鸡毛、翻穿山羊皮短褂，嘴挂三根（股）两层长短不一的胡子，手摇卜浪鼓的“膏药匠”，也叫“地蹦子”，扮相滑稽可笑，出言打情骂俏。在跳地蹦中，不时与大头和尚、柳翠姑娘调情，甚至敢与看热闹的大媳妇、小媳妇“打叫儿”（即调情）。打叫儿是他的拿手戏，开头是：“月儿吆，马儿叫，你的曲儿唱完了，我的叫儿又来了……”有时还用叫儿，真名真事去说人：“张疤头、周铁头、模样儿长得一绺绺，见了好吃的抢前头。”遇上这种“打叫儿”，大小媳妇红着脸，挤到人群里去了；被挖苦的张疤头、周铁头们，虽“人人脸上都有火”，但在新年中取乐，也一笑了之。闹社火，群众都认为是活地脉，求平安，盼丰收的好事，都很支持。腊月里已由“社火会”的会头们，将“香火钱”收集中，有的富户们也主动出一些，这一出，就不用再给社火队披红戴花、赠钱捐物了，比较起来更划算。社火队在本区某个地方闹社火，当地的家家户户根据自己的经济能力，或做一顿面条饭（或臊子面），分头请社火队员与别处来看热闹的大人小孩，饱食一顿。但是，如果是“号外人”来请社火队表演，那是要“拔毛”的，须付适当的报酬。
  山丹古社火队有时还要放铁花，甚是奇观（生铁炼花，用木铣打撒满天，即成火花）。
  太平车舞
  “太平车舞”是集民间音乐、舞蹈、戏曲为一体的一种独特的民间音乐舞蹈艺术形式。它由山丹东乐乡城西村的村民们在封闭保守的条件下世代传承下来，其历史渊源至少可以追溯到明代洪武年间。据传，明洪武时，大量陕西农民被征，西迁至新疆屯田戍边，其中一支陕西移民在西迁途中路经东乐城西，有感于当地人们的热情款待，再加看到当地民众热爱社火表演，遂将太平车舞与耍龙特技毫无保留地传授给东乐城西村民，与他们共同交流、娱乐。自此，这两样社火绝技得以在东乐城西世代相传至今。旧时，得太平车舞真传的是城西李其才一家及翟耀成兄弟三人。至今，这两家后代仍是城西村社火活动的骨干力量。
  东乐乡城西村历来民间文艺活动就比较活跃，有自己的一整套社火班子。表演的社火种类大约有八套以上，如龙灯、舞狮、太平车、铁芯子、旱船、高跷、竹马子、风火车等。其中，“太平车”可谓独此一家。同时，他们还有自己特定的社火表演会，叫做“龙土会”，时间在农历二月初二，“二月二龙抬头”举行这样的社火是为了祈求来年风调雨顺、人寿年丰。“龙土会”曾有自己严密的组织章程，包括对“太平车”这样的“绝活”，有“传男不传女，传内不传外”的规定。在活动时间上，有”三年两头耍，三年两不耍”的限制性规矩。早年，“龙土会”在进行社火排演时，集中在一个封闭的大庄子里进行，文武乐队和所有角色均由本村人担任，自演自乐，技艺皆不外传。
  “太平车舞”主要道具叫“太平车子”，这一舞蹈形式因此得名。“太平车舞”表演的内容为西厢记中《长亭送别》一段。唱词、道具文雅、清秀，当源于文人之手。音乐曲调为当地民歌、民间小调组成。曲调优美动听，节奏明快，与舞蹈、唱词和谐统一，且能满足剧情喜怒哀乐各种感情表现需要。太平车舞有歌、有舞、有故事情节，表演时文武乐队伴奏齐全，推车的老翁，坐车的莺莺，其表演功夫均在车舞上，车子前进、后退，辗转起伏，轻盈飘逸，配合默契。骑马的张生，挑担的书僮，舞扇伺候在轿车左右的丫环红娘，舞步情态各异，与轿车相呼应，组成了一幅完美的送别行路图。
  “山丹太平车”曾于1953年参加过省上的民间文艺调演获一等奖。1985年，经加工改编后，以新的内容参加全省民间民族音乐舞蹈选拔赛。近年来，又被改编为大型群体广场舞蹈，多次参加（地）市调演、庆典活动，并获奖。2000年春节，中央电视台和甘肃省电视台组成的“新春走河西”专题报道组来山丹做专题采访，“太平车舞”作为该活动的主要内容被摄像录制，在中央电视台和甘肃电视台宣传报道。
  胡腾舞
  “胡腾舞”是流传于西北地区的一种民间舞蹈。唐代宗时，河西、陇右一带20余州被吐蕃占领，原来杂居在该地区的许多胡人流落异乡，有的以民族歌舞谋生，有的以做边贸生意为生。每当交易谈成时，双方便饮酒做乐，胡人遂趁兴起舞，于是，胡腾舞在河西走廊一带流传开来。胡腾舞集中体现了东西文化的交流和融合，是西域各族文化乃至西亚文化与中原文化在河西走廊相互吸纳借鉴，交流融合，共同孕育的结晶。经过不断的加工提炼，胡腾舞受到河西各族人民的喜爱，并很快风靡唐都长安，同时还被引入宫庭，成为宫庭乐舞。
  唐代诗人李端的《胡腾儿》诗就是描写胡腾舞的典型篇章。全诗如下：“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。丝桐急奏一曲终，呜呜画角城头发。胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？”李端的诗对胡腾舞人的身世、相貌、服饰打扮，舞蹈的动作特点作了生动具体的描绘和记录。为再现这一很有影响的民族民间舞蹈形式，并使它得以继承和发展，山丹县文化艺术工作者根据流行于山丹民间的部分零星散碎动作，结合李端诗中的详尽描述和其它文献资料研究，并参照路易·艾黎捐赠给山丹的珍贵文物“胡腾舞铜人”造型，在省、地音乐舞蹈专家的指导下，反复研究，精心编排，成功地再现了古老民间音乐舞蹈胡腾舞的昔日风采。1986年，山丹县文化馆编排的双人胡腾舞参加全省民族民间音乐舞蹈调演，获创作、表演两个铜奖。
  胡腾舞的腾、踏、跳、跃，动作粗犷，节奏急促，表现了西部人民豪放、质朴、坚强的性格特征和朴实激昂的情感宣泄，加上饮酒的情景，动作更加突出和强化了该舞的地域特色，民间又称“醉舞”。
  近些年来，该舞又被改编为大型广场舞蹈，多次参加张掖（地）市大型文化活动，深受广大群众喜爱。尤其是其欢快、奔放、高强度、大运动量的动作特征，非常适合年轻人表演，也符合当今全球化、信息化、快节奏的时代特征。
  高空舞狮
  山丹民间舞狮具有悠久的历史。全县各乡都有舞狮的传统。狮是力量和正义的象征，是吉祥和瑞的体现，因此舞狮之风经久不衰，备受人们喜爱。舞狮时，一个狮子一般由两人一前一后配合来表演，舞狮一般成对表演，也有多个狮子一起表演的，有一人手持彩色绣球在前面引逗、指挥。所有的狮子都围绕绣球来表演。舞狮者要有强健的体魄，有一定的武术功底，动作要敏捷灵活，首尾舞者要配合默契。平地舞狮体现狮子的威严、雄猛，关键在于表演生动、活泼。高空舞狮除注重神态动作外，主要体现的是一种胆略和气魄，是技巧、力量和胆识的综合体现，展示的是一种不畏艰险，勇攀高峰的精神。对于舞狮者来说，武功、技巧、力量、胆量缺一不可。“高空舞狮”的高潮和精华部分是在8米～10米（一般由10～12层桌子塔建而成）的高台上表演挺立、翻滚、扑卧、站桩等高难度动作，较之平地舞狮更惊险、更刺激、更富观赏性。由于高空舞狮比平地舞狮难度和风险更大，对舞狮者的武术功底和舞狮技艺要求更高，因此山丹仅有位奇镇芦堡、新开等少数几个练习传统武术的村能表演这种绝活。芦堡村的高空舞狮曾多次代表县上参加（地）市调演，并多次获奖。
  舞龙
  舞龙，是山丹传统社火中最有影响力、最受群众喜爱的表演和娱乐项目，在山丹，舞龙的习俗具有悠久的历史。
  山丹县东乐乡城西村的民间社火组织“龙土会”的渊源最早可追溯到明洪武年间。舞龙、舞狮、太平车、跑旱船、玩竹马、踩高跷等都是该会的传统社火表演形式。
  东乐城西村表演的舞龙，有青龙和黄龙之分。青龙为水龙，舞青龙以祈风调雨顺；黄龙为土龙，舞土龙以祈物阜年丰。表演时，青黄两条巨龙蜿蜒起伏，奔腾翻滚，盘旋缠绕，相映成趣。到高潮时，龙的口鼻部位还可燃放红、黄、绿各色烟雾，俗称“黄烟”，给人以高深莫测，腾云驾雾的感觉。东乐城西村的龙，龙头高1.5米，两颊间距1.2米，龙身直径1.2米，共36节加半节龙尾，象征一年365天，整个龙身展长72米。舞动这样的巨龙，在甘肃全省乃至全国都属少见。
  在山丹，舞大龙能与东乐城西村相媲美的，还有地处县城西大街的清泉镇西街村，该村舞龙同样具有悠久的历史。现在该村舞的龙头是1944年重新扎制的，距今已有70年的历史。该龙的龙头高2米，两颊间距1.2米，一般龙身为12节，象征一年12个月（遇闰年加一节），龙身展长亦在70米以上，仅龙头重量就达30斤以上，舞动时龙头就得5个壮汉轮流进行，随时替换。该龙头大身长，舞动时更具人们想象中的巨龙腾飞的神韵和气势。西街村人舞龙讲究快节奏，大起伏，整条龙的动作协调连贯。通过上下翻飞，奔驰腾跃，盘旋缠绕，轻盈飘逸的表演，能给人以活灵活现的视觉感受。该村舞龙表演的套路有圆场、跑四门、正飞、侧飞、套“8”字、内盘旋、外盘旋等，整个表演气势恢宏，令人目不暇接。过去，正月十四日要将龙请到头坝泉去祈祭，称饮水。在农历正月十五元宵节晚上使舞龙达到高潮。晚上舞龙，称为“耍龙灯”。此时，龙头及整个龙身的各节内都点燃蜡烛，使整个龙身通体透明，在夜晚舞起来更显得变化无穷，神秘莫测。在元宵节夜晚舞龙的同时，该村还要在后北街街口十字举行祭岳飞、烧秦桧、打铁花、挂灯笼等民俗活动，吸引县城四大街八小巷的群众前来参与或观看，场面十分热烈。
  如今，舞龙已成为当地春节、元宵节、二月二龙抬头，以及重大庆典活动必不可少的文艺表演项目。
  秧歌舞
  秧歌舞，俗称“扭秧歌”，“跳秧歌子”，“地歌子”，也叫“地蹦子”。
  山丹传统的秧歌舞在阵容和角色分配上有灯官一（学名春官，当地人俗称灯官老爷）、皂隶二（俗称衙役）、傻公子、丑婆子、膏药匠各一人，以及大面若干（当地人俗称大头和尚或大头娃娃）、旦角若干、手持单面鼓子的鼓舞者若干人和其他扮相的若干人物组成。民间有歌谣对传统秧歌作的嬉戏性描述是，“八个鼓子、八个旦，八个和尚嬉柳翠”。还有一种说法是，“八个鼓子、八个旦，八个骚和尚乱跳弹”。就是对传统秧歌中大面舞者与旦角煽情搞笑场面的一种写照。
  旧社火秧歌中的灯官老爷，衙役等人物扮相具有明显的封建色彩，是官本位思想在民间的一种反应。旧时有“春官大过州官”，“灯官见官大一品”等讲究，容易引发一些矛盾和纠纷；扮演灯官的人家还须有一定的社会经济地位，“扮身子”（受众人推举装扮灯官老爷时）和“卸身子”（一年一度的社火表演完毕卸妆时）时还须摆酒席招待社火队的演员和村里的头面人物、亲朋好友及街坊邻居，往往给这户人家造成很大的经济负担，故民间有明抬称暗欺负之说。旧社火秧歌中的傻公子、丑婆子、膏药匠等人物扮相丑陋，大面和旦角煽情式的表演场景粗俗。经过多年的社火改革创新，这种状况已有明显改进，取而代之的大多是工农商学兵等劳动人民形象，以及《三国演义》《西游记》中的人物形象，化妆和服饰也有了很大的改进，舞蹈动作在继承传统的基础上也在进一步丰富和发展。因此，秧歌有新秧歌和老秧歌之分。
  秧歌舞的阵容一般在30至60人，手持彩扇、彩绸、手帕等道具进行表演。表演分大场子表演和小场子表演两种形式。其中，又以大场子秧歌为主，叫秧歌扭大场。演出主要靠形成千变万化、丰富多彩的图案取胜。山丹传统的秧歌队列变化和程式图案有跑圆场、四门、拧麻花、串蒜辫、内翻卷、外翻卷、扭马摆肠、前后左右穿插或二、四、六、八纵横队列变化等。大场子秧歌伴奏为锣鼓乐队。小场子秧歌舞表演要加唱词，边扭边唱，基本表演程式、动律、节奏与大场秧歌相同。除此之外，小场子还要表演一些小型节目。演唱曲目以民歌、民间小调为主，多为老调填充新词。目前，许多表演场面已形成以新歌新曲为主，或新老各半的格局。小场秧歌伴奏用笛子、扬琴、二胡、三弦等。
  秧歌舞的基本动作比较简单，有“十字扭步”、“三进一退扭步”、“二进二退扭步”、“左右侧步”，“左右旋转步”、“扭腰步”等，基本特点是突出一个“扭”字，形成以腰、胯为主动，步履如走路，两臂自然摆动的基本动作形象。
  在山丹农村传统社火中，膏药匠是秧歌队的核心和指挥。他在大场秧歌的表演中比较随意，主要负责场面调度指挥。小场表演中又是主要演唱者，说唱语言和表演动作诙谐幽默。他的唱词以即兴编词为主，或给人以祝福，或逗人高兴欢乐。因此，膏药匠既要有较强的组织指挥能力和语言表达能力，还要有风趣幽默的表演才能。
  笔者认为，传统秧歌舞的继承和发展要分两个层次。一是大场秧歌舞在改革创新上要把各种图案套路做一些去粗取精的筛选，变化速度加快，避免过长和拖泥带水。因为这种拖泥带水的表演已不符合快节奏的时代精神，现代人对这种拖拖拉拉的表演只会感到厌烦。二是小场面的秧歌舞表演形式和风格上应向舞台舞蹈艺术靠拢，力求有严谨的结构和丰富的层次，有更具感染力的舞蹈语汇，要配有优美的舞蹈音乐，使其更具歌舞观赏性。
  近些年来，秧歌舞已成为深受广大群众喜爱的健身娱乐活动。我县的南湖公园、龙首广场，中老年人自发组织的秧歌队已成为公园广场一道靓丽的风景。我们愿这一古老的传统艺术能给人们带来更多的欢乐。
  竹马舞
  竹马舞，也是我县城乡社火表演中常见的一种民间舞蹈形式。主要道具竹马子，是以竹条竹蓖扎制成马的头至前胸及肩胛和后腚两个部分，并以不同颜色的纸裱糊出不同的马的造型，再将不同颜色的马的前后两部分绑系在不同性格人物的前后腰胯上，使其如骑在马上做各种马背上的舞蹈动作，竹马舞主要表现古代战争人物故事。我县的竹马舞表演题材内容各不相同，其中，以东乐乡城西村表演的竹马舞最具典型性。他们所表演的竹马舞表现的是《三国演义》中《三英战吕布》的故事。从严格意义上讲，他们的表演已经属于戏曲舞蹈范畴，因为他们的表演不仅有马背上的交战舞蹈，而且有叙述故事情节的唱词和道白，还有表演的文字脚本。东乐的竹马舞表演历史也可追溯到明代。
  高跷舞
  高跷舞，是汉民族中间非常流行的一种民间舞蹈。其流传历史非常悠久，在《列子·说符》中就有记载。高跷在我县城乡也十分普遍，其流传历史至少可追溯到明洪武年间。高跷舞在我县有“踩高跷”、“踩跷子”等别称，舞者扮成今古各种人物，手持符合人物身份性格的各种道具，双足踩着木跷（有脚踏板的圆木棍，上粗下细，一般的通高4尺5寸，上部大头直径约10厘米，下端底部直径约3厘米。从上端向下至1尺5寸处去掉一半作为与腿捆绑连接固定部分，并在去掉部分相同方向缺口上沿用榫卯安装踏脚板。表演时将上部去掉半边的平面紧贴表演者的小腿内侧，脚放在踏脚板上用绳索把腿脚和木棍接触部分绑扎结实即可）进行表演。舞蹈的基本动作和套路变化与秧歌舞大体相同，但为了增加难度往往还要做双跳（蹦跳）、单跳（瘸跳）等特殊表演。我县城乡高跷表演除现代各行各业人物形象外，喜欢妆扮的古代人物形象主要有《西游记》里的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧，《三国演义》里的刘备、关羽、张飞、赵云，《封神演义》里的八仙等。
  跑旱船
  跑旱船，是民间社火中常见的一种舞蹈形式，它具有悠久的历史，早在唐代就在汉民族中开始流传。我县城乡跑旱船的历史至少也可以追溯到明代。船的造型用竹、木扎制成花船形状的框架，外以彩布作装饰，女舞者站在船中，将船用套系在女舞者的腰间，如坐船状。船的底部四周有拖地布裙，其上饰有水浪图案。另一男子手执木桨在船旁作划船状，女舞者舞步细碎轻盈，两人踏着鼓点和音乐节拍合舞，默契配合，作出船的前进、后退、调头、打旋、顺水、逆水、搁浅等形象逼真的舞蹈动作。恰似船在水中划行飘荡，并穿插一定的说唱表演，一般表现劳动或爱情生活，诙谐生动，深受人们喜爱。