陇南徽县图书馆

传统民间美术品的创造形态、类型及基本范式都是在人们的共同生活中约定俗成的，往往反映着劳动人民共同的审美理想和审美追求，如创作中的艺诀、内容、形式和色彩等都有一定的规范和共同的审美尺度。但由于传承的自发性制作的手工性，民间艺人往往会在传承的基础上加入自己的审美理想和直观感受，并无拘无束地表现自己的审美思想和理想追求，故使每一件民间美术品都是一个“独立的”、具有审美个性的艺术品，即“每一创作个性的气质、秉性、意愿、理想、审美感受、审美情趣都不同程度地在民间美术造型中显示出来”。①但在当下，民间美术中有一部分被市场发现后开发成都市文化中的商品。从目前市场上出售的民间美术品来看，由于大部分为工业生产，其呈现出千篇一律的状况。例如，“陇东香包”自形成产业链以来，便成为一种标准化的民俗产品；本地区手工门神、年画、灯笼画已基本绝迹，机器印刷的大量廉价的门神、年画等大行其道，本来丰富多样的民间美术品在规模化的生产中被标准化、单一化。传统的民间美术品不是商品，民间艺人一般不是为了卖钱而制作；民间艺人往往既是创作者又是欣赏者。他（她）们往往利用民间美术品，“为自己亲人创造一个温馨而又美丽的世界，尽管这里的自然环境很恶劣，这里的物质生活很贫乏，但人可以在自己的情感世界里寻找慰藉和快乐，并以此来求得精神上的升华”②。但半工业化之后，当下民间美术品的制作者往往只是生产者，而不是消费者和接受者；他（她）们在新的文化观念的冲击下甚至变得不喜欢、不欣赏、不理解这些民间美术品的样式和内涵，只关注民间美术品的经济价值和经济效益。他（她）们在机械化或半机械化的操作中生产着样式雷同的民间美术品，从而使民间美术丧失了原来独立鲜活的艺术个性。这是因为，“要前工业文明时期的文化事象在工业化、信息化和都市化的当下产业化传承，只能对原本想要保护的文化形态进行有预谋、有组织的破坏。即使能成功改进，进行大规模的机器化生产，这些产品已经不是属于文化的‘非遗’，而是买来后可以轻易舍弃的商品了”③。