正宁县图书馆

正宁县近现代戏曲班社考一、正宁县解放前戏曲班社概况正宁县地处古北地郡，交通闭塞，地瘠民贫，经济很不发达，文化十分落后。根据调查所掌握的资料来看，历代多无固定的戏剧演出班社。按照封建习俗，群众视 “戏子”、“乐人 ”（吹手）为“三教九流 ”中最卑贱之职业，自古就有不准梨园子弟 “上坟祭祖 ”之流俗。优伶行业被视为 “五毒班子 ”社会地位十分低贱。
  正宁县解，放前固定的戏曲班社寥寥无几，仅有的几个演出班社，多是临时拼凑而成。其突出特点是：（一）戏曲班社多由商人、财主，或在地方上有一定势力的封建 “把头 ”（地头蛇、哥老会）倡导 “全”起来的。他们多数自筹资金，购置箱具，充当箱主，招募艺人，组成班社进行演出。这些人组织 “戏班 ”，不以繁荣戏剧艺术和赚钱盈利为目的，而是为了耀武扬威、成名夸富，在酒足饭饱之余供取乐消遣之用。这些人，大都不懂戏曲艺术，个别人出于爱好，只指派一至二人 “领班 ”经营。他们对艺人管束极严，十分苛刻，稍有差错，轻者鞭打绳拴，重则勾结官府处罚问罪。
  （二）戏曲班社的活动多为季节性，艺人大部分来自山西、陕西等外省，当地从艺人员极少。由于旧社会历史、地理、人文、习俗条件的限制，正宁县仅有的戏曲班社，多数为季节性活动，即农闲组织演出，农忙散伙，不散伙的均由 “班主 ”供养。所以，当地庄稼汉很少自己组班，多是山西、陕西等地艺人流散搭班演出。有些艺人农忙在家务农，农闲则外出唱戏谋生。有大部分人因嗜食大烟成瘾，演戏收入仅能维持生活，根本谈不上 “养家 ”。散班后，多数人无家可归，在社会上流窜；还有不少艺人因贫穷潦倒，无力成家立业，终生孤身飘流。
  （三）旧戏班艺术人才普遍贫乏，演出剧目雷同单一，除个别 “班社 ”的个别艺人重视艺德，在观众中享有较高声誉外，大部分则勾心斗角，互不服气，不能默契配合，致使演出质量不高。所演剧目，均无文字记载，多由老艺人口传，错讹甚多，即所谓的 “十戏九不同 ”。在表演上，多因不注重基本功训练和戏剧程式的运用，故有 “七紧、八慢、九消停 ”之说，许多行当角色，无专人扮演，仅一代而过。其他如音乐、舞蹈、灯光、服装，就根本谈不上了。
  （四）旧戏曲班社，在管理上普遍实行 “班长 ”（即由 “领班长 ”、“派班长 ”、鼓师、板胡组成 “四大班长 ”）负责制，在报酬上实行 “破帐分红利 ”（按“把式 ”大小，技术高低分红破帐），在行当分工上实行 “四梁四柱 ”（即生、旦、净、丑四大门类为四梁，其中须生、正旦、大净、大丑为四柱）制。从演出习俗上来看，多以演庙会戏为主。过去，由于历史条件所限，大部分自然村都建有各种各样的神庙（娘娘庙、关帝庙、山神庙、财神庙、药王庙等），神庙中都建有 “戏楼 ”（即戏台子），是戏剧班社的主要演出场所。而演戏的目的，大体有三：一是求神赐福降恩，如祈雨、还愿、求神保佑人寿年丰等；二是庆贺丰收，大多在农闲季节里演戏，如每年正二月，麦收后的七八月，秋后的十一腊月等；三是利用演戏进行 “高台教化 ”寓教育于娱乐之中。因此，戏曲班社的政治色彩普遍不浓，，多演出传统剧目，无大的创新。其中许多剧目既有民族文化的精华，也有不少封建糟粕。二、正宁县近现代（上限至清同治年间，下限至1985年年底）戏曲班社名称、性质、所演剧种、成立时间、创始人、主要演员、演出剧目、活动情况及影晌清同治（1862—1874年）年间：同治年间（具体时间待查），宫河镇王笃班，私人经营。创始人是宫河里北头村大地主王笃（兼营商业），以演唱曲子（即眉户）、二簧（即汉调二簧）为主，兼演梆子腔（即秦腔）。主要演员与演出剧目无考。据王笃孙王从政传闻，当时共招募艺人近60人，流动演出于宫河、早胜，陕西彬县、长武、永乐一带，并曾前往西安设摊演出（因当时西安尚无戏园子）。民国（1912—1949年）时期：（一）罗川 “地轱辘 ”班大约活动在民国十二年至十四年（1923—1925年）。创始人是罗川城关人路德福（外号 “地轱辘，）。路系 “哥老会 ”大爷，兼开赌场，并有保镖数人，共招募演员20多人，主要有：罗班长（艺名墩子红），陕西乾县人，工须生，先唱眉户、二簧，后改唱秦腔，拿手剧目有《潞安州》等。白新银，陕西人，工二花脸，系秦鸿奎之师傅，以演出《五台会兄》驰名陇东。
  史占奎，陕西人，著名丑角，系郭天运、敦增运之师傅。后在正宁县山河镇刘家沟村招赘为门郎女婿，解放前病故。
  姜五德，陕西人，后落户早胜玉皇庙村，工生角，以扮演文武小生和须生著称，拿手剧目有《五丈原》等。何子娃，陕西彬县人，系著名艺人高和贵（即郑娃子）继父，工旦行，以演小旦、花旦著称。
  军芝（姓不详），陕西人，演正旦。以《玉桂英哭杀场》中的 “数桩 ”和《双合图》中的 “水牢缠裹脚 ”演技最为出色。
  演员另外还有刘老五（净角）、杨安富（旦角）、赵琴才（旦角）、舂季子（生角）、李喜林（净角）等人。（二）罗川刘振海班大约活动在民国十四年至十六年（1925—1927年）。
  创始人刘振海。刘原籍陕西底庙，后迁居正宁县罗川经商，继而组班从艺。该班开始演眉户，以后演唱秦腔。主要演员有：“八本黑 ”（姓名不详），陕西人，著名花脸，以扮演《铡丁勇》、《铡美案》、《八件衣》等8本戏中的黑头包公出名。
  赵勤才，原籍陕西，后在宁县平子镇小岔定居，工生行，是名艺人傅安顺的舅父。
  樊老六（名字不详），陕西彬县永乐咀头樊家人，著名鼓师，系名老艺人邓庚申之启蒙师傅，曾给 “地轱辘 ”等班社司鼓多年。据传闻，某年去西安城隍庙买鼓，与乐器店掌柜因言语冲撞而打赌，一锤打破新鼓一面，一时传为梨园佳话。
  刘银定，陕西人，旦角。与其胞弟平娃子搭班演戏。赵夹娃，正宁县榆林子镇高家龙头人，拉板胡，又会吹唢呐、弹三弦。
  以上两班社，演出剧目与活动范围大致相同。主要演出剧目有《玉虎坠》、《紫霞宫》、《金将台》、《八义图》、《回荊州》、《鄱阳湖》、《蛟龙驹》、《乾坤鞘》、《访苏州》、《进妲己》等。主要活动范围在正宁、宁县，陕西旬邑、彬县一带。
  （三）山河镇王阁村郑致顺班活动于民国十五年至十八年（1926—1929年）。创始人是山河王阁村 “哥老会 ”大爷郑致顺与其弟郑致安。民国十八年，因遭年馑，郑致顺钱粮被花光吃尽，班社遂倒台。该班以演出传统剧目为主。主要演员有：李喜林，陕西蓝田人，工花脸，18岁来正宁、宁县一带搭班演戏，后被招赘入永正乡上官庄村定居。唱做俱佳，尤以扮演《忠保国》、《破宁国》中的花脸最为突出。
  徐哈巴，陕西人，演小旦、花旦。
  赵勤才，生平如前。
  李兴邦，陕西乾县人，扮大花脸兼演须生，以演《破渑池》、《下河东》等剧目最为拿手。
  吴志明，陕西礼泉人，后迁居彬县永乐镇，艺名 “麦顺子”，工小旦，以演《皇姑打朝》、《阴阳河卖水》、《卖酒》等剧目出名。
  另外，还有 “宫河王 ”（王百百）、邓庚申（司鼓）、邓转过（板胡）、杨三（管理服装）等20多人。主要活动在正宁山河，陕西旬邑、彬县永乐等几条原上。
  （四）宫河镇 “万盛永 ”班活动于民国二十二年至二十六年（1933—1937年）。创始人是宫河镇 “万盛永 ”商号掌柜焦文恒。箱具是焦文恒（兼镇商会会长）、王从政等人以镇商会名义，集资白洋300多块从杨团总（陕西同州人）手中买来的。演出秦腔传统剧，共有演职人员约30人。此班社是我县戏曲班社中箱具较齐全、演员阵容最强、活动时间最长的一个。前后5年间，陕西关中道上许多著名艺人都先后参与过演出。主要演员有：师义民，陕西武功人，工须生，文武不挡，扮相出众，嗓音宏亮，基本功扎实，以扮演《潞安州》、《游龟山》、《八件衣》等传统剧中的须生最为出色。
  杨三，陕西礼泉甘河子人，工大花脸，艺名又称 “八本黑 ”，以扮演包公而誉满正宁、宁县一带。刘金山，陕西人，工二净，科班出身，基本功扎实，以演武净角色出名。杜养林，陕西人，小名双荣，以扮文武生角和演靠把戏为主，唱做俱佳。
  翟登荣，陕西武功人，小名同姓，著名须生，以演纱帽戏最为拿手，唱做俱佳。解放后曾任武功县剧团团长，现已退休。
  秦鸿奎，平凉泾川人，小名乃仓，陇东地区著名艺人。先演旦角，后改演须生，兼演花脸红生，戏路宽广，道白清晰。尤以扮演《回荊州》中的乔老、《草坡面礼》中的岳飞、《霸王别姬》中的楚霸王而驰名陇东一带。
  蒋义民，陕西人，工丑角，基本功扎实，嗓音清亮，以扮演《八件衣》中的仁义、《赵飞搬兵》中的赵飞而出名。张美容，陕西蓝田人，工旦角，基本功扎实，扮相俊俏，尤以扮武旦出名，演唱《兰休樊梨花》最为拿手。
  园园（姓名不详），陕西人，工生行，唱做俱佳。
  杨文德，西安灞桥人，著名正旦，以唱腔圆润、吐字清楚、表演逼真而驰名。
  还有麦顺子（旦角）、邓庚申（司鼓）、宋德义（板胡）、姚振国（扮毛净）等人。主要演出剧目有《忠保国》、《蝴蝶杯》（前后本）、《牧羊卷》、《下河东》、《八件衣》、《春秋笔》、《春秋配》、《玉凤钗》、《乾坤鞘》、《回荆州》、《洛阳点炮》、《黄河阵》、《大上吊》等50多本。还能演出许多优秀折子戏，如《潞安州》、《重台》、《卖油郎》等。
  （五）宫河纪村麻子沟彭五科班活动于民国二十六年至三十年（1937—1941年）。创始人是宫河纪村麻子沟村彭五科，演出秦腔。彭五科为宫河富户之一，祖上田产较多，十分富有，于民国二十六年以800元钞票（与银元同价）购置一副戏箱，招募流散艺人20多人，自任班主。主要演员有：杨文德，西安灞桥人，著名正旦兼领班长。赵生朴，西安市人，工花脸，文武不挡，解放后曾在新疆 “猛进剧团 ”工作。丁安民，陕西乾县人，工花小旦，唱腔清亮，扮相俊美，表演技巧娴熟。王顺天，陕西乾县人，著名须生。天喜（姓氏不详），陕西乾州人，艺名 “乾州红 ”。田玉胜，陕西人，后迁居正宁县周家下冯家村，著名须生，解放后病故。还有李喜林（净角）、邓老五（邓庚申之父，拉板胡）、邓庚申（司鼓）、雷大月（净角）、雷岁月（敲二手）等人。
  主要演出剧目有《五典坡》、《玉虎坠》、《破宁国》、《蝴蝶杯》、《双明珠》、《春秋笔》、《吊金龟》等。多演出庙会戏，活动在宁县、宫河、早胜，陕西旬邑、彬县一带。
  据彭五科回忆，当年他酷爱戏剧艺术，家庭也较富裕，为了成名夸富，“全”了一班子戏，但不到4年时间，两顷多地变卖得只留下四五十亩，牛羊、骡马等大部分财产全都赔在戏班子上。那时，艺人大部分吸食大烟，既要管饭，又要供烟。加之有的艺人艺德不良，时有欺诈，仅赵德朴一人一次就骗走了一台戏价，拿走衣物价值达200块银元。
  （六）周家乡芦家堡子村陶树林班活动于民国三十二年至三十三年（1943—1944年）。
  创始人是周家乡芦家堡村陶树林，系购买彭五科的戏箱，收集流散艺人20多人成立的。因箱具破旧不堪，且演员行当不全，多数是本地人，半路 “出家 ”，仅活动了约2年时间就散伙了。
  主要演员有：刘江荣（末角）、郭天运（扮须生）、姚满年（旦角）、雷大月（净角）、邓庚申（司鼓）、麦顺子（旦角）、秋顺子（前场）、李喜林（净角）等人。演出质量不高，活动地区不广。
  （七）正宁县 “社教剧团 ”活动于民国三十三年至三十六年（1944—1947年）。是国民党县党部书记党志贤、党务督导员雷鸿轩主持筹办的。当时因国共两党合作抗日，故多演出以抗日救国、妇女解放、蒋介石倡导的 “新生活运动 ”为主要内容的新戏（即时髦戏），很少演传统戏，借以 “高台教化，移风移俗”，因此命名 “社教剧团 ”。
  演员大部分是国民党党部从各机关、学校，自卫队及社会上抽调人员临时组织的，职业艺人很少。主要演员有：雷鸿轩，祖籍陕西合阳，后定居正宁县山河镇，时任国民党县党部督导员，爱好戏剧，兼演生、旦、丑，于1949年起义。
  先子灵，国民党正宁县自卫队大队副，兼县党部军事科长，戏剧爱好者，时亦参加演出，1949年率部起义。杨天福，正宁县山河人，国民党县政府雇员，县党部秘书，爱好戏剧，扮演须生、旦角。
  吉生禄，正宁山河人，县中学学生，扮演旦角。
  荔俊玉，正宁永正人，县中学学生，演生、旦、丑行。
  李喜林，生平如前。
  杨毛，正宁永正人，早胜 “杨大爷班 ”科班学生，职业艺人，工花旦。
  侯天德，正宁山河人，农民，拉板胡。
  还有小学学生赵立学、徐树统等人。国民党正宁县自卫队中一些业余秦腔爱好者，也先后参加过演出。
  这个 “社教剧团 ”开始用社火箱子，以后国民党县党部又筹资添置了部分箱具。到1947年，又用 “王大牙 ”（王德宽）从杨园子抢来的边区关中分区 “八一剧团 ”的箱具。先后上演的主要剧目有 “时髦戏 ”《渔仆》、《大烟害》、《吃舍饭》、《闹学》、《大脚好》等。这些戏大部分是自编自演，义务进行宣传演出。后来又聘用了部分艺人，才开始演《忠保国》、《三回头》、《柜中缘》等传统剧目。
  这里需要说明的有两点：一是国民党 “社教剧团 ”刚成立，因国共两党合作抗日大势所趋，演出的剧目多倾向于进步，也在群众中产生过一定影响。大约在1945年左右，国民党正宁县县长孙宗廉（倾向革命）还通过边区新宁县县长郭进廷同志，请来关中分区 “八一剧团 ”在县府所在地 ——山河镇原财神庙戏台上演出过许多宣传抗日的革命剧目，如《放下你的鞭子》、《傀儡皇帝》等。二是 “社教剧团 ”后期（1946年至1947年后季），积极配合蒋介石所倡导的 “新生活运动 ”，为挑动内战而带上了较为浓厚的政治色彩，倾向于反动宣传，客观上起了替国民党反动派摇旗呐喊的作用。因此边区政府派新正县一、二支队，于1947年8月15日晚在永正岭上村夺回了箱具，国民党 “社教剧团 ”即倒台。
  （八）宫河与罗川 “家戏班 ”正宁县宫河镇北头村和罗川乡城关村，分别于1947年、1948年，由社祠筹钱，群众募捐支持，购置了部分箱具，组织了业余剧团，由本村镇秦腔爱好者参与演出。逢年过节，农闲喜庆，他们自动组织演出，活跃本村镇群众文化生活，群众称其为 “自乐班 ”。这两个剧团，之所以能够坚持数年不倒，一是有一批热心于戏剧活动的骨于分子和带头人的积极参加，二是有相当数量的农民业余演员、乐手以及舞台工作人员的热情参与，三是有本地群众的大力支持。两个 “家戏班 ”所演剧目基本相同。有《秦英征西》、《二进宫》、《游西湖》、《反徐州》、《蝴蝶杯》等，还有《放饭》、《赶斋》、《三回头》、《打镇台》、《捡柴》、《杀狗劝妻》等折子戏。这两个业余剧团活动分别延续到解放后。
  宫河 “家戏班 ”主要参加者有李新民（艺名汉娃子，陕西长安人，先入科学戏，工小生，后在宫河开馆子）、“宫河王”（王百百，宫河镇人，职业艺人，演须生，时也出外搭班）、王善言（宫河镇农民，演旦角）、王长宜（宫河镇农民演员，演小生）、郭师（名不详，原陕西人，在宫河镇理发，演毛净）、王云汉（宫河镇农民，演丑角，敲二手）、刘德兴（宫河北头人，拉板胡）。还有小学教师王宪瑞、王尊典等人都先后参加过演出。
  罗川 “家戏班 ”主要参加者有彭天福（罗川人，戏班组织者）、杨子才（罗川罗丰村人，既是组织者，也参加演出）、彭秉杰（罗川城关人，生、旦、净、丑兼演）、彭秉林（罗川城关人，演旦角）、张进禄（罗川城关人，绰号 “长哈巴 ”演旦角）、李保库（罗川人，能拉能唱）、李喜（罗川人，司，鼓，开羊肉馆）、高云亭（学校炊事员，既演戏又司鼓）、位福喜（罗川小河沟人，演须生）、刘双群（瞎子，拉板胡）。还有杨建民（生意人，演老旦）、郭转娃（生意人，演正旦）等人先后参加过演出。这两个 “家戏班 ”坚持 “业余、节俭 ”的原则，采取 “自我娱乐，自我教育 ”的办法，满足了当地农民群众文化生活的迫切需要，对移风易俗、活跃农村文化生活，起了很好的作用。
  正宁皮影戏周栋材杨忠诚彭秉邦皮影戏，又名影戏、灯影戏，在我国有着很长的历史，它是集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的一种古老的民间艺术形式，也是中华民族宝贵的文化遗产。
  皮影戏从民国初期传入正宁。起初，周家乡乔坡村农民邓老五等人外出陕西长武，拜师求艺，学唱皮影戏。随后，陕西彬县皮影戏老艺人霍三雄，长武赵牛娃、何庆平，旬邑于娃等人，曾先后多次来正宁各村演唱，并收徒传艺。他们收教的徒弟有周家乡周家村的穆建堂、李义清，榆林子镇来后子村的来维维、高官印，永正乡西堡住村陆来性，山河镇东王阁村邓文焕等人。经较长时期的发展，影人刻制精美，演唱人员不断增加，表演艺术也日臻完美，颇受观众欢迎。他们除在正宁各村巡回演出外，还远走宁夏、陕北，久演不衰。皮影戏老艺人邓老五，双手能挑4个皮影人同时动作，技艺超群，有独特的表演风格，堪称一绝，在正宁、宁县、庆阳、华池等地大有声名，人称“邓老五的线 ”。
  正宁皮影戏造型、刀法和陕西皮影戏一脉相承。影偶多用牛皮刻制，规格有两种。一为 “寸线 ”，高约20到30厘米；二为 “尺线 ”，高约36到40厘米。每件影人由头脸和桩桩（躯干和四肢）两部分构成。这两部分，象大戏上的服装一样，可按不同的角色自由换头配合。影人的结构，大体分为头（帽子和头相连）、双臂、双手、上身、下身、双腿（双腿双足相连）等11部分。在影人的胸部和双手系3根签子，即可操纵表演。影戏的 “布景 ”、“道具 ”用牛皮雕刻而成。舞台影幕叫 “亮子 ”，宽约2.33米，高约1.67米，用纱罗或细布制成，以灯光或日光照亮显影为戏。戏班一般由五六人组成，他们吹、拉、弹、唱都能干，都是生、旦、净、丑多面手，一人能唱几口腔。演出戏种主要有秦腔、眉户、道情、弦板等。皮影戏整个箱具既精致又轻便，“全副箱具一担担 ”，“窑内院里都能唱 ”，既方便群众，又便于巡回演出。
  过去，正宁皮影戏是祭祀神灵、还愿、喜庆时的主要娱乐形式，表达人们对吉祥、平安的愿望和要求；也有一些村庄、农户在逢年过节、祈雨求福、欢庆丰收、新屋落成、婚丧嫁娶时请唱几场皮影戏；一些边远山区每年还定期演唱几场皮影戏向神灵祈求风调雨顺、五谷丰登、消灾免祸、四季平安。地方在上演皮影戏时，一般都是先敬神，后开戏。开正戏之前，先唱3折神戏，如《天官赐福》、《刘海戏金蟾》、《福禄寿三星》等，神戏唱毕，会长端 “花红”献酒后，再开正戏。正戏的剧目种类很多，凡大戏有的，皮影戏都能唱。表演最出色的神化戏有 “封神 ”、“西游”戏，《白蛇传》、《游西湖》等；还愿戏有《万寿图》、《皇觉寺》、《回荆州》、《五典坡》、《辕门斩子》、《祭灵》等；武打戏有《镫打石雷》、《斩李广》；在正宁流传的地方戏有《崔文瑞打柴》、《红会图》、《火烧新野》等。
  随着社会的发展和人民群众文化生活的不断提高，皮影戏已慢慢退出了戏剧历史舞台，各地保留的皮影戏箱具，特别是雕刻的影人、布景已逐步成为历史文物，为广大爱好者鉴赏保存。其中车、轿、马、龙、桌椅、金殿、宝帐、神架、变花等布景刀刻精细，工艺完美，各种人物造型刻制生动逼真，形象栩栩如生，最能反映吋代特色，是留给后人的一笔文化财富。目前全县尚存皮影戏箱7副。
  钟世亮与其戏曲火彩杨忠诚钟世亮，外号 “钟前场 ”，原籍北京市，生于1867年，1936年9月病故于正宁县蔡峪村，终年69岁。他从小爱戏，因其父在清廷 “御膳房 ”当差，他常厮混在宫廷戏班之中，6岁起跟班学艺（师承不详），工前场科（即现在舞台工作）。1889年正月，他12岁时，其父因 “拈香 ”结拜兄弟时，晚上放鞭炮，惊动光绪 “圣驾 ”，全家被逐，发流西北。光绪19年（1893年）路过正宁县（当时县治在罗川）投文，因正宁县令广澧（旗人）与其父原是皇学同窗，遂借故留在县衙做饭。后于民国（1912—1949年）初年定居于正宁县山河镇。
  钟世亮身怀戏曲火彩绝技，曾先后在陕西乾州、礼泉、彬县等戏曲班社搭班，后在西峰镇徽剧班、“向老板 ”的汉调二簧班、旱胜镇三胜班等搭班演出。他有文化，懂音律，对各路戏曲剧目都很熟悉。他继承和吸收了京剧、二簧、眉户、秦腔各路戏剧流派之长，不断丰富和完善自己的火彩艺术，形成独特的表演风格。他的艺术造诣很深，尤以放火、吹号、拉前场而名噪陇东，是庆平一带影响较大的名老艺人之一。在秦腔《黄河阵》、《绝路岭》、《水淹泗州》、《葫芦峪》、《火焰驹》、《游西湖》、《八件衣》等剧目表演中，他的放火技艺有火带、火圈、火架、火门、冲天炮、金线吊葫芦等10多种形式。他善于根据剧情需要和人物性格，用火彩造型，烘托舞台气氛。如在《黄河阵》一剧中，三俏登场时，放出一把 “火剪 ”，黑虎出场时放出一条“火鞭 ”，喻意剧中人所持的兵器。过去演戏都用清油灯，“钟前场 ”能用火彩 “点灯 ”、“封灯 ”。特别令人叫绝的是在《水淹泗州》一剧中，剧中人水母端着饭碗（饭碗中盛着黄、白纸带表示面条，下压鞭炮）边唱边走，“钟前场 ”从出场口放一把火，可以准确无误地落入碗内，点燃鞭炮。在《闯宫抱斗》一剧中，当梅伯抱柱时，他两手带火，左右开弓，每把火彩恰到好处，都在音乐节奏之中。既遮掩了演员抹黑、换口条等一连串动作，又渲染了舞台气氛，最后一把 “金线吊葫芦 ”不偏不倚正放在倒立在台前的席筒中，燃响了鞭炮，为演员的表演增加了神采。
  钟世亮放火不用人帮忙，每把火放得恰到好处，给观众以美的享受。他放火的主要原料除松香、禾纸外，还加上碾碎的香头子，用起来得心应手。他包的松香包，演员一口气吹七八十口。别人放火用明火，烟熏火燎，影响剧情，分散观众注意力，而他则善用暗火，平时看不到松香火把，一旦用火，手中禾纸向后一摆，火即点燃，几乎同时，一把松香变成一道火彩，毫不拖泥带水，足见其功力之深厚。1988年，“庆阳地区戏曲志编纂小组 ”召开 “戏曲老艺人座谈会 ”，据部分健在的老艺人回忆，钟先生为练放火的基本功，每天清晨两手抓满细箩筛下的沙子、塘土，然后用大拇指和食指控制拋撒。他能用长号吹奏出战马长啸、嘶咬等各种声音，渲染出悲愤、欢乐等不同的戏剧效果。过去戏班里没有二幕三幕，只有一道 “二帘子 ”，拉前场者不得不活动在舞台左右或表演区，而“钟前场 ”却利用每场戏的间隔，将所用道具、衣物准备得十分齐全，绝不影响剧情。即使演员下跪的椅垫，他也能站在 “二帘子”后边，准确无误地抛到演员腿下。
  钟老先生身怀绝技，艺高德也高，在陇东、关中一带的戏曲班社和观众中享有很高的声誉。每到一地，观众常点 “火戏 ”，专看他的火彩表演，还给他披红挂彩。在戏班里，他拿 “头份帐 ”，每出火戏，“社下 ”（庙会负责人）必另赐大洋3至5元。他不吸烟，却嗜酒成癖，许多徒弟都给他背过酒墩子。他娶妻李氏（正宁永和朱村人），留有1子2女。临终前在山河镇城关街道和蔡峪村分别置有两份田产。1936年9月，病殁于蔡峪村大女儿的家中。
  钟老艺人技艺超人，曾带出许多高徒，如西峰张月、“段前场 ”，宁县太昌 “尚前场 ”等。吴志昌（艺名 “秋顺子”，已故）是他的嫡传弟子，虽跟随他10多年，仅学到了老先生的部分技艺，因此使许多火彩绝技失传。
  我的戏曲艺术生涯赵彩莲口述杨忠诚整理 （一）我祖居陕西省长安县黄梁镇，出身于梨园之家，因家贫自小随父母浪迹江湖，跟班学艺，从8岁（1947年）起登台演出，到现在已有43个春秋了。
  我终生难忘自己痛苦的童年。那时，每当唱戏季节，就外出搭班唱戏。戏班一散，就象叫化子一样沿门讨饭，住过烂窑破庙，吃过剩茶剩饭。陕西省的永寿、长武，甘肃省的灵台、泾川、镇原一带的贫瘠山区，都曾留下我颠沛流离的足迹。解放前夕，兵荒马乱，百货涨价，两位老人又嗜食大烟成瘾，因生活所逼，父亲无力还债，便将我卖到陕西彬县亭口山村一富庶人家当童养媳。整天推磨、纺线、砍柴、喂猪 ..挨打受气是家常便饭。数九寒天我光着脚，迎着凛冽的北风，站在雪地里，望着白茫茫的山川，盼着母亲快点拿钱来赎我回去。当童养媳虽然不到一年时间，却使我饱尝人间之苦。后来，我虽逃出了火坑，但一个脚趾冻坏，头被剪刀扎伤，落了个终生残疾。
  我的启蒙老师是自己的父亲赵明华，他和雪文华、王超民、吴利民等知名艺人是陕西 “牖民学社 ”的同科师兄弟。我小时就跟随他们走州过县，搭班演戏。这些前辈艺人的言传身教，对我学艺成才影响极大。我的许多折子戏，象《柜中缘》、《小姑贤》、《杨氏碑》、《杀狗》等都是在他们烟足茶饱之后即兴教给我的。我目不识丁，但记忆力尤强，凡剧词只念3遍，便记得滚瓜烂熟，随即上场 “走戏”。陇东有句俗话 “傻子记死曲 ”这话或许是对的。凡小时记下的台词，我永远不忘。难怪，长辈艺人戏谑我，“天生的戏子，命里注定吃这碗张口饭 ”。记得我8岁首次登台，第一出戏是《探窑》，我扮王宝钏，我父陪演老旦。他怕我人小怯场，唱“烂”了戏，可这出 “炮戏 ”却偏偏出了麻达。在对唱中，由“慢板 ”转“二六板 ”，老旦已倒了板，我却再上一次板。戏完后，按照戏班行规，挨了父亲两个板子，这是父亲一生对我的唯一惩罚。我唱 “烂”了戏，师傅王超民也很生气，当着大伙的面说：“师哥，你把女子宠坏了，她要是成了人，我就不唱戏了。”10多年后，1959年10月，平凉专区举办戏剧汇演，我获演员一等奖，并被选拔为参加全省青年演员汇演的优秀青年演员。时任平凉新陇剧团团长的王老（王超民），在我卸装后高兴地走上后台，拍着我的肩膀夸道：“我娃是块好材料，没给咱祖宗丢脸，对得起你死去的父亲。”我心里悲喜交加，许多话卡在喉咙眼里倒不出来，只说了一句话，“玉不琢不成器么”。再后就学演《柜中缘》、《杀狗》、《走雪山》等戏。因我人小，在表演坐柜盖的动作时，需由管场师傅扶着上去，灵台、泾川一带的许多老观众都知道我的小名 “凤莲 ”，并给我赠送艺名 “八岁红 ”。
  记得刚走上从艺之路，学演的几个折子戏，如《拾玉镯》、《断桥》、《重台》等，尽是囫囵吞枣，不求甚解。师傅们怎么教，我就怎么演，一勺倒一碗，不敢走样子。根本谈不上理解剧情，体验人物性格。后来，随着年龄的增长和舞台实践的锻炼，才逐步进入了 “角色 ”，懂得了戏剧情节，明白了人物关系。师傅们常说，“拾进篮篮都是菜 ”。我求拜他们，学了一些唱、做并重的正、小旦戏，如《斩秦英》、《打金枝》、《三上轿》、《玉堂春》等。到我十二三岁时，已能演出《蝴蝶杯》（前后本）、《五典坡》（前后本）、《皇庙大审》等旦角行当中的挑梁戏了。那时的戏班里有 “七紧、八慢、九消停 ”之说，一个人当几个人用，“救戏如救火”每天又是 “三开箱（上午、下午、晚上都有戏），几乎没有比较，详细明确的行当和角色分工，环境逼得人不得不多学几手。我演旦演生，有时也扮杂角，《烙碗记》中的定生，《清风亭》中的张纪宝，《状元媒》中的杨六郎，《金沙滩》里的小五郎，我都演过，演好演坏不清楚，总没把戏打住。舞台实践磨练了我，也给我开拓了比较宽的戏路。自己虽没有受过正规和严格的基本功训练，可抖马、拉架子、提把子、甩梢子等表演技巧和程式，都可以做。演戏使我深知 “实践出真知 ”这句话的哲理。
  （二）解放后，我得到了两条生命：一是从旧社会的火坑里跳出来，拣了一条活命；二是真正获得了艺术生命。回忆那解放时的隆隆炮声，解放军威风凛凛的进军场面，至今令人振奋。我和其他穷孩子一起欢庆胜利，扭秧歌，打 “霸王鞭 ，”唱“解放区的天是明朗的天 ”。俗话说 “不经过严冬，不知道春天的溫暖 ”，我性格倔強，笃信真理，到现在40多年了，忘不了党，忘不了毛主席，这就是我的最高信仰。1950年，我参加镇原县剧团学戏并演出。1951年3月，我到陕西长武县剧团工作，这期间我学演了《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《穷人恨》（选场）等现代剧。那时视演现代剧目为光荣，当作政治任务来完成。大约1952年前季，我在长武县城小有名气，拥有不少观众。这年3月 “七龄童 ”（即李连娣）随父母从西峰来长武县搭班。我俩年龄上下不差。她扮相俊俏，嗓音甜润，但所会剧目较少，演戏有个弱点，变不过脸来，造不成气氛。而我呢，扮相较差，嗓音因长期吃重而沙哑苍劲，但我有一长处，演戏认真，感情真挚，用行话来说很有 “激情 ”。常言说 “卖灰的见不得卖面的 ”。她来长武首演剧目也是《断桥》，使我好不服气。团内决定由她扮演白娘子，我配小青儿，我暗下决心，以己之长，补她之短，好给她点颜色瞧瞧。当她唱完一大段乱弹之后，我接一个 “紧拦头 ”，一气呵成，声泪俱下，寥寥几句，便赢得台下阵阵掌声。卸装后，连娣哭得很伤心，死也不到长武剧团来了。此事一时传为佳话，也使我半生感到内疚。此后连娣去了宁夏吴忠一带，30多年不曾见面。1984年，正宁剧团去宁夏演出，有幸见到了李伯母。老人家拉着我的手说：“见到了你就象见到了连娣，‘文革 ’中她受够了苦，最后不得不改行随丈夫回河南老家去了。”1952年5月，正宁县剧团面临危机，老演员所剩无几，新学生羽翼未丰，于是派著名鼓师邓庚申用高价串通我父母，晚戏散场后连夜将我 “偷过 ”甘肃正宁县。当晚夜深人静，我很害怕，父母便哄着我，奔波了一天一夜，便到了正宁县山河镇。
  正宁县是个山区，交通闭塞，文化比较落后。当时，县城人烟稀少，街道萧条，不少单位还住在民房里，比不上长武县那样繁华热闹。飞鸟恋旧林呀，我哭闹着不吃不喝。县上许多领导干部到会馆庙（老戏院子）来看女演员，因我面貌不扬，个子瘦小，使人们大失所望。当时的县长张西珉将邓师父叫到一边低声批评说：“你花钱就弄来这么个女演员吗？不说演戏，大风都能将她吹倒。”邓笑着回答：“请领导台上见。”记得端午节晚，由我主演《白蛇传》（全本），首演成功，一炮打响。第二天我成了街谈巷议的传奇人物，县委、县政府、县三科的领导都买了礼物来看望我，父母也很高兴。我这个出身微贱的穷孩子，第一次享受到了人世间的溫暖，感到无比荣幸。有许多小朋友也给我送来吃物。仅仅几天时间，给我幼小的心灵上留下了难以忘怀的记忆。正宁人好，善良、朴实、忠厚，我再也不愿离开这个偏僻的山区，我要在这片沃士上扎根、开花、结果。50多年的人生坎坷之路，我没有违背自己的诺言。在“文革 ”逆境中，即使我当了农民，也没离开这里。
  （三）从50年代到80年代，我一直在县剧团当演员。遂在正宁成家立业，生儿育女，同这里的群众同呼吸、共命运，从这块土地上吮吸着营养，不断丰富和完善着自己的艺术实践。我用自己的心血为山区人民做了贡献，正宁人民也给了我极大的支持和关怀。他们需要我也欢迎我。记得刚刚到正宁那几年，好多小孩、老婆、老汉跟前跟后，弄得人连吃饭、睡觉、上厕所也觉不便。每台戏都有群众给我披红挂彩，我的名字在正宁、宁县及陕西旬邑一带，几乎家喻户晓，妇孺皆知。
  我热爱自己的艺术事业，忠于自己的崇高职守。40年的粉墨生涯中，我扮演过上百个大小不同的人物形象。50年代初期演小旦、花旦，80年代演正旦、老旦。所演剧目有传统历史剧，也有新编现代剧，有连台本戏，也有优秀折子戏，有老艺人口授的，也有改编出版的。先后由我扮主角的戏有《白毛女》、《梁秋燕》、《邵巧云》、《九件衣》、《三世仇》、《游西湖》、《八件衣》、《游龟山》、《白玉楼》、《美人纲》、《法门寺》、《回荊州》、《打金枝》、《皇姑打朝》、《三上轿》、《铡美案》、《貂婵》、《屈原》、《四进士》、《慈母泪》、《双罗衫》、《杨门女将》、《白蛇传》、《火焰驹》、《金碗钗》、《白玉钿》、《斩秦英》、《五典坡》、《忠保国》、《软玉屏》等五六十本。在观众中有一定影响，自己觉得比较满意的舞台艺术形象有：1.《三上轿》（秦腔），1956年10月获平凉专区戏剧汇演演员一等奖；2.《三进士》（弦板腔），1960年5月获甘肃省青年演员汇演优秀表演奖，由省人民政府颁发了奖状、奖章；3.《三世仇》（秦腔现代剧），1964年首演于西峰剧院，连演数10场，场场爆满，曾创下了全区戏曲剧目演出观众和场次的最高记录，1977年由正宁剧团再次上演，获观众好评；4.《斩秦英》（秦腔），1978年获庆阳地区戏剧调演表演一等奖；5.《双罗衫》（秦腔），1982年获庆阳地区戏剧调演表演一等奖；6.《五典坡》（前后本），曾在平凉、庆阳两地区观众中有一定影响。
  我还执导过一些剧目，但由于自己文化素养较差，基本功底子薄，均感不尽满意。50年代至60年代，庆阳地区各县评价正宁剧团是 “一枝旦 ”剧团。70年代到80年代，又有 “正宁剧团是一个半戏子 ”之说。这些舆论不知是褒是贬，或许有偏颇之处，我不敢苟同，但足以代表大部分观众的共同看法。自己在戏曲艺术上取得了点滴成绩，而党和人民给予了我极大的荣誉。我除多次获本团奖励外，1979年被正宁县委、县革委评为先进个人，获一等奖。1983年被省剧协吸收为会员，并任地区戏剧协会会员。1983年起，曾任县政协一、二、三、四届委员。新编《正宁县志》在“文化名人 ”条目里，介绍了我的生平事迹和主要表演特色。1987年11月、12月份，《甘肃农民报》、《陇东报》曾以《梨园沧桑四十载》为题，扼要介绍了我的艺术生涯和表演特色；此后，我曾收到省内10多名戏剧爱好者的来信，他们给予我以慰问、赞扬、鼓励、鞭策。面对诸多荣誉，我深感当之有愧。