安顺市图书馆

舞蹈：境内中老年人由于无规律的生活、劳动所限制不习舞蹈，每逢特定节日和场面，由学校组织少年儿童排练舞蹈节目进行演出。
  唱花灯：唱花灯是用文字表述，民间称玩花灯。贵州花灯分为东、西、南、北路，安顺花灯属贵州西路花灯，境内花灯亦属西路花灯。起建于民国初年，延演至今。《续修安顺府志》载：“唱灯，演唱者化妆男女若干对，男执扇，女执帕，相对边唱、边舞，以月琴、二胡伴奏。词极通俗，甚得一般群众欢迎。各班依次演完后，全班合演一场，演唱毕，接待之家，酬以相谢。”
  境内花灯是具有文化基础的村寨发展起来的，是爱好者自发组织的民间传统文艺队伍，每队多为30人组成，表演时间是特定的，只逢春节正月内演出，元宵节观众甚多。中华人民共和国成立后，民众接受了先进文化，随后的传统花灯艺术也抛弃一些封建庸俗的成分，增添了一些新文艺的内容，使花灯演唱成为舞剧与传统对唱合一的群体表演活动，集宗教祭祀、群众教育、文化娱乐等功能为一体的传统艺术。
  本地花灯，表演活动不受范围限制。没有外乡村邀请，春节就在本村内演几个夜晚后，就作“扫场”结束，“扫场”是表示向众人宣布当年停止演出的意思。有外村邀请，按约定时间作好准备出行。出行时先作锣钹声相送。“灯笼”是花灯队活动的标志，每个灯笼都用鲜白透明的纸糊成，再加配色，里点蜡烛，造型多样，每款成双。有排灯、宫灯、五角灯、扇子灯，不少于八盏。排灯先行，宫灯随后，灯的先后排列不乱，才会受到对方尊重。进村离演唱场地的一段路中，花灯演员，俗称“花灯姊妹”要接对方摆下的“行”，每“行”用一桌，桌上摆的不同内容，有礼节内容方面的接“行”，有历史典故拟物化内容的接“行”，有写出字谜请猜的接“行”，猜对猜不对都得放行。参土地、参水井只用排灯随行，由花灯队领队人在土地庙、水井前领唱“清吉平安，风调雨顺”等吉祥如意的参词，此只为第一过程。其二是进场表演。露天场子，观众围成圆形，排灯排立于场的上方，宫灯依次围摆，演员于排灯下坐定。领队用约5尺的长棍开场，后由一丑角道灯：“灯由唐朝起，宋朝兴，王母有难许下灯，盏盏要明，盏盏要清……”其中含有神话，无据表述。接着全体演员出场亮相，锣钹齐鸣，胡琴伴奏，节拍有序。群体活动一时之后，主要演唱内容开始，分男女一对，演唱一段，依次演唱四段为止，演唱宣告结束。其三是有人户邀请为其“开财门”，集中演员去奉贺，该户以礼相谢后，全体演员转向场子“扫场”，扫场齐唱吉祥如意的贺词。结束后，在相互感谢的气氛中乘夜色满兴而归。
  地戏：地戏是流传于安顺农村独有的古老戏种之一，俗称“跳神”。境内地戏始于明初调北征南、调北填南时期。《安平县志》记载：元宵通张鼓乐，灯火爆竹，扮演故事，有龙灯、狮子、花灯、地戏之乐。清康熙十四年（1637）纂修的《贵州通志》卷之二十九中就有“士人所在多有之，盖历代之移民……岁首则迎山魈，逐村屯以为傩，男子妆饰如社火，击鼓以唱神歌，所至这家皆饮食之……”, “跳神”名称源于此。《续修安顺府志》记载：当时正月，跳神的村寨，锣鼓喧天，极为热闹。跳神者头戴青巾，腰围战裙，额戴面具，手持刀矛，且唱且舞，所唱戏文，东周列国，汉时，唐朝宋朝等“演义”故事，武戏为主，间含文戏。境内仅郭家屯地戏队，所跳剧目《三国演义》，历史悠久。地戏在露天场坝演出，场上方安置一桌两椅，搭上帐篷，篷内存放面具（脸子、道具），场边插帅旗，演员由男性担任。开场后，每个角色都“出马门”，与观众见面，角色分生、旦、丑、净，唱腔一样，只是表面不同，表演程序有亮相、持枪、上马等，表演动作以杀、打、拼、刺为主，打斗动作激烈。郭家屯地戏队有脸子100余面，多用柏杨木雕成，根据戏中的人物造型，雕刻力求精细，正侧面皆生动形象。分文相、武相、老相、少相、女相，俗称“五色相”。演员头戴面具并蒙以青纱，向正前上方仰视，通过蒙着的黑纱向外观看。地戏服装，按戏中人所需，穿各色布袍，武将腰系两片简单花边战裙，以示战袍，背插四支花布制成的三角形镶边的背旗。武将有耳子和雉鸡毛，手持兵器长2尺余，而文将则无，只右手执扇，左手执巾帕。地戏唱腔和曲调较简单，挺拔高亢，没有弦乐伴奏，唱词有上、下句之分，而唱腔却系单句头，上下各异而非对答关系，由独唱者唱上句及下句的前半句，合唱者合唱后半句，独唱演员唱上句及下句的前六字，合唱者唱后句所剩的字，每一句唱词的尾音拖的很长且高。地戏伴奏乐器只有一锣一鼓，击音沉重，节拍不乱，节奏变化少。锣声随着鼓声点快而加快。交战紧张时鼓声更为激烈。有一个好鼓手及一个好鼓，对一堂地戏的演出作用不小。地戏到各村或在本村演出，都要举行扫场仪式，然后封箱。扫场有专编的成段唱词，词意多是祈祷吉祥，驱逐邪疫之类，贺当地风调雨顺，国泰民安。到外村演出结束后，受到酬谢，并获集群相送。“文化大革命”时期，跳地戏被认为是极端的迷信活动，“跳神”禁止，戏班子随着解散，面具、道具被责令销毁。20世纪80年代改革开放后，“地戏”被认为有传统的文艺价值存在，每逢春节开展演出活动。
  跳花：跳花是苗族民间最隆重的传统节日。春节期间，从农历正月初四起到正月十二止。境内没有传统专设的跳花坡。节日期间，境内苗族到邻镇邻乡传统设定的跳花坡去参加活动，场面十分热闹。“花坡”是苗族跳花的地点，坡面平缓宽阔，草坪如毯。坡顶场中央立一棵“花树”，树上搁上冬青或香樟树枝叶，以示“四季常青，风调雨顺，来年五谷丰登”。树叶间缀以各色花朵，使之应花树之名；树中系上红色布，以示吉庆。花树由比较正派和受人尊重的苗族男子来立，是跳花活动集聚的中心。
  跳花起源于宋代，是苗族民间最主要的音乐舞蹈形式，表演时边吹芦笙边舞蹈，作踢、跳、转、扭、蹬各种动作，有的是众人结伴而舞，有的则三人吹芦笙舞于前，众人结队舞于后，跳花时吹奏的芦笙曲称“跳花曲”。此种曲调前半部分形式固定，后半部分有“鹞子翻身”、“公鸡捡米”、“斗鸡舞曲”、“青蛙跳”、“上三步”、“让三步”等数十支曲调。
  每次跳花活动分为“开场”、“正场”、“收场”三天。“开场”是跳花前的准备，立上“花树”，亲友云集，相互联欢。还有爱好吹芦笙、跳舞、唱歌的游客，也会闻风而至，使活动丰富多彩。存有传统许愿求子的主人，备上酒菜，盛情款待亲朋和熟客，作好准备到收场时抢得花树，满足心愿。“正场”这一天，是主要活动内容展现的一天。跳花坡上人声鼎沸，笑声、歌声、乐声、鞭炮声不绝于耳，场外摆摊，不计其数，尤以水果、小吃为多。苗族同胞个个身着新装，成群结队，在芦笙曲的引领下边歌、边舞、边转，整个场面十分热闹。未婚的苗族男女青年，这个时机在好心人的帮助下得到认识，先有婚约的，也不约而同地到这里表达相爱的心里话。“收场”的一天，抢得花树的人们扛着树，吹着芦笙、哨呐，放着鞭炮，向无子女的人家奔去，到大门前，领头者说着祝愿吉祥、发财致富、早生贵子、来年丰顺的话语，主人家迎客进门，高兴地忙着款待宾客，满屋子里欢声笑语。
  芦笙为苗族特有的演奏乐器，用6根竹管插入木制葫芦内，安装铜簧片为舌制成。长者6尺，短者1尺，长短各1只配为1对吹奏。同一尺寸配对的称姐妹芦笙，不同尺寸配对的称子母芦笙，芦笙都从外地购买，境内无制造商。苗族中男性多会吹芦笙，常在农闲、节日、喜庆时吹奏。芦笙曲分“走路曲”、“跳花曲”、“祭祀曲”三大类。走路曲供平时取悦或年青人游春时吹奏，曲的后半部分形式固定，前半部分灵活多变，有成百上千支曲子，如敬礼曲、撑船曲等，“祭祀曲”用于祭祀场合吹奏，包括打牛、开路、抬灵，有“别亲友”、“别故土”等曲意。形式固定，以牛皮鼓伴奏，开丧场时一人击牛皮鼓，一人或两个奏祭祀曲反向舞之。芦笙还可吹奏芦笙词或情歌，芦笙词有小马小二郎，骑马上学堂，先生嫌我小，肚内有文章。我来我会吹。我会吹我来，我会来我吹，我会来我来。情歌随意吹奏。
  唢呐：唢呐为苗族民间常见的另一种乐器，嘴盘两部分为赤铜制成，嘴部是长约3寸、直径3分的细铜管，上有4道铜箍作装饰，尾盘部分成喇叭状，包边焊接，镌有花边图案。唢呐管系木制成连结嘴盘，中部有8个音眼（正七背一），一长一短配为一对，长的为“雌”，短的为“雄”。吹奏时用小铜钹和牛皮小鼓伴奏，常为苗族和汉族的红白喜事吹奏。境内的唢呐队多是苗族人口居多的村寨组成，需要时人员方便集中。现有的青山、邓家、大硐口、讨兑寨、本寨等村的唢呐队，曲词中逐步渗透新文化的内容，在保留传统独特的吹奏方式与现时代进步文化要求的艺术发展并存。
  吹木叶：吹木叶是境内苗族青年娱乐活动之一。吹木叶时苗族青年试探异性，彼此逗乐，邀约对方谈心，晚间“向月亮”，多是男吹女听，限于未婚姑娘。木叶一般以香樟树叶、冬青树叶及细叶树的叶为最好。吹出来的声音清脆悦耳。木叶调多为小调，属于征调式，清脆悠扬，音高达八度以上，数里之外也能听见。