安顺市图书馆

一、管理机构
  中华人民共和国成立后，20世纪50～60年代，农村文化事业由县文化局或文教系统统一管理。70～80年代，农村文化事业由区分管文教卫生部门管理，到1991年撤区、并乡后，旧州镇新建文化广播站，管理旧州镇的文化、广播事业，文化广播站属事业单位，隶属镇文卫股行政机构管理，建站时有4人，设站长1人负责主持工作。1996年增加到5人，1999年镇文化广播电已有7人，设站长、副站长各1人。
  二、群众文化
  明、清、民国时期至中华人民共和国成立后的60年代初期，境内农村文化生活以传统的文艺节目丰富群众文化生活，利用农历正月间过春节开展文化活动，白天“跳地戏”，晚上“玩花灯”，舞龙。苗族正月初四至正月初六在茶坡、者模跳花，初七至初九在西地坡上跳花。喜欢听书的老人则聚集在一起唱书，《西厢记》、《柳荫记》、《鹦哥记》等书目为其说唱内容。青年人走村串寨，谈情说爱，较大的村寨还到城里请剧团到本村唱京戏或川戏。农民在一年辛勤劳动之后，利用春节期间开展多种多样的活动，丰富群众文化生活。旧州镇属安顺边远镇，距离安顺城37公里，安顺京戏团按季节到农村演出，如端午节演《白蛇传》、七月七日演《鹊桥会》、中秋节演《嫦娥奔月》等传统神话剧。即便是农忙季节，爱好者们都提前安排农活，到镇内来看戏。中华人民共和国成立后的土地改革时期，农民组织秧歌队跳秧歌舞，欢庆翻身解放；安顺县电影队巡回各村放影，各村组织放露天电影。“文化大革命”开始后，各大队都组织毛泽东思想宣传队，由于绝大部分电影被禁止放映，放映活动冷冷清清。中共十一届三中全会后，传统的地戏、花灯戏、舞龙得到恢复。随着经济的发展，群众文化生活不断提高，到1999年，除传统的文艺节目延续外，有的村还建立老年娱乐室，旧州镇所在地有老年娱乐室10个，歌舞厅1个，游戏机室2个，电影院1个（1983年建，2002年拆），电脑室1个，青少年活动中心及娱乐场所多个，进一步丰富了群众的文化生活。
  三、文艺团体
  境内文艺团体共35个，涉及24个村，其中：花灯队18个，传统地戏15个，演出戏本10个，唢呐队5个，业余宣传队2个，分别为：花灯队有旧州花灯队（4个）、苏吕花灯队（2个）、甘塘花灯队（2个）、茶坡花灯队、詹屯花灯队、浪塘花灯队、羊保花灯队、小河花灯队、龙潭花灯队、陇灰花灯队、平寨花灯队、高车花灯队；地戏有小河地戏队、詹屯地戏队（2个）、茶坡地戏队、罗官地戏队、猛贡地戏队、羊保地戏队、邵家田地戏队、小屯地戏队、苏吕地戏队（2个）、甘塘地戏队（2个）、龙潭地戏队、新寨地戏队、陇灰地戏队；戏本有《英烈传》、《卷席筒》、《三下河东》、《四马投唐》、《三国演义》、《大反三东》、《薜丁山征西》、《精忠传》、《说岳传》、《薛刚反唐》；唢呐队有郭伍唢呐队、松林唢呐队、高坡唢呐队、五翠唢呐队、西地唢呐队；业余宣传队有横水村宣传队、龙潭村宣传队。
  四、民间文艺
  （一）地戏
  地戏是农村独有的古老戏种之一，境内地戏始于明初调北征南，调北填南时期。《安平县志》记载，元宵遍张鼓乐，灯火爆竹，扮演故事，有龙灯、狮子、花灯、地戏乐。清康熙十四年（1675）年纂修的《贵州通志》卷之二十九中就有“土人所在多有之，盖历代移民……岁道则魈，屯村以为傩，男子妆饰如社火，击鼓以唱神歌，所至之家皆饮食之……”所以在民间称“跳神”。《续修安顺府志》记载，当时正月，腰围战裙，额戴假面，手持长矛，且唱且舞，所唱戏文东周列国，唐朝，宋朝故事，都属武戏。现旧州镇所跳戏目有《薛仁贵征东》、《薛西山征西》、《反山东》、《西马投唐》等8个戏目，《薛丁山征西》戏目跳得较多。地戏是在露天地坝演出，场中安置一桌两椅“出马门”，与观众见面、角色分生、旦、丑、净，唱腔一样，只是表演不同，表演程序有亮相，持枪上马等，表演动作以杀、打、拼、刺为主，打斗动作激烈。地戏面具（脸谱）一堂戏需要一堂脸子，多的达100多面，少的70～80面，脸子多用白杨木雕成，根据戏文中的人物性格造型，雕刻精细，正侧面皆生动形象，一般有文将、武将、老将、少将、女将，俗称“五色相”。演员头戴面具、蒙以黑纱，向正前方仰视，可以通过蒙着的黑纱，向外观看，地戏服装，按戏中人所需，穿各色布袍，武装腰系两片简单的花边，穿战袍，背插四支花布制作的靠旗，武装有耳子和雉鸡毛，手持兵器长2尺余，而文将则无，只右手执扇，左手执巾帕。地戏唱腔和曲调，较简单，挺拔高亢，没有弦乐伴奏，唱词有上、下之分，而唱腔却系单句关系，上、下各异而非对答关系，由独唱者唱上句及下半句，合唱者唱最后4个字，独唱演员唱上句及下句的前6字，合唱者唱最后4个字，每一句的尾间拖得很长。地戏伴奏乐器只有锣鼓，击音沉重，节奏变化多。地戏演出结束，要举行扫场仪式，然后封箱，扫场仪式中有祈祷吉祥，驱逐邪疫的唱词，穿插着崇神祭礼的仪式，在“文化大革命”时期，为“极左”思想所不容，跳地戏一概被认为是“封、资、修”复辟活动，横遭取缔，戏班子统统被迫解散，面具、道具责令销毁，这段时期地戏将近灭迹。改革开放后，地戏得以复苏，名声大振。
  （二）唱花灯
  民间称玩花灯。在贵州，花灯分东、南、西、北路，各路花灯表演，形式和腔调各异。旧州花灯属四路花灯，具有悠久历史。《续修安顺府志》礼俗卷中载：唱花灯，演唱都化妆男女若干人，男执扇，女执帕，相对边唱边舞，以月琴、二胡伴奏，词极俚俗，甚得民众欢迎，各地依次演完后，全班合演一场，演唱毕，接待之家酬以喜对。花灯表演多在夜间场坝子，演唱时间一般在春节到元宵节，有时延长到正月底，每个灯班20～30人不等，其中：演出人员10～15人，勤杂人员10人左右。灯班为非职业性民间传统文艺组织，是一种融灯、歌舞剧为一体，集宗教祭祀，群众教育文化娱乐等功能为一体的传统艺术。每当花灯班子出动，走向街头或场院时，随着一阵有节奏的锣鼓声，人们更会看见灯班队浩浩荡荡走来，而最引人注目的是“灯笼”，“灯笼”标志着演出水平，所以在造型工艺上讲究。常见的灯笼有排灯、宫灯、八卦灯、五角灯、扇灯、鱼灯、球型灯等，灯笼排列有序，带有政治性，中华人民共和国建立前以宫灯排首位，中华人民共和国建立后则以排灯排首，两个排灯各有毛泽东主席像和朱德委员长像。这些彩灯均用长竹竿挑之，每人举1个，排队进寨。首先参土地、参水井（在土地庙，水井前由领队人领唱，祷告平安，风调雨顺等吉祥如意的参词）后才能进场，有时还要参“桌子”（考验智力的娱乐，在大方桌上摆上物品，以各种物品的性格名称组成一个句子成语，有的摆上俗语，揭出谜底，猜对后才得放行，猜不对会遭到起哄）。到演出场地，全体演出人员亮相名曰“踩场子”，唱些谦虚客气的话后再按演出顺序表演，每个节目演出人上场，由二胡伴奏“聊白”后，才到节目演出的正题，每个节目演出一般为四季，五更，十二月为段，每段以锣鼓，伴奏、亮扇子作为缓气时间，演出毕后全体演员出场齐唱，由领队人领唱，内容均是祝贺该年风调雨顺，国泰民安等吉祥词语，名曰“扫场”。
  花灯在民间源远流长，深受群众喜爱，其魅力在于花灯调子（节目内容）通俗易懂，欢快朴实，热情开朗，简练精当。编排者根据农村各个时期的现实生活内容，揭露、批判懒惰、忤逆等不良丑恶现象，颁扬勤俭持家，尊老爱幼等传统美德，如民国时期和中华人民共和国建立初期的“赌钱骂五更”、“吹洋烟（吸鸦片）骂五更”、“懒汉过年”、“婆媳对唱”等。中华人民共和国成立后，花灯政治性强，如50年代以歌颂中国共产党、农民翻身解放、抗美援朝、宣传宪法、婚姻法、义务兵役、农业合作化、“大跃进”等为内容。60年代以人民公社化、三面红旗、毛泽东思想为主题，80年代改革开放，联产承包责任制，90年代以市场经济、科技兴农、邓小平理论等为主题。以后时期以中国共产党在农村的路线、方针、政策为主要内容。
  （三）苗族跳花
  跳花的地点称“花坡”、“花场”。花坡有“西地花坡”、“茶坡花坡”、“破头山花坡”，每年农历正月初四至初九，是境内苗族开展传统文艺活动最热闹的时候。每年正月初三，西地花坡上，傍晚由上院苗族村民提前一天，树起一棵大的“花树”，树上捆上冬青或香樟树枝叶，以示“四季长青，风调雨顺”，来年五谷丰登，另外还缀以各色花朵，使之应花树之名，树上还系上红色布，以示吉庆。花树有由父母健在，儿女均有，正派和有威信的苗族男子来立，花树是跳花时的中心地点。
  跳花有祈愿风调雨顺、五谷丰登之意，表演时边吹芦笙边舞蹈，有跳、转、扭、蹬各种动作，有的是众人结伴而舞，有的则3人吹芦笙舞于前，众人结舞于后，跳花时吹奏的芦笙曲称“跳花曲”，曲调前半部分固定，后半部分有“鹞子翻身”、“金鸡捡米”、“斗鸡舞曲，青蛙跳”、“上三步，让三步”等数十支曲调。跳花活动分“开场”、“正场”、“收场”3天。
  开场是跳花的准备，除立花树外，也是乡亲们云集的日子，求子心切的人家更是忙得不亦乐乎，他们毫不吝惜地捧出好酒，端出好菜，盛情接待亲朋和贵客，还有那些吹芦笙、跳舞唱歌的客人。主人家还为花树系上红布，以示求子，更主要的是请大家帮忙，作好准备，以待收场那天把花树抢来。至于今后真的得子，主人家更要盛情相酬了。
  正场这一天，跳花坡上人声鼎沸，笑声、歌声、鞭炮声不绝于耳，像赶大集一样，摆摊卖甘蔗、水果、粮食、百货、小吃、炮竹等，摊连着摊，十分热闹。苗族同胞们有的围成圈，有的站成组，在芦笙曲的引领下边歌、边舞、边转，整个跳花坡仿佛也跟着欢乐的人群转动起来。人群最热闹、最集中的地方是花树中心的地段，聪慧的苗家青年男女在此过程中，与早物色到的可心人，通过歌声、眼神的暗示，退出热闹的人群，相约到较为僻静的地方去互诉衷情。
  收场这一天，抢得花树的人们扛着树，吹着芦笙、唢呐，放着鞭炮，向着无子女的人家奔去，到大门前，领头者说些祝愿吉祥、发财致富、早生贵子、来年丰顺的话语，主人家迎客进门，心满意足，高兴地忙着款待贵客，寨子里一片欢声笑语。
  （四）芦笙
  芦笙为苗族特有的演奏乐器，用6根竹管插入木制葫芦内，安装铜簧片为舌，长者6尺，短者1尺，每2尺配为一对。同一尺寸配对的称姊妹芦笙，不同尺寸配对的称子母芦笙。境内松林村杨文华，是祖传制造芦笙能手，他制造的芦笙畅销安顺、毕节、平坝、镇宁、紫云等地区，90年代销往云南、深圳、广西。苗族中，男性几乎人人会吹芦笙，常在农闲时、喜庆时吹奏。芦笙曲分“走路曲”、“跳花曲”、“祭祀曲”三大类。走路曲供平时取悦或青年游玩时吹奏。芦笙还可吹奏芦笙词或情歌，芦笙词有“我来游春”、“说起来唱起来”，情歌随意吹奏。“祭祀词”用于祭祀场合吹奏，包括打牛、开路、抬灵，有“别亲友”、“别故土”等曲，形式固定，以牛皮鼓伴奏，开丧场时以击鼓，1人或两人奏祭祀曲反向舞之。
  （五）唢呐
  唢呐为苗族民间常见的另一种乐器，唢呐嘴盘两部分为赤铜制成，嘴部为长约3寸，直径3分的细铜管，上有4道圆形铜箍作装饰，盘成喇叭状，包边焊接，镌有花边图案。唢呐管系木制成，两头分别连接嘴和盘，上有8个音眼（正七背一），唢呐是一长一短的2只配作1对，长者1尺5寸称“雌哨呐”，短者1尺2寸称雄唢呐，吹奏时用小铜钹和牛皮小鼓伴奏。唢呐常用于苗族和汉族的红白喜事吹奏，旧州镇的唢呐常常有人外请出门吹奏，其乐声悠扬动听，悦耳感人。
  （六）吹木叶
  吹木叶是苗族、布依族青年活动中的情趣之一，在山野里吹奏以试探异性，彼此逗乐，或在赶集路上吹奏邀约对方谈心，或在晚上“向月亮”时吹奏。姑娘们听到小伙的木叶声后，便悄悄出来与小伙们谈情说爱。木叶一般以香樟树叶、冬青树和细叶材的叶为最好，吹出的声音，清脆悦耳，木叶调多为小调，属于徵调式，单音尖而悠扬，音量高达八度以上。
  五、传统工艺
  境内松林村民间传统工艺品种丰富多彩，如纺织、蜡染、刺绣等。
  （一）纺织
  纺织系汉、苗两族的传统工艺，清代以麻纺织为业。清朝时，中原各省棉花输入境内，棉纺织业逐渐发达，出现很多男人耕田种地、女人纺棉织布的家庭。旧州镇有部分村寨纺织，如旧州村、松林村等。旧州村60%的人家有织布机，有的人家有2～3架，纺织成了当时农村的主要手工业，产品畅销广西、紫云、平坝、贵阳等地。
  中华人民共和国成立后，安顺有了纺织工业，农村纺织逐渐消失。60年代初期，因受三年自然灾害影响，纺织原材料缺乏，棉布实行定量供应，1961年下半年，境内松林村和旧州村两村的织布机恢复启动，利用长途贩运的纱线加工成土布，缓解当时棉布供应紧张的局面。1964年，“四清”运动开始，纺织被视为资本主义尾巴被制止。
  （二）蜡染
  《后汉书》载：南蛮“织绩木皮，染以草实，好五色衣服”。《贵州通志》载，“用蜡绘于布而染之，则花纹如绘”。境内的蜡染图文多彩，它的图案花纹有鸟、鱼、花卉、蝙蝠、蝴蝶等，多是托美好愿望的吉祥物，体现了少数民族妇女在设计图案底样时丰富的想像力和创造力。蜡染工艺之所以“古风犹存”，它无须依赖外部环境，布匹可自织，工具可自制，染料可自采，黄蜡可自提，图案可自描，场地不受限制。
  蜡染的染料以蓝草为主体，通过一定手段制成“蓝靛”。蜡染过程分为6个步骤，首先将布料搓揉漂洗干净，接着钩描出图案的底样，然后用特制的铜质“蜡刀”代笔，醮上已融化的蜡，点划在图纹上，此后放入染缸着色，最后经过水煮，使蜡脱离，将染过并脱蜡后的布料反复漂洗，而原来被蜡封住的图案则清晰地显现出来。
  90年代后，境内蜡染成了旧州镇独特产业，松林村1989年有蜡染作坊25家，画蜡人员100余人，安顺蜡染厂的绘画队伍中就有松林村的蜡染能手杨文秀。
  （三）刺绣
  苗族有刺绣、绒绣等，以绸缎或蓝、白布作底色布，画上图案，以彩色丝绒依图绣成。刺绣是苗族妇女及儿童衣饰、家庭用品的装饰，苗族姑娘的服装要很长的时间才能绣成。