重庆图书馆

此次文代大會到會的昔樂工作者代表共七十六人，代表中包括五大解放區，剛解放了的南京，上海以及未解放的香港等地區，從工作性質上說：有地方的野戰軍的。這在昔樂界來說，可說是一個空前的廣泛的大團結。
   大會中音樂工作者代表們，學習了，認識了，確定了毛主席的工農兵新文藝方向；建立了全國性音樂界的統一戰線，組成了“中蘸全國音樂工作者協會”。並涵過各代表提案如：全國音協應涵過刊物，通訊加强對各地音樂工作的指導；幫助各方面總結，交換經驗，並有計劃的組織採集，硏究民間昔樂等。
   大會期間，音樂演出委員會曾組織了來自各方的昔樂團體舉行了五次昔樂演奏會，事後並舉行了一次座談，會間交換和學習了各方面的寶貴經驗不少。
   更重要的是所組織的幾個座談會如：“昔樂爲人民服務問題”，“音樂教育問題”，“民間昔樂硏究”等。會間交談了好多間題，涉及範圍也很廣，但主要的不外乎：音樂如何爲人民服務，昔樂如何普及提高，音樂工作者如何到實際中體驗生活改造自己以及向民間音樂學習等問題，這些問題的交談，雖然沒有正式得出結論，但大家在思想上已得一致的認識。今就我接觸到的與所了解到的幾個問題漫談如下：
   一、音樂爲人民服務問題
   有人說音樂爲人民服務，已經不成爲什麽問題了，有的說不盡然，認識了確定了爲人民服務，這僅僅是第一步，要付諸實踐還有很複雜的過程，更不用說爲的好了。就解放區昔樂工作來說，自四二年延安文藝座談會確定了文藝爲工農兵服務的方向後，音樂工作勿論在理論上，實踐上都有了相當的成就，從大會演出中可以說明（從寫工農到演唱工農兵），但不能說就沒問題了，比如晚會裏對於演唱工人，甚至寫作上，有的就感覺表現的不够，像農民加士兵的情感，有的簡直就像農民，這表明在音樂工作者間還存着一些問題，主要的就是熱習與不熟習的問題，或者說是熟習深度的問題。
   二、昔樂上普及與提高的問題
   資產階級的昔樂有着資產階級的普及與提高，它們的普及是把沒落的頽廢的思想廣爲傳播，是在人民生活中散佈毒素，麻醉人民。它們的提高主要是在形式上技巧上鑽，寫的東西越使人民大衆聽不懂，就算“高”結果是使昔樂和人民的生活遠離，使音樂成爲極少數人的專利品，歐美現代作風就是如此。跟着歐美資產階級走的中國半殖民式的昔樂，它也有它們的普及與提高，它們的普及是無條件的販賣西洋昔樂，主要是向小資產階級知識份子傳播。所謂提高則完全是向歐美資產階級的東西看齊。不管它的普及也好，提高也好，其結果都是脫離中國人民大衆生活的。 為工農兵方向的昔樂，它的普及與提高，完全是爲了廣大的人民大衆，是從工農兵的急需上，同時也是能迅速爲他們所接受上。使他們在新的社會生活中和對敵八的鬥爭中，得到階級的啓示，得到鼓舞與興奮；是使他們認識自己在新社會中的地位，去堅定的爲了創造自己的新生活而鬥爭的信心。也就是說：普及和提高相結合，並且始終要和人民大衆生活相結合，也可說是三位一體。
   普及和提高的關係常常有人把它弄不清，甚至連高和低也分不清楚。有人以爲是在劇團裏，部隊裏，工廠裏作實際工作的叫做“普及工作者”，或者說到學校去學習去就是提高。這顯然是把普及和提高認成一種分工，這是一種兩者割斷的看法，普及和提高應該是音樂運動向前發展中的兩個方面，普及是要使一個運動在羣衆中的普遍展開（在國統區叫“擴展”）。提高是使運動更向前進；使工作效能加强；表現內容更爲深刻。（國統區叫做“加强學習”）做羣衆昔樂的任務，固然主要是把適合時宜的歌曲廣泛的在羣衆中唱開，使羣衆及時獲得新的昔樂生活；但同時他還需要隨着時代和羣衆的進步而提高自己的工作效率。從事昔樂敎育的任務是培養幹部，他不僅是做着提高幹部的理想與技術水平；同時他對昔樂運動的現狀及其發展要有着全面性的了解，與其說他是做提高工作的，却不如說他是做指導普及的工作的。總之：任何昔樂工作部門裏都有着普及與提高的兩方面。只知道普及而不提高，工作就會停頓不前；只知道提高而不注意普及的要求，工作就會脫離羣眾。正確的說：就是“在普及的基礎上提高”，同時“在提高的指導下普及”，兩者不應該分開，同時也不應該有所偏廢。
   一都份音樂工作同志在聽了大會的音樂演奏會後，覺得那麽大的樂隊，那樣多的樂器，那麼大的歌詠隊，那麽大的合唱，他們相形之下感到自己的不成，不够，都說要改行了；可是也有另一部份技術熟練的朋友，他們說他們的技術沒有什麽用了，也要改行了。其實有的大規模的合唱與管絃樂伴奏，或者演奏，並沒有像伴奏簡單的齊唱那麽效果高。當然也不是說大型的東西就不會高。那麼評論一個藝術成品的高和低，是該依據甚麽呢？旣不在複雜與簡單；也不在所用的工具（中國樂器或西洋樂器）之多種；更不應該從這作品上有沒有用和聲和對位，主要的是要看這成品描寫，奏，唱工農兵一定的思想情感是否深刻，或者說深度不够，即使你有最熟練的技術；用了最複雜的和聲，對位；用了最多種的中西樂器，那也會成爲毫無價値的昔羣。也可以說是最低劣的成品了。
   三、音樂工作同志者怎樣到實際鬥爭中去體驗羣衆生活改造自己
   到實際鬥爭中，體驗生活，改造自己，這已成爲文藝工作者所公認的必修課了，但在昔樂工作者間還有些懷疑，以爲音樂這門藝術主要是技術，不像其他藝術到羣衆中吸取某些人物的形象，語言，事件，各種人物對於各種事件的態度及其所表現的思想情感做爲直接材料，運用之於創作，因之意義不大。比如說作曲者可以依詞的情感；奏，唱者可依樂譜上的各種表情與速度等記號，甚至還有指揮者呢？這顯然是種錯誤的說法，此次文代會歌詠較成功的是三野的“淮海戰役組歌”和眞正工人領唱的“裝卸號子”他們充分的表現了士兵戰鬥的情感和工人情感的。他們所以成功，是因爲三野的組歌是在面臨着敵人的士兵中寫出，而歌詠員又是大部親自參加了戰鬥的緣故。“打得好”是組歌裏比較出色的一個，三野歌詠隊在各種場合裏唱出都博得了强烈的效果，多次是必須復唱的。我曾帶囘來讓我們歌詠隊唱出，但總是唱不出勁兒來，無論怎様介紹與怎様指揮，這說明我們對士兵的生活尤其是淮海戰役的理解不够。所以勿論作曲者演唱者，對實際鬥爭和羣衆生活缺乏應有的理解和親身體驗的，就不能站在羣衆方而代表他們，眞切的，有力的，生動的寫出和奏唱出他們的心中思想情感來。如果作者奏唱者對實際鬥爭與羣衆生活只有一個概念的理解，在創作上奏唱上就必然以理論、以音樂的形式出發，主觀的表達他們的思想情感，結果，不是以個人情感代替他們，就必然會從技巧上做爲昔符的遊戱，决不能成爲現實的反映，這怎能把羣衆的思想情感深刻的表逹出來呢？有的說三野的“淮海戰役組歌”唱的是成功，有力，響亮，但響亮之餘感到一些“可怕”。有的說應該是敵人才感到可怕，一個歌唱者歌唱，應當以能充分的表現歌曲的內容情感爲最高的要求，如果能做到這一點，我們應當承認他是正確的。
   有人說我下過鄉，做過土改參加實際鬥爭，但收獲並不大。有的說這不能說沒有收獲，不過這是個長期的工作，而更重要的是用什麽態度去參加現實鬥爭。比如下去參加實際，我們應當學習工農兵看問題的方法；學習他們鬥爭的精神；了解他們生活的情况和他們心裏的希望和要求，這樣逐漸的就會使我們的思想情感有所轉變，生活也有改變，另外還可以再敎他們唱；聽他們唱；甚至是和他們一道寫作。在這樣的生活中，才能具體的，細微的，深刻的了解到他們的思想情感與變化。而我們的生活也就會豐富起來，這樣做的話在創作上才會得到取之不盡的源泉。
   四、如何研究與學習民間音樂
   解放區的民歌研究工作，是三九年延安開始的，到現在已經十年光景了，據呂驥同志講：十年來大致可分爲兩個工作階段，四二年以前這個階段，基本上是搜集爲主，當時還沒注意到很好的學習與運用。四二年延安文藝座談以後，才開始了硏究工作，並影響了各解放區，首先是晉綏更發展了一步，擴展到民間戲劇音樂方面，繼之李凌義帶到了國統區。這階段一開始即和戲劇工作者來了個合作。首先由運用“打黃羊”開始，一直到產生了“兄妹開荒”，這便給新的戲劇音樂開闢了一條路。
   解放區的創作，可以說大部份是吸取了民間昔樂滋養的，今天的昔樂雖然說是有些粗糙，但在色彩上是新穎的，而且是充滿着民族風格的。
   國統區也是四二年以前開始了採集工作的，但工作的展開思想上的明確，還是四二年以後的事。有些專家也廣泛的演唱起來了，的確，民歌在現在的反飢餓鬥爭中，它是起了它偉大的作用的。國民黨統治者會這樣的說：“不怕人多，只怕民歌”。電影音樂也用過些，也灌過唱片，但這僅僅在擠黄色音樂上起了些擠的作用。在創作上也開始吸取了它些滋養，因之國民黨統治者就凡帶有民歌字樣的出版與團體，它都要加以迫害。
   會間各代表兜出材料很豐富，地區性上也相當的廣泛，有的說：這樣多的寳貴豐富的材料今後究如何硏究與學習呢？呂驥同志曾簡明扼要的做了這個解答：硏究民間的東西，主要的是要硏究，學習它的精神與實質，若要僅在形式上去打圈子，一輩子也會創作不出好的東西來。
   有人說究竟怎樣去學習與研究呢？首先是學習它的感情的實質和演唱的態度，其次便是多聽，多觀察，多舉行演奏的活動。
   這裏只提出以上幾個問題供大家參考，這裏邊大部份都是原人的發言，而且是由各個座談會裏集攏來的，也許有些問題我自己記得不够全面，或者是了解的不够深刻，因之在整理上可能有些不對頭的地方，這都由我自己負責，並希望朋友們給一指正。