三亚市图书馆

2003年11月11日，郭平英先生（郭沫若女儿，郭沫若纪念馆馆长）给我寄来了《郭沫若书法艺术》光盘。这一光碟映时40分钟，它是为纪念郭沫若诞辰110周年活动而专门摄制的。
  这是一份极其珍贵的礼物。稍有空闲，便约书法爱好者共同分享郭老书法艺术的真谛。
  1926年，郭沫若投笔从戎，经历了北伐战争和南昌起义的枪林弹雨，后曾旅居日本。他在异常窘迫的环境中，便把目光转回对中国古代社会、甲骨本、钟鼎文的研究。而《甲骨文字研究》和《两周金文辞大系》等传世经典专著，即便从书法艺术的角度来审视，一本本沉甸甸的书稿，就放在你的面前，也堪让学界叹服。从书稿上看，其笔墨之凝重，使素纸生辉，其规模之宏大，非一般人所及。且有不同书体的变化运用，却没有任何雕琢的痕迹。
  从《郭沫若书法艺术》里我们了解到，郭老早年接受过非常严格的传统教育，临摹碑帖是当时私塾和旧式学堂的必修课。郭沫若青年时期就喜欢苏东坡的草书，孙过庭的书法。郭老留学日本后不久，就以一个充满浪漫的诗人形象，活跃在“五四”新文化运动的历史背景下。
  通过影片画面，我们同时看到，1937年抗日战争全面爆发后，郭沫若和傅抱石、关良、李可染等人，相聚一起，商讨救亡大计，在各处题诗作画，举行义卖，利用这种具有民族特色的文化形式，鼓舞国人浴血奋战的决心，赋予书画艺术以新的生命。
  郭沫若作为中国科学院第一任院长，中国文联第一任主席，在他诞辰110周年之际，他曾经直接领导或者有过紧密工作关系的五个单位——中国社会科学院、中国科学院、中国文联、中国人民对外友好协会、国家文物局，共同发起，在北京举办了郭沫若书法艺术展。这些都是对他的科学和艺术成就一种最好的承认形式。
  郭沫若书法，苍劲有力、洒脱奔放、气概豪迈，热情倜傥。由于人生经历的丰富，文化底蕴的渊博，为他书法艺术奇葩的绽放提供了肥沃的土壤。也通过书法，通过笔墨，抒发了对祖国山河的挚爱，寄托对朋友的真诚，使人从中得到艺术创造的愉悦与享受。
  郭老爱古而不泥于古。他在书法艺术上，不断推陈出新，才是他的兴趣所在。在半个多世纪的书法实践中，他消化吸收了历代书体的风韵，总结出运笔之法在于“回锋转向，逆入平出”八个字，形成了与众不同的个人风格，即今天人们乐于称道的郭体。
  创造是艺术的生命之举。1961年，郭沫若曾经在送给夫人于力群的扇面上，书写了一首自题诗，极其深刻地道出了自己对书法的理解和追求。诗曰：
  有笔在手，
  有话在口，
  以手写口，
  龙蛇乱走。
  心无汉唐，
  目无钟王，
  老当益壮，
  兴到如狂。
  从这里我们可以看到，郭老驾驭笔墨的能力，来自日积月累的书法艺术修养。
  日本朋友非常喜欢中国文化，更喜欢郭沫若的书法。1964年7月，日本著名书法家丰道春海，在中国美术馆举办个人书展，曾到郭老府上拜访。郭老为他写了一幅字：“日本在隋唐时代，与我国深入接触，采用中文字为其文字之根源，书法亦然，因而汇通，平假名结构，大有二王之意。欣赏天门海翁（丰道春海）书者，可知余言之不谬。”从郭老赠书日本友人的条幅里，充分地证明中日两国文字之渊源与人民感情深厚之基础。
  人如其字，字如其人。
  尽管郭沫若先生已经离我们而远去，但当人们信步在各地名胜古迹的红墙绿荫之间，郭老生前书写的牌匾、楹联，会在不知不觉中进入视野。它给人们传递着通达深厚的文化积淀，真实的时代气息，鲜明的个性张扬，并且传递出最为宝贵的东西，那便是郭老人格精神的感染力。