佛山市图书馆

胸有成竹一语是出自宋代文与可，与可一生专长画竹。他意画竹必先要“胸有成竹”，才能画好。他对中国画竹有承先启后的成就。
  中国的墨竹画法发展的顺序是由工（双勾）到写（写意），又由一般的小写到大写意，主要趋势大致如此。
  墨竹画家，历代不乏其人。宋代苏东坡长于画枯木竹石，当时珍同拱璧．朱竹亦系他所创始，兴来挥洒，千古传为佳话。其它如唐代的肖悦，宋代的李伯时、赵孟頫之夫人管道升，元代的李衎、吴仲圭、柯九思，明代的夏昶、鲁得之、王绂等均为画竹名手，清代的郑板桥之墨竹，尤为别树一帜。
  画竹始于五代后唐郭宗韬之妻李夫人，钩勒窗上竹影而成竹画，实为画竹之祖。
  唐肖悦画竹年代久远，已无画迹可寻，当时大诗人白居易作诗称之，有“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”的高度推崇。
  清郑板桥说“凡吾画竹……必得于纸窗、粉墙、日光、月影中。”他又说：“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，可见他的画竹不在于平凡的直接写生，而在于对竹的高度概括提炼，遗其貌而取其神。板桥又精于书法入画，诗词题咏，这样板桥的墨竹已成为诗、书、画综合性艺术品，诗情画意，笔情墨趣，将中国画墨竹推进了一大步。常言说“喜气画兰，怒气画竹”，这一怒字又为学画墨竹的一大概括。因为写意墨竹，基本上都是要使用中锋下笔才能达到“力能扛鼎”。画本身是精神产品，精神产品必须要有精神原料，否则其艺术感染力就大不相同。