佛山市图书馆

粤剧演员唱曲时的声腔，是从昆曲，弋阳腔的声腔吸收而来的。粤剧初期的声腔，不外分男声、女声。男声以生喉（即小生角色的声腔）为主，从而派生出净（大花面）、末（武生、公脚）、丑（丑生）等角色的声腔。女声就是旦（花旦）腔。但不论男声或女声，都是运用假嗓唱出，即不是用一般人平日说话所用的声腔，而是经过练声（吊嗓），发出一种略带高亢声音的唱法。这种假嗓声腔的唱法，在粤剧中一直沿用至清末民初时期。现在一些兄弟剧种中还有运用。
  用假嗓唱曲，一方面演员虽然不断苦练，也不容易掌握要领，运用得好，另方面当时粤剧的曲词，演员都用“戏棚官话”来唱出。既是假嗓，又是官话，观众听来，不顺耳，不好懂。于是，一些敢于创新的演员，开始探索对声腔的改革，用一般人说话时的真嗓来取代假嗓，同时用广州方言的字音来代替“戏棚官话。”男声有平喉生腔（小生及文武生用）及大喉霸腔（小武及武生用）两种。女声的旦腔，也不全是假嗓，而是吸收一些歌唱家的唱法，成为半假嗓。上述这种粤剧声腔的改革，是一个重要的演变。
  用了真嗓唱曲以后，由于演员们发声的声带、音质、音色各有差异，各有特点，于是又发展为各自特有的声腔，形成了某个演员擅唱某种独特的声腔。经过长期的舞台实践，爱好粤剧的观众一听某种声腔，就知道这是某个演员的声腔了。例如白玉堂、白驹荣、千里驹、马师曾、薛觉先、红线女、罗家宝……以及曲艺界的小明星、徐柳仙，等等。他们的声腔，都自成一家，为后辈学习和继承。
  当然，并不是每个演员都有自己的声腔。这就要靠演员自身在唱工方面不断探索钻研，不断创新改革，才能在声腔上闯出新的路子。