宜春市图书馆 内容
早年，宜春是个著名的百工之乡，不仅有被誉为"中国十七世纪的工艺百科全书”的不朽著作《天工开物》，而且有不少天才工匠留下了足以传承千古的艺术珍品。仅在20世纪，就有一大批丰城籍陶瓷艺人活跃在瓷都景德镇，为中国陶瓷艺术的光大作出了不可磨灭的贡献。青花大王王步、瓷雕大师曾龙升、镂雕大师徐播生、捏雕大师杨海生、利坯大王任相仁就是其中的杰出代表。
青花大王王步
王步（1898-1968年），字仁元，别号竹溪，晚年作品常落"陶青老人”款。王步钻研青花，素有"青花大王”之称。他一生所作釉下、釉上绘画和堆雕、刻花等作品数以万计，是景德镇有史以来一位陶苑独步的青花大师。
王步父为清朝同治、光绪年间优秀青花画手。在父亲的熏陶下，王步从小对画瓷艺术萌生兴趣。九岁时，在亲友的帮助下，王步只身来到景德镇，拜青花艺人许友生为师。出师后专画小件鸟食瓷罐，很得客商赏识。不久，陶瓷名家吴霭生聘请他到景德镇瓷业美术社担任仿古瓷的制作。在继承传统的基础上，王步敢于创新，独闯自己的艺术道路。他着意研究清代画家朱耷、黄慎等人的笔墨，把写意水墨画的技法与青花技法相结合，以豪迈沉郁的气概，简朴雄浑的笔墨，为花鸟传神，创造了明清以来的青花绘制新风格。
他一生所绘的青花瓷，从高达2.06米的万件花瓶到日用茶杯和碗、盘、鸟食罐，从高档的人民大会堂的陈设瓷，到低档的渣胎碗，画意无不浑厚、简朴清新、苍劲有力，既有新时代气息，又有浓厚民族风情，深得国内外一致好评。他的作品有的在国内外印成精美的图片，有的为上海博物馆等大博物馆及国外鉴赏家所珍藏。
瓷雕大师曾龙升
曾龙升（1900-1964年），字龙生，14岁时由叔父带到景德镇学习陶瓷雕塑。他所创作的传统人物瓷雕如"西藏佛"、"十八罗汉”、"济公和尚"等作品久负盛名。
他创作的三米多高的孙中山瓷像还在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。
1959年，他为人民大会堂江西厅创作的"天女散花”、"屈原”、"汤显祖”、“文天祥”、"陶渊明”、“王羲之"等瓷雕，手法精巧，生动传神。尤其是"天女散花"瓷雕，以巧妙的构思突破传统惯用手法，让天女站在凌云飘逸的花篮之中，成为花的化身。作品寓意深刻，风格严谨，取得了良好的艺术效果。
1959年，曾龙升被授予陶瓷美术家称号，曾任中国美术协会会员、江西省美协副主席、景德镇美术工作者协会主席。
镂雕大师徐播生
徐播生（1891-1966年），字顺元，外号盘古，12岁到景德镇学艺，先学青花、雕刻，后学浮雕。徐播生融画、刻、塑、镂、捏等多种技法制成的陶瓷镂空代表作——龙船，轰动了国内夕陶瓷界。该作品船身高一尺多，有三层楼阁，每层都有许多眉目表情各不相同的人物，还有桌椅板凳、花瓶摆设、层层门窗。龙头的眼睛舌头，稍有震动就摇晃不止，如活的一般。1911年，该作品获美国芝加哥博览会大奖。
瓷质龙船的出现，对景德镇陶瓷是一个突破，以前不论是牙雕、玉雕、木雕，对龙船这一艺术品种还只是浮雕，没有镂雕。徐播生把瓷器镂雕技术推向了一个新的高峰。
捏雕大师杨海生
杨海生（1922-1970年），别名海味子，九岁到景德镇随老艺人蔡寿生学习瓷雕，青年时即成为景德镇艺坛上的名人，作品常被外商争购。新中国成立后，他精心设计和制作了许多捏雕珍品，1960至1961年与杨秦川等人制作的"百花齐放大花篮”，集捏花、镂雕等技术于一体，玲珑剔透，陈放于人民大会堂江西厅。杨海生以捏雕为主，兼精镂雕、堆雕等技法，为陶瓷捏雕艺术的发扬光大作出了杰出的贡献，1959年被评为陶瓷美术家。
利坯大王任相仁
任相仁（1905-1960年），1921年到景德镇学利坯，1929年独营手工业，自己制瓷，自己利坯，技术精湛，逐渐成为景德镇的杰出利坯刀手。1930年他创作了薄胎八角碗，为景德镇陶瓷产品添上了一颗明珠。当时许多画瓷名家如"珠山八友"中的汪野亭、王大凡、刘雨岑等人纷纷向他买碗作画，广州、上海等地及美国的瓷商也都相继来景德镇高价求购。
青花大王王步
王步（1898-1968年），字仁元，别号竹溪，晚年作品常落"陶青老人”款。王步钻研青花，素有"青花大王”之称。他一生所作釉下、釉上绘画和堆雕、刻花等作品数以万计，是景德镇有史以来一位陶苑独步的青花大师。
王步父为清朝同治、光绪年间优秀青花画手。在父亲的熏陶下，王步从小对画瓷艺术萌生兴趣。九岁时，在亲友的帮助下，王步只身来到景德镇，拜青花艺人许友生为师。出师后专画小件鸟食瓷罐，很得客商赏识。不久，陶瓷名家吴霭生聘请他到景德镇瓷业美术社担任仿古瓷的制作。在继承传统的基础上，王步敢于创新，独闯自己的艺术道路。他着意研究清代画家朱耷、黄慎等人的笔墨，把写意水墨画的技法与青花技法相结合，以豪迈沉郁的气概，简朴雄浑的笔墨，为花鸟传神，创造了明清以来的青花绘制新风格。
他一生所绘的青花瓷，从高达2.06米的万件花瓶到日用茶杯和碗、盘、鸟食罐，从高档的人民大会堂的陈设瓷，到低档的渣胎碗，画意无不浑厚、简朴清新、苍劲有力，既有新时代气息，又有浓厚民族风情，深得国内外一致好评。他的作品有的在国内外印成精美的图片，有的为上海博物馆等大博物馆及国外鉴赏家所珍藏。
瓷雕大师曾龙升
曾龙升（1900-1964年），字龙生，14岁时由叔父带到景德镇学习陶瓷雕塑。他所创作的传统人物瓷雕如"西藏佛"、"十八罗汉”、"济公和尚"等作品久负盛名。
他创作的三米多高的孙中山瓷像还在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。
1959年，他为人民大会堂江西厅创作的"天女散花”、"屈原”、"汤显祖”、“文天祥”、"陶渊明”、“王羲之"等瓷雕，手法精巧，生动传神。尤其是"天女散花"瓷雕，以巧妙的构思突破传统惯用手法，让天女站在凌云飘逸的花篮之中，成为花的化身。作品寓意深刻，风格严谨，取得了良好的艺术效果。
1959年，曾龙升被授予陶瓷美术家称号，曾任中国美术协会会员、江西省美协副主席、景德镇美术工作者协会主席。
镂雕大师徐播生
徐播生（1891-1966年），字顺元，外号盘古，12岁到景德镇学艺，先学青花、雕刻，后学浮雕。徐播生融画、刻、塑、镂、捏等多种技法制成的陶瓷镂空代表作——龙船，轰动了国内夕陶瓷界。该作品船身高一尺多，有三层楼阁，每层都有许多眉目表情各不相同的人物，还有桌椅板凳、花瓶摆设、层层门窗。龙头的眼睛舌头，稍有震动就摇晃不止，如活的一般。1911年，该作品获美国芝加哥博览会大奖。
瓷质龙船的出现，对景德镇陶瓷是一个突破，以前不论是牙雕、玉雕、木雕，对龙船这一艺术品种还只是浮雕，没有镂雕。徐播生把瓷器镂雕技术推向了一个新的高峰。
捏雕大师杨海生
杨海生（1922-1970年），别名海味子，九岁到景德镇随老艺人蔡寿生学习瓷雕，青年时即成为景德镇艺坛上的名人，作品常被外商争购。新中国成立后，他精心设计和制作了许多捏雕珍品，1960至1961年与杨秦川等人制作的"百花齐放大花篮”，集捏花、镂雕等技术于一体，玲珑剔透，陈放于人民大会堂江西厅。杨海生以捏雕为主，兼精镂雕、堆雕等技法，为陶瓷捏雕艺术的发扬光大作出了杰出的贡献，1959年被评为陶瓷美术家。
利坯大王任相仁
任相仁（1905-1960年），1921年到景德镇学利坯，1929年独营手工业，自己制瓷，自己利坯，技术精湛，逐渐成为景德镇的杰出利坯刀手。1930年他创作了薄胎八角碗，为景德镇陶瓷产品添上了一颗明珠。当时许多画瓷名家如"珠山八友"中的汪野亭、王大凡、刘雨岑等人纷纷向他买碗作画，广州、上海等地及美国的瓷商也都相继来景德镇高价求购。
