九江市图书馆

南戏、弋阳腔在发展、衍变过程中产生支脉青阳腔。明·汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》载：“江以西则弋阳，其节以鼓、其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝，变为乐平、为徽、青阳”。青阳腔进入都昌、湖口流传有400余年，继承弋阳腔“一唱众和，其节以鼓，其调喧”特点，以曲牌联套与板式变化相结合而构成，在弋阳腔加滚基础上形成独树一帜“滚调”。“滚调”是将原曲牌破开，在曲首、曲中和曲尾增加五、七言式通俗诗句，或三、四言偶句唱词等，使角色感情畅快淋漓地得到发挥，从而丰富唱腔变化与艺术感染力。唱法为“流水板”，有板无眼，不用帮腔，板急调促，字多腔少，急歌之，一泄到底。“滚调”的出现，结束曲牌联套大统一局面，并向板腔体过渡起到中介和催化剂作用，使中国传统戏曲发生重大变革。
  剧目分别为宋元南戏传统剧目，与海盐腔、昆山腔交流演出剧目，文人和民间艺人传奇剧目。音乐可分4个部分：高调曲牌，横直曲牌，杂出小调，锣鼓曲牌。行当为十角制：一末（老生）、二净（大花脸）、三生（须生）、四旦（青衣）、五丑（小花脸）、六外（付末）、七小（小生）、八贴（花旦）、九老（老旦）、十杂（二花脸）。随着历史变迁和剧本需要，增加二肩（丫环）、三肩（娃娃生）、背褡（将士）、龙套（士兵）等角色。青阳腔表演古朴奇特，粗犷豪放，感情真挚，乡土气息浓厚。丑行既保留宋杂剧插科打诨、滑稽调笑遗风，又可主演正剧，使丑行从从属地位向人物性格化转移。旦角、生角表演创造“链步…‘甩发…‘跪步…‘三托跳”和水袖、扇子、云帚、翎子等新程式。在技艺上，吸收其他戏曲剧种表演艺术，从穿插杂技表演向戏曲化、程式化、规范化舞台艺术发展。乐器有大锣、小锣、大钹、小钹、小渣、马锣、云锣、报鼓、堂鼓、大鼓。过场音乐是笛子、唢呐。
  二、[民俗]修水全丰花灯（第一批） 俗称“下半本戏”，源于宋代。曲调由道教音乐派生而成，源流传说极富传奇色彩。全丰花灯，是一项介于灯、戏、舞之间的表演艺术，均用修水县全丰土话土调表演。千百年来，人们在稼穑、渔猎之余，每逢婚嫁、祭祀和庆岁之时，以花灯这种粗犷、豪放的民间艺术，伴随着铿锵的锣鼓，手舞足蹈，笙歌齐鸣，尽情表达生命的豪放，或对神灵的感激与虔诚。主要特色是灯队表演，具有浓厚的民俗色彩。演唱形式有生、旦、丑3行。生角双手推车，旦角一手捏手帕，一手扶车把表演，丑角戴礼帽、眼镜，脸画豆腐块，骑马扬鞭，时与旦角逗趣。3人方步圆场，边走边演。场上周围站立4盏6角长形、贴有花卉图案的彩灯。常见的花灯有钵哩灯、车车灯、白鹭灯、“猴子跳圈”“仙姑推磨”“八仙过海”等，又以白鹤灯居于乐队中间，象征祥和吉庆，人寿年丰。
  曲目有《六个月种花》《拜新年》《十个月摘花等郎来》《挑妹饮酒》《劝夫》《十月莲》《接状元》等。灯艺有8盏特技：姑嫂推磨、老鼠翻梁、刘海戏船、猴子打兑、仁贵射雕、姐妹观花、洞宾背剑、张三打虎。全属玩耍表演，皆有简单情节，虽为单篇，但连场演出便成一套故事。伴奏以打击乐器为主，有时唱腔中合以胡琴、笛子、唢呐托腔。花灯的唱词多衬词、衬字、衬语，几乎每一句都出现啦、啊、吧、嘞、哟、喔、喂等衬字作句尾，为花灯调润腔着色，极具艺术感染力。
  三、[传统手工技艺]星子金星砚制作技艺（第一批） 北宋米芾《砚史》云：“庐山青石砚，大略与潭州谷山同。色青有纹，如乱丝理幔，扣之有声，得墨快，发墨有光，且有金星，抚之细润。”金星砚从开采至成品，共5道工序：开采、选料、制坯、雕刻、打磨抛光。金星砚主要有独特的石材产地，鲜明的材料特征。金星石质地坚硬，光滑如玉，坚实温润，呵气成云。其上星辉点点，形态万千。按其形状、浓淡、大小可分金星、金晕、金圈、金色浪纹、水波萝、眉子纹、冰纹、猫眼、金线、银线、木纹、鱼子纹等。就金星而言，又有眉子金星、鱼子金星、水波金星，更有罕见的金龟眼、龙凤眼、鸲鹆眼等。
  金星与纹饰体现石材的天然美，极具观赏价值。雕法分为阳刻、阴镂、浅刻、浮雕、立体雕。传统的图案选题极具地域特点：如山竹、笋蔸、树根、青鱼、石蛙等；如庐山景致、鄱湖风光等；如羲之与鹅、渊明与菊、李白与酒、朱熹与白鹿等。造型朴质、大方、简洁、写意，求神韵而不求华雍。多因材而异，自然成形。金星砚从实用而成为世人收藏、欣赏的传统工艺品。
  四、[曲艺]武宁打鼓歌（第二批） 原称锄山鼓，流行修河流域。清乾隆年间，湖北薅草歌传人武宁。经200多年发展演变，湖北薅草歌融合“吴歌”韵味和武宁乡土风情，形成独特的艺术风格，既有“打鼓高陵种玉芦”的楚式激越高亢，亦有“男女相感之辞”的吴歌式婉转悠扬，还有“戏笞之以为欢笑”的山里人的诙谐情趣。
  “打鼓歌”之鼓形同腰鼓，鼓面蒙以黄牛皮，鼓声响亮，富于穿透力。击鼓人将鼓系挂在右侧腰前，击鼓时，右手击鼓，左手在鼓面上一按一松，发出“咚笃”之声，鼓声催人劳作，故又名“催工鼓”。鼓点节奏丰富，按节奏和速度归纳为12字诀：“起头番、落二番、紧三番、杀四番”。开始时，鼓点较缓，如微波拍岸，低婉悠扬。随后鼓点略快，如风起浪涌，蓄积力量。三番鼓响，鼓声激越，如巨浪排空，劳动者你追我赶，争先恐后。最后鼓声、歌声、帮腔声、锄山声混成一片，如疾风骤雨，地动山摇，击鼓和劳动频率达到高潮，故有“一鼓催三工”之说。分为长歌和短歌。长歌也叫排子歌，唱的歌词多是叙事长诗，一排有几十段甚至几百段，有“梅花三百六，唱瘦一身肉”之说。短歌也叫散歌，唱的多为情爱、风俗，乡土气息十分浓厚。打鼓歌中，鼓匠是关键。劳动时，众人一字排开，鼓匠面对大家击鼓发歌，一般能见景生情，信口编词。打鼓人称“打鼓师傅”，是东家的代理人。帮工最少十几人，起居作息由打鼓人用鼓声指挥。2008年6月，《武宁打鼓歌》被列国家级非物质文化遗产代表名录。《中国音乐大辞典》收为词条，部分歌曲被北京、上海、武汉等地音乐学院选为教材，多首民歌被联合国教科文组织编入《中国民歌》。
  五、[传统美术】湖口草龙（第二批） 明清盛行，以稻草为主要材料，辅之以竹木做支架，整条龙节段为单数，一般为9-21节，其编织工艺采用编、插、织、嵌、镶、绕、缠、悬、挂、空、别、剔、镂、透等十多种手法。制作长28米，龙身直径0.38米的草龙，用草约8万根。舞龙过程更显妙趣横生，热闹非凡。金童玉女举龙灯引路，动作惊险活泼。 草龙一般由成年男子舞玩。舞龙时大多由两副锣鼓相伴，一副戏剧锣鼓，一副热闹锣鼓，敲打时掌握变化。游龙人统一身穿黄色着装，头扎白巾，舞龙时走“之”字形步，表演时，上下左右摇摆龙头、咬尾、盘旋、跳跃、戏耍、逗乐、滚龙、绞柱、造型等花样形式。同时，五谷灯则在龙身边穿花、扭步、变换队列、逗龙、搔痒、逐龙等，以衬托草龙表演。但见锣鼓响处，草龙左腾右跃，追逐五谷花灯，忽而在花灯中穿窜钻行，忽而在引球后摇头摆尾，忽而龙头龙尾扑腾相咬，忽而龙尾缠龙头等。整个游龙过程烘托出喜庆气氛，充满浓郁乡土气息。儿童游舞的草龙体型较小，龙头按比例缩小，龙身长7-9节。玩舞时，男童持龙，女童持灯，配一持草球的引龙童，共10男10女，人称“金童玉女”。男童着红衣兜肚、短裤，足蹬草鞋；女童着红衣绿裤、花围裙，脚穿绣花布鞋，头上发饰各异。儿童舞龙时，持龙的男童以娃娃步，持灯的女童以十字步。男童舞龙不时鹅行鸭步，上蹿下跳，生气勃勃。引龙的男童在龙前亮相、翻筋斗、打旋子，舞龙尾的小童一般年岁最小，且脸上搽着白粉，扮成戏台二花脸模样，举着龙尾，左3跳，右3蹦，显滑稽可笑之态。
  六、[传统手工技艺]瑞昌竹编（第二批） 瑞昌出产楠竹、筋竹、水竹、淡竹、苦竹、实竹、墨竹、小山竹等。竹制产品反映一种技艺，一种生活习俗，一种特定文化。
  1988年，瑞昌夏畈商周古铜矿冶遗址中，出土大量竹筐、竹篮、竹箩、竹篓、篼箕等竹编实物，印证其竹编工艺历史悠久。竹编根据品种不同选择竹材，如丝箩、米筛一般选用厚实的楠竹，提篮、竹栲一般选用小山竹。其制作工序是去蔸、去稍、刮节、破竹、劈条，篾黄、取层、拣篾、刮篾、制作物品等。主要器具有指皮、指筒、刮刨、补针、锣铲、尖刀、刮刀、篾刀、拐钻、锯子、圆锉、镐子、拣刀、打皮板等。竹编工艺经过传承和发展，形成个性特色。选材考究、做工精细、式样规范、封口密实、小巧玲珑、精致耐用。其中以斗笠、丝箩、米筛名气最大，被称为瑞昌“篾器三宝”。竹编制作流程复杂，工序的细腻程度和要求很高，有些制品要在2～3毫米竹条上取出20多层，篾薄如蝉翼。竹编工艺是瑞昌民间珍贵的传统手工技艺，竹编工艺有近100个品种。
  七、[传统美术]瑞昌剪纸（第二批） 起源于汉，受楚文化与吴越文化影响，经过相互交融与互补，蕴含南北方特点形成自身独特风格。在技艺上有阴柔之丽，虚实相生，刚柔相济。在创作上不受真实、时空所限，使用非镂空剪纸手法，造成时而模糊时而清晰的艺术效果。在手法上使用阴阳搭配，完整地保留古老民间剪纸的“原汁原味”。瑞昌流传民谣：“好曲烧好酒，好米做好粑，求亲要巧姐，玲珑会剪花。”以“梅兰竹菊、莲藕荷花、金鸡报晓、鱼跃龙门”等剪纸图案，预祝新年吉祥、万事如意、年年有余、四季平安、迎春纳福等美好愿望。
  瑞昌剪纸自古被劳动人民视为艺术珍宝，用来表达“祈事禳灾、祈福增寿”等美好需求和对节日庆贺、对祖宗崇敬、对婚嫁寿诞美好祝愿、对已故亲人深切悼念、对未来理想追求等，内涵丰富多彩，民间习俗浓郁。瑞昌剪纸象征女性的纹样有梅花、桃花、荷花、菊花、桂花、莲花、织女、金蟾等。象征男性的纹样有鱼、蝴蝶、金鸡、凤、龙、喜鹊、刘海、牛郎等。象征小孩的纹样有花生、骰子、石榴、猴子等。象征老人的纹样有神仙、寿星、松、柏等。象征吉祥的纹样有竹子、枣子、花生、蝙蝠、佛手等。象征驱邪消灾的纹样有狮、虎、钟馗、秦琼、敬德等。
  八、[传统戏剧]星子西河戏（第三批） 清同治十三年(1874)，以艺人周自秀为班头的“青阳公主星邑义和班”成立，经过150余年磨炼创新，形成一种以皮黄为主要声腔的弹腔戏西河戏。西河戏综合歌舞、音乐等艺术门类，以虚拟和程式化表演区别于其他戏剧。
  行当承袭青阳腔，融人当地艺术形式。传统行当为10大角：即一末、二净、三生、四旦、五老、六外、七丑、八贴、九小、十杂。语言用中州音韵而杂以方言，唱词除错用乡音外，还大量加有衬词。声腔中伴有山歌小调，主要音乐为西皮、二凡，兼有青阳腔和民歌俚曲。其板式有倒板、正板、慢板、简板、垛子板、三流滚板等。嗓音生、丑用“本音”，旦、小生用“侧音”，净用“边音”。传统乐器细筒琴、大筒琴、月琴哗筒、竹笛、大筛锣、钹、小锣、抛锣、雀钹、班鼓、板等。文场以细筒胡琴为主弦、配以大筒、哗和月琴。武场有板鼓、小鼓、雀钹、闹钹、大锣、小锣、抛锣等。乐队6人：司鼓1人，上手1人，下手1人，月琴、大锣、小锣各1人。舞台中央一把道具桌，乐手左右面桌而席。左为司鼓大锣小锣，右为主琴配琴和月琴。乐手身后是上下场的过道，演出时，桌后是报本提词者位置。传统表演程式较为固定，颇具乡土气息。不同角色出场，就有不同出场方式，其表演身段为4大段即8大桩门、10大手法、6大腰式和13大步法。成套身段有起罢、跌画式、开四门、备马、洗马等。西河戏传统剧目有50余出大本戏，30余出小本戏。剧目曲牌分为琴牌和哗筒牌。琴牌有北调、过调、夜星沉、快端凳子、慢端凳子、擂朝鼓等。哗筒牌有：迎宾曲、代言调、家团圆、国团圆、踢脚板等。锣鼓经有岔箕口、倒板头、快引槌、慢引槌、长槌、快槌等20余支。剧本多为三国、隋唐、宋代水浒及杨家将故事等。
  九、[传统音乐]九江三声腔山歌（第三批） 流行九江县城门、狮子、黄老门、马回岭、涌泉、新塘等地。唐代诗人白居易有“篱根舟子语，巷口钓人歌”诗句，反映九江山歌流传盛况。
  九江三声腔山歌分高腔山歌、平腔山歌和低腔山歌。歌腔静中有动，非常优美。三声腔山歌流传于民间，人们以歌声激发劳动干劲、生活热情和表达爱情。演唱形式极其简便，歌词内容丰富。以天时、地理、五谷、花鸟、历史人物、爱情、劳动等为题材，表达人们热爱生活、热爱劳动的思想感情。以诗般的语言赞美五谷杂粮、吃饭穿衣和美好未来，用饶有趣味的歌词调节劳动气氛和加快劳动节奏。闲暇时，人们用低腔山歌吟唱长篇故事，谈古论今。歌词内容，多以排比句式，以爽朗乖巧的语言体现性格开朗，以比拟的手法描述人物心曲。在文学上达到很高水平，其丰富的想象、真挚的情感、淳朴的语言、深刻的寓意，给人以无穷的回味。九江三声腔山歌入选《中国民间歌曲集成》(江西卷)50多首。
  十、[传统舞蹈]德安潘公戏（第三批） 北宋开宝元年(968)，从京都开封府到江州做官的潘氏三兄弟，带来都城勾栏瓦肆中的歌舞杂剧花棚会。这种歌舞杂剧，当地人称锣鼓太公戏，亦称潘太公游春、花棚会。据《德安县志》载：每于元春正月初一至元宵，吴山乡12个村庄都要举行花棚会及潘公戏的表演，主要是白天祭祀游春，环村逐疫，送福千家；晚上演戏聚乐，歌舞安康，庆祝平安。正月十六至十八日则集中在场院上进行“穿旗”表演，意为“收兵”，这种习俗在当地世代相传。剧目有8个内容，称为八个保断：起神、田太公长保断、三佰公公保断、三佰公公长保断、望门保断、进门保断、敬果酒和出门保断。晚上表演的基本内容是棚上的傀儡歌舞和棚下的假面表演。乐器有3种：锣、鼓及竹笛，以《柳七娘子游春》曲调为主旋律。全棚剧目称断本，此称呼与宋金杂剧的称谓相同，与宋代《武林旧事》“大小傀儡”杂剧舞队节目几乎一致。有7个大傀儡菩萨，17个面具。
  《德安潘公戏》古老、丰厚、质朴，其表演时间、形式、内容、程序均具有特殊意蕴，在酬神、娱神活动中，突出娱人。表演风格奇异独特，集歌、舞、唱、做、念、打艺术表演于一体，有场次故事、人物角色，其表演动作细腻生动，宛如舞台上戏剧人物，形象地展示戏中的故事情节。