景德镇市图书馆

汪野亭（1885～1942），又名汪平，号元鉴，别号传芳居士，江西乐平人。自幼喜欢画画，经常坐在沙滩上，用小木棍在地上不停地画。有一天到外婆家做客，他进门就被悬挂在厅屋里的几幅山水画吸引住了，于是，他舍弃与表兄的玩耍，坐在案桌边照着画起来，一直画到深夜，仍无一丝倦意，直到雄鸡三唱，东方欲晓，画得自感满意才罢休。后来，为寻求通往艺术殿堂的道路，汪野亭考入江西陶业学堂，从师于张晓耕、潘陶宇习中国画，他的才华和勤奋均得到教师和学友的称赞。他临摹沈石田、王石谷等画家的作品，以求领略前辈入画的境界，培育自己的创作能力。 1904年，汪野亭应本村父老举荐在村里任教。1912年，来到景德镇谋生，开始绘瓷生涯。由于他在乡村任教期间，长期置身自然，坚持写生，尊定了深厚的功底，把独特的风格引入绘瓷实践，很快就脱颖而出，成为卓有成就的陶瓷艺术家。是“月圆会”成员之一。 民国初年，瓷绘山水，用胶水料作画，汪野亭感到这种绘法不足以表现画家艺术创作思想，而改用油料作画，水粉敷色，即粉彩山水，效果别有风味，色彩鲜艳明亮。尤其是作汪桂英净绿山水，使宝石般的绿色和洁白的釉胎相衬，显得十分幽雅别致，这种新形式丰富了粉彩山水的装饰技法。长期的实践，他熟练地运用中国画的艺术规律，使自己扎实的水墨画功力在陶瓷装饰中得到充分的施展，形成独特的艺术风格。 汪野亭治学与治家均以“严”字当先，他绘画做到酝酿成熟才下笔，下笔则胸有成竹一气呵成。他在艺术上精益求精，每次在瓷器上作画，非常注意与瓷器造型的协调，哪怕是一座小山或一棵小树，都要安排得恰到好处。他早期作青绿山水，色调较浓艳，笔法工细，构图丰富，层次分明，整个画面秀美华丽。中年以后，笔法奔放，活泼生动，构图有繁有简，色调淡雅柔美。汪野亭的作品对陶瓷艺术界影响颇深。1930年，他的一幅1.8尺墨彩山水《江山胜境图》瓷板画获巴拿马国际博览会金质奖章。