景德镇市图书馆

汪桂英（女），1931年生于景德镇，祖籍江西省乐平县，室名“平山草堂”。江西省美术家协会理事、景德镇市美术工作协会常务理事，先后任全国第二次妇代会主席团成员、省妇联执委。并荣获“全国建设社会主义积极分子”、“全国三八红旗手”等荣誉称号。 其父亲汪野亭（1885～1942），又名汪平，号元鉴，别号传芳居士，江西乐平人。自幼喜欢画画，经常坐在沙滩上，用小木棍在地上不停地画。有一天到外婆家做客，他进门就被悬挂在厅屋里的几幅山水画吸引住了，于是，他舍弃与表兄的玩耍，坐在案桌边照着画起来，一直画到深夜，仍无一丝倦意，直到雄鸡三唱，东方欲晓，画得自感满意才罢休。后来，为寻求通往艺术殿堂的道路，汪野亭考入江西陶业学堂，从师于张晓耕、潘陶宇习中国画，他的才华和勤奋均得到教师和学友的称赞。他临摹沈石田、王石谷等画家的作品，以求领略前辈入画的境界，培育自己的创作能力。 1904年，汪野亭应本村父老举荐在村里任教。1912年，来到景德镇谋生，开始绘瓷生涯。由于他在乡村任教期间，长期置身自然，坚持写生，尊定了深厚的功底，把独特的风格引入绘瓷实践，很快就脱颖而出，成为卓有成就的陶瓷艺术家。是“月圆会”成员之一。 民国初年，瓷绘山水，用胶水料作画，汪野亭感到这种绘法不足以表现画家艺术创作思想，而改用油料作画，水粉敷色，即粉彩山水，效果别有风味，色彩鲜艳明亮。尤其是作汪桂英净绿山水，使宝石般的绿色和洁白的釉胎相衬，显得十分幽雅别致，这种新形式丰富了粉彩山水的装饰技法。长期的实践，他熟练地运用中国画的艺术规律，使自己扎实的水墨画功力在陶瓷装饰中得到充分的施展，形成独特的艺术风格。 汪野亭治学与治家均以“严”字当先，他绘画做到酝酿成熟才下笔，下笔则胸有成竹一气呵成。他在艺术上精益求精，每次在瓷器上作画，非常注意与瓷器造型的协调，哪怕是一座小山或一棵小树，都要安排得恰到好处。他早期作青绿山水，色调较浓艳，笔法工细，构图丰富，层次分明，整个画面秀美华丽。中年以后，笔法奔放，活泼生动，构图有繁有简，色调淡雅柔美。汪野亭的作品对陶瓷艺术界影响颇深。1930年，他的一幅1.8尺墨彩山水《江山胜境图》瓷板画获巴拿马国际博览会金质奖章。 汪桂英之长兄汪小亭（1906～1970），深领其父山水风格，其作品在国内外流传较广，均为收藏家收藏。 二兄汪小平（1914～1970），专攻填色，技艺亦非常娴熟。 汪桂英系汪野亭之幼女，父亲将其视若掌上明珠，故精心培育，刚会握笔，父亲便带到画桌边教她绘画。8岁时，父亲特地为她选购了一套148件的重工粉彩餐具，说是将来给她当嫁妆。 可惜，欢乐的童年太短暂，11岁时，父亲便不幸去世。从此，家里经济来源中断，日子顷刻变得艰难起来。桂英理解家中的困难，每天晚上，伴着摇曳的灯光，靠着父亲把着手教的那点点绘画知识，开始了她的绘瓷生涯。起初在小匙小碟上画，渐渐地在茶杯、茶壶乃至花瓶上画。1946年，小学毕业后，考入江西省立陶业专科学校。1954年，她从南昌大学（现江西师范大学）美术系毕业，后调入轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事美术设计。 20世纪50年代～20世纪60年代，汪桂英以设计陶瓷器型为主，参加收集整理和研究开发传统陶瓷器型，并多次参予中外技术合作和国内外陶瓷展品的创作设计。由她设计的竹节茶杯、圆底茶杯、青果茶具、玉兰茶具、葫芦酒具、太白酒具等产品曾获建国十周年陶瓷器型设计奖。 1968年，她被下放到农村劳动，被迫放下了画笔。3年后，回到陶瓷研究所。为了夺回失去的时间，她把小孩托付给母亲和嫂子照看，整日泡在研究所里，实在累了，便在创作室里搭块木板靠一靠。桂英就是这样怀着对陶瓷美术刻骨铭心的爱，在陶瓷艺术的天地里，在粉彩山水的领域里不断学习、探索、继承和发扬父亲的艺术传统，绘出自己的理想和追求。 汪桂英擅长陶瓷器型设计，高温色釉综合装饰。她的粉彩山水瓷画，既得其父遗韵，又借鉴西画技法，广采山水名家的画风画技。其构图简洁明了，意境宁静高远，用笔不拘成法，雄浑豪脱，她的色釉综合装饰，气韵生动，形态自然。她在陶瓷造型和装饰结合上，作品型巧而画美，技法娴熟，笔法纤秀。她设计的《桂林月夜》荷口皮灯，《四季山水》双面釉大型瓷板屏风等作品，参加国内外展评，多次获奖，有的作品被国家有关博物馆、国家工艺美术馆及行家珍藏。1979年，应邀赴日本考察及现场表现技艺。 其次子曾良，随母学艺6年，后考入景德陶瓷学院艺术系，取得学士学位，任广东汕头经济特区建业陶瓷公司彩绘厂厂长。