景德镇市图书馆

香港中华文化促进中心出版的《周国桢陶瓷展》，是与其在香港举办的第二次个展同时问世时，有谁不为这叫好呢？
  论周国桢的个展，这可称是第九次了，如连同联展和参展计算在内，总共12次以上。其中的第一次联展，是他的作品展之始，那是在60年代初的瓷都群英堂展出，后来，我以《记忆犹新的一次联展》为题，写了一篇短文，被收入到我编著的《瓷国及其高峰》一书之中。提到他的真正擅长，莫过于他的陶瓷动物雕塑艺术创作，他吸收了历代雕塑艺术的简洁、夸张、雄浑、饱满、朴实的特色，又依据当代人的美学追求与欣赏习惯，经过数十年的执著追求，逐渐地形成了自己的风格。 他是一位年已50有7的湖南安仁人，从考入长沙华中高艺，到就读于苏州美专，到毕业于中央美术学院雕塑系，连续深造达7年之久。最初，他在我国轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室从事创作，后调入陶瓷学院任教至今。四川出版社曾出版他的大型美术作品集-《周国桢艺术雕塑选》、又被英国伦敦欧罗巴公司冠以“中国雕塑家”的头衔，推举为世界名人，其传略已按姓氏音序编入最新版本的《世界名人小传》之中。英法文版《中国文学》等报刊发表他的作品已达200多件，论文数十篇，部分作品已被选送到缅甸、尼日利亚、塞内加尔等国展出，普遍受到欢迎。 现在，人们看到的《周国桢陶瓷展》，虽然是一个不到30个页码的16开本，但是，其内容相当丰富。其中有香港雕塑家协会主席文楼所写的“序言”；又有作者本人所写的“梦的联想”；还有作者的经历、“展览简介”、“图版目录”等，并有中英文对照。 按材质分类，以陶瓷雕塑作品为最多，这显然是体现他的主要艺术成就，他很讲究造型、坯釉、色彩、烧炼对陶瓷动物雕塑艺术创作的影响，尤其是“随类赋彩”，不愧为“火焰艺术”，收到了既象动物皮毛，又比原毛色更美的艺术效果。它还不受比例和解剖尺度的约束，根据自己的感受，加以大胆变形，舍弃某些细节，使作品进入“似与不似”这一艺术境界，给欣赏者留下联想的艺术空间。正如他自己所说的：“人世间的各种‘角色’，在动物世界中似乎都可以找到”。他在创作时，常常把动物想象为人，并借助动物的自然属性，强调动物的某些性格、动作和形体的特征，赋予它可爱或可憎的品格，以表达人们共同的感受。 他主张用传统技法，从事现代陶瓷艺术创作，体现现代中国文化艺术。文楼在“序言”中写到，他“是以传统民族雕塑及陶瓷风格为基础，揉合现代造型观念，表现出其个人在陶艺创作的独特风格”。最值得一读的，是作者的“梦的联想”，他用幽默的语言，含蓄地介绍了自己的风格形成的种种机缘。