景德镇市图书馆

景德镇陶瓷馆展出近百年已故陶瓷艺术名人作品，这对于激励后人，继承创新，繁荣和发展瓷都传统名瓷艺术是有积极意义的。
  所谓“近百年”，可追溯到清光绪年间，不过，这次展出的已故陶瓷艺术名人作品，还包括以浅绛彩绘著称的王廷佐的同治之作，这就不光是一个近百年已故陶瓷艺术名人作品的展出。可惜，这次展出近百年已故陶瓷艺术名人作品，仅限于53位名人的260余件作品，而且，已展出的名人名作也不很多，不过，尽管如此，它还是有其代表性的。
  从晚清到民国，是景德镇的萧条困难时期，又处在半殖民地半封建的社会之中，既受洋瓷的倾销冲击，又受官府的种种摧残和掠夺，而陶瓷艺术名人能继承和发扬传统，推动陶瓷艺术的发展，这是难能可贵的。例如，在光绪年间，从金品卿，到程门，都是以釉上制作浅绛瓷而闻名斗时，介于水墨和重彩之间，柔和淡雅，被称为“淡彩”，在当时几乎取代了古、粉彩的地位。后来，民初“珠山八友”中的王大凡，又继承和发展了浅绛画法，并在此基础上，创造了“落地粉彩”，与外来洋彩相抗衡，还在国际工艺品竞赛会获得金质奖章；“珠山八友”中的汪野亭，则把浅绛山水加以粉彩化，一改过去瓷绘山水呆板单调的缺陷。当然，新中国成立后有优越的社会主义制度作保证，更是名人辈出。同属“珠山八友”的刘雨岑，创造“水点桃花”技法，以清新雅丽的艺术效果，赢得了人们的普遍赞赏，并曾一度被制成釉上贴花纸，加以大量复制生产。吴成仁的图案装饰，曾赴苏展览，因技巧高超，荣获甲等奖和新画面创作奖；余翰青在莲子瓷瓶．E创作的枇杷粉彩画面，则被作为国宝珍藏在北京美术馆；曾龙升的“喜得钟馗试剑图”，传统技法高超，广受中外人士赞誉；对后人影响最大的，是王步的青花作品，成为当今陶瓷界列入研究的重要画派之一。
  总之，近百年来已故的陶瓷艺术名人，为继承和发扬优良传统，推动陶瓷艺术向前发展，作出了贡献，也为后人作出了榜样。
   二
  浏览近百年已故陶瓷艺术名人作品展后，我曾留下《感言》（见《景德镇日报》第151期“瓷苑”），但是，总觉得言之未尽，再作些补充。 人们都知道，瓷是从陶发展而来的，古代的彩陶需要绘画，而原始绘画又离不开古代彩陶。沿袭到现在，陶瓷彩绘，不仅题材内容丰富，而且色彩越来越多，有釉下彩和釉上彩这两大类，又有这两大类相结合的各种综合装饰，这是历史上无法比拟的。就是这次近百年已故陶瓷艺术名人作品展，也充分体现了这一点。最突出的釉下青花，莫过于王步的作品，享有“青花大王”之称；他的釉里红作品，以及这两者相结合的作品，实际上都是我国纸上水墨写意画在瓷上的再现，创造了明、清以来所没有的新面貌，对后人影响极大。釉上彩的成就亦相当突出，尤其是“珠山八友”之首王琦的粉彩人物画，除运用绘瓷像的方法来画一般瓷绘人物的头面外，还仿“扬州八怪”中的黄瘿瓢的写意手法画衣褶，使瓷绘人物画的面貌为之一新，颇为新颖。当然，叶震嘉能把传统中国画中的没骨法运用到粉彩人物画面上来，使人衣褶不用线条勾勒，单纯用颜料点染产生阴阳背向的体积感，也实在别具一格；还有段茂发的古彩、周湘甫的墨彩描金等，都自成一家。如果说，古彩缤纷，活泼艳丽，具有浓厚的装饰趣味的话，那么，墨彩描金，红黑相映生辉，又给人们带来了华贵高丽的美感。总之，近百年来已故陶瓷艺术名人作品展，对激励后人，继承创新、繁荣和发展瓷都景德镇名瓷艺术是具有积极意义的。