景德镇市图书馆

一九八六年夏，在浙江绍兴召开的全国陶瓷创作设计评比会上，传来一条喜讯：景德镇市雕塑瓷厂年仅二十六岁的刘清云设计的《乐声台灯》荣膺三等奖。韩美林、张守智我国著名艺术家对其作品给予了较高的评价；整体效果好，浑厚凝重，民族特色强。
  获此殊荣，刘清云自然欣喜不已，因为这毕竟是从全国数千件陶瓷精品中遴选出来的。然而，这寥寥数语，却教他激情难遏。他所执着追求的不就包含在这“民族”的底蕴上吗？从此，以“民族特色”为基调的陶瓷装饰艺术的创作会他神系魂牵。此后，他一发而不可收拾，在艺海深处撷起了—颗又一预明珠，
  在景德镇市青1陶瓷美术作品“青春杯”大奖赛中，他创作的人物雕塑《醉》获一等奖；《火神》、《乐声》、《谐调》、《远古回声》等作品均获二等奖，
  在景德镇市第三届、陶瓷美术“百花奖”评比中，他设计制作的《瓷雕唐代仕女锦盒》、《惜春作画开窗锦盒》、《唐代仕女开窗锦盒》分别获优秀包装装潢设计奖，
   在第二届全省青工“五小智慧杯”竞赛中，他设计的套装和单装《唐代仕女开窗锦盒》分别获得一等奖。
   ………………
  不必一一枚举。这个现在刚刚步入“而立之年”的“小字辈”，在他献身陶瓷装饰艺术的十五年来，是怎样凭借他那锦心绣手，创作出一件件光彩夺目的陶瓷作品，设计出一件件令人赞叹的陶瓷装饰艺术精粹的呢？
   从“痴心妄想”开始，他经历了漫长艰苦岁月的自我喜炼。他遵循一种信念，一个意愿只要不懈努力，就能在艺术之路上走出来。
  也说不清是什么缘故，还是在少年时期，他就对绘画特别喜爱，常常端着小人书看上半天，拿起画笔试着学画’。得到他绘画有一定基础的时候，每每有机会观赏到一幅幅名画杰作，他都感到了无法形容的惊奇和热爱。在临摹或素描那些作品的时候，他似乎更加深刻地感受了它们，仿佛进入了画面中的山川、平原，森林，海洋……
  一九七五年，他初中毕业顶替父亲工作进入景德镇‘市雕塑瓷厂学包装。带着少年色彩绚烂的想象和憧憬，他一步跨进了光怪陆离的艺术世界，从而获得了更多的艺术感受，汲取更多的艺术素养。他得以每天亲手将一件件瓷雕包装好，运送到全国各地乃至东亚，东南亚，欧美大陆……，
  多少年采，人类经过一代代延续，凭借着智慧和勤劳，把美好的事物和寄托留传在了青铜器上，留传在龙门，云冈的巨石和翰海深处的敦煌石窟上，留传在寺院、道观、琼楼玉字上，留传在大理石，竹木、白纸，纸绢之上。对这些，自幼迷恋造形艺术的刘清云曾觉得高不企及，然而，他又似乎不甘心，因为，那些变幻莫测的线条和颜色的神奇作用，对他太有诱惑力！内心汹涌的欲望一再冲击着他。终于，他萌生出“痴心妄想”：发誓要做个能工巧匠，做出精妙绝伦的艺术作品！他坚信：只要努力，自己一，定能在艺术之路上获得成功。
  进厂后，他边潜心自学边工作了六年。一九八一年，他开始向更高的层次奋进，考入景德镇陶瓷职工大学陶瓷设计系。大学苦读三年，毕业后，他回厂美研室搞装潢设计。一九八五年，他抓住一、个机会，再度去职大进修“全国出口陶瓷设计”，由中央美术学院、陶瓷学院、湖南醴陵，浙江宜兴等地派教师授课。即便如此，他还不满足自己日益膨胀的求知欲望，又同时参加了“中国包装装潢设计刊授大学”。期间春夏秋冬风风雨雨，说不尽的艰难苦楚，流不完的心血汗水！
   仅此而已？
   岂会仅此而已1那早已躁动不安的创作欲望十二分有力地扇动起刘清云的心火。
  他把目光盯住了包装装潢。他从传统的封闭式包装装潢中看到了陶瓷产品销售不畅的症结之一：包装陈旧，落后，巳不能适应顾客逐渐变化的购物心理。
  他开始设计制作，然而，一开始就搁浅了。什么条件都没有。当时厂里资金吃紧，材料紧缺，没有工作场所……他咬咬牙，干！他省吃俭用，平时积蓄倾囊而出，四处托人买材料，好不容易才联系到市内一个厂家，搞来了包装纸和锦纹布，白天黑夜连轴干。功夫不负有心人。他设计制作的《瓷雕唐代仕女锦盒》在景德镇市陶瓷美术“百花奖”评比中-撵荣获优秀包装装潢设计奖。包装内容与形式完美结合，且投合人们传统的审美意趣。该作品整个形状象一只练功的石锁，打开可活动的一面，只只唐代仕女亭亭玉立，一览无余，方便顾客挑选。，此后，他设计的《正德斗彩碗系列盒》，《青花九寸盘包装盒》分别获得了市包装装潢设计一等奖，《惜春试笔锦盒》在全省第三届包装装潢设计评比中获得优秀奖……
   成功了？
   他摇摇头。躺在床上手枕着头痴痴地望着天花板。
   走在路上，他间或停下来出神地望着地。
   上班时，在工作室，他手撑下巴半天不说话。
  家人担心他被什么心事憋坏，同事们笑他“心血来潮”。到底怎么回事？他自己明白。在与厂领导几次闲聊中，一位主管业务的领导慧眼识珠，觉得这小伙子大有潜力，向他提出了更高的要求：“目光还放远一点，抓住机会多搞点创作，多出成果。”
  多出成果，他梦寐以求。但把目光放远点，放到那里？似乎不可捉摸。远到澳洲林中的原始岩洞，还是南美洲玛耶民族的文化遗存？或者是雅典的灵山，庞贝的废墟？或者是拉斐尔，达芬奇、密开朗琪罗、蒂襄等人令人心醉的作品？不！我们有我们民族的艺术精粹。对于中国的古代文化艺术，他太熟悉了。自唐宋以来的艺术作品造诣之深，技巧之高，所表达的灵性之纯粹，他是叹服不已的。那些古代艺术家们以其不朽之作走向了世界，在巴黎、伦敦、柏林、罗马和布鲁塞尔至今都存有中国古代名作。如果这也“远”的话，自己不也同样可以发挥民族艺术的优势，让东方古老的陶瓷艺术走向世界吗？从这种意义上看，他反倒觉得“近”了。顿时，心里不觉玲珑剔透起来，眼前光亮了许多。
   他相信万物皆有被发现的价值，从中地索幽探微，痴迷于其形神妙处，创作出一件件令人惊讶的珍品。
   世界著名雕塑家罗丹曾断言：美在发现。
  刘清云坚信不渝。长时期艰苦的艺术实践，使他觉得事物皆有被发现的价值。他常常从对事物的广泛而独特的观察中，获得奇光异彩，获得诗情画意，获得某种思绪，某种顿悟。当然，这需要生活的深刻感受、艺术的厚实敏锐，更需要对事业火一样炽烈的热爱。
   他开始了艰难的由“远”而“近”的跋涉。
   他常常逛街，喜欢观察人群，烫发、时装、硬链、耳坠等统统收入眼底，
   他喜欢观赏建筑，即使前往北京，山东、福建，广东等地考察，他都要观赏各种建筑，甚至对剥落或腐蚀的墙壁看上半天；
  他喜欢看泥巴堆，从一些自然形成的怪异形状中常能获得一种感受。有时他看了就做，随手捏几个泥塑，煞是夸张传神。他喜欢的东西实在太多了：剪纸＼根雕、音乐、收藏，骑自行车、游泳……
   无怪人们说他是多面手：他随手剪纸，一幅 “鱼乐图”会叫你爱不释手，他拾来树根修饰一番，“哪叱擒龙”令你妙趣横生。他说，事物皆有相通之处，艺术亦有相通之处。
  刘清云的创作，大都在对事物索幽探微、觅其神妙之后，触发某种灵感，即马上把捕捉到的新意表现出来。作品《醉》或许就是这样创作出来的。
  一天清晨，醒来，他翻身跃起，拔腿就往厂工作室跑，也许是趁着尚未消褪的梦境中的朦胧，他要创作一件近似朦胧的作品。创作中，他觉得情绪和意念处于最佳的自控状态，气运双手，功发十指，得心应手，意到神来。作品器型制成后，他又随心所欲，每每抓住瞬间的感觉，NN来自平时对事物观察和体验的熔炼、折射、综合。在画面处理上，他运用含蓄的线条，勾勒出各阶层的不同遭遇，当然这只能抽象地反映。运用单色无光棕色釉，追求一种自然、浑沌的效果，浑染．“醉”之朦胧，“醉”之不可名状。作品一经完成，竟达到了意想不到的艺术效果。最后他自己也“醉”了。当他拖着极度疲倦的身子回家的时候，已是万家灯火，他这才知道整整一天未吃饭。
   不久，这幅作品夺得了一九八七年景德镇市陶瓷美术作品“青春杯”大奖赛的桂冠。
   登上山头的人会发现，远方有更高、更翠的·山峰。何况，他是一个勤奋而勇敢的攀登者。
  他又接二连三地创作，题材极为丰富，天上飞的，地上跑的，水里游的，无不在他手下活络起来。而其中他所特别偏爱的是古朴，童贞和自然。
  他的一个近似冬瓜瓶的作品《遥远的记忆》，叙述了一个童年的故事，表现了童稚时期天真烂漫的生活，瓶体的画面上，一群孩童尽情地玩耍，或捉迷藏，或奔跑雀跃，或攀枝荡秋千＼嬉戏于密茂的树林之间。整个器型装饰线条流畅，色彩斑斓。背景采用淡淡的模糊的冷色调，表现遥远的时空，孩童人体采，用了夸张的手法，极富有动态感。这个作品在厂里被人高价卖去后，有人觉得可惜，可刘清云摸摸后脑匀，憨然一笑：买就买去吧，艺术本来就是一种奉献。
  这何乐而不为？只要生活的万花筒在旋转，他眼中不乏发现的价值，他就能化腐朽为神奇，源源不断地生产出一件件、一批批令人爱不释手的艺术作品。
  有人评价，他的陶瓷装饰艺术带有一股不曾规范过的野味，古朴自然，轻松柔和，决不雕琢，神秘，也不那般玄奥，晦涩令人难以索解，可谓做到了既不失传统，又不囿于传统，无形中取神，蕴蓄隽永。他那在全国获奖的《乐声台灯》就撇开了青龙白虎朱雀等二般装饰，他起先施用影青釉，后来发现与材质装饰不吻合，达不到柔和自然的效果，几经推敲，改用无光黑釉，灯座纹样及图案尝试用浮雕式技法表现，灯体质地看上去象数千年前的青铜器，古朴，浑厚而凝重，创作效果出来了！他欣喜若狂，激动地竟对作品观赏了好半天。
  刘清云也不乏妙手偶得的作品。偶有一天，他忽发奇想，决定捏几个玩杂耍的“小菩萨头”。于是，他搬来几堆泥土，凭感觉随手揉揉捏捏。当时人们只见他不经意地玩弄泥，巴，而不见他“跟着感觉走”，从那泥土幻化的生命之中，感受到了真正的艺术的灵魂。他一口气做出了九个形态各异，栩栩如生的小泥巴坯子人。其中有一个独具妙趣的“竹竿甩桶”，由于难度较大，他制作时感到很困难，按理，他应该改用他法，可他却硬要闯过这个难关。经用多道工艺轮番制作，这根细如筷子的“竹竿”还是甩起了桶。虽为静物，但觉甩出了呼呼风声。你说怪也不怪？一一后来，他又煞费苦心地为童子们“穿衣打扮”，复制了几套，由厂方作特价卖给了日本客商，收入一万多元。
   渐渐的，更多的人把目光投向了这个其貌不扬，而内藏锦绣的年轻人……
   他不计名利，也不相信“做死也有限”，他“艺”迷心窍，这鼍子算是与艺术结下生死之缘了。
   厂宿舍小屋，一间简陋，破旧，卧室兼客厅的房间住着他三口之家，但里面燃烧着一团火，立着一个执着的人。
   他似乎与外界绝缘了，只埋头研制作品。而出了多少作品夕他自己也说不清楚。他的同事们至今却还记得这么一件事。-九八七年夏，有一对来自太平洋彼岸的美国夫妇来厂里参观展品，偶尔发现在墙旮旮的他创作的“笔韵瓶”，随手拿在手上掠了一眼，不想竟被吸引住了。细看一番后，他连声“Ok”，俯身钻进橱子里连忙翻寻，接着又搜出了三只，其中有两只已残破。合起来分别是鱼草文字，民间剪纸、舞蹈、青花人物等四只图案装饰瓶子。结果，这对美国夫妇花了一千五百余元买回去珍藏了。
  对此刘清云当然高兴，一方面厂里增加了点收入，另一方面，作品的价值得到了人们与社会的认可，他毫不去计较作品摆在什么显眼位置。他有名气了，作品能挣大钱。这常引起人们的议论，
   “好傻，枯在这里做死也有限，有本事还不到外面弄去？”
   还有人这样想：“刘清云赚钱赚发了，不赚钱，会这样傻干？”
  确实，前几年，物价飞涨，有些有技术的人，闹调走的，捞外块的真有人在，有的在外面也赚了不少钱。原本依靠智慧和勤奋冷静而热情地探索艺术世界奥蕴的人，却不得不睁大眼睛去窥寻生财之道，以期较好地养家糊口……
   但刘清云没有为之心动。整日里，他还是一声不吭地与泥坯、颜色釉打交道。
  记得在厂美研所时，夏天里由于天气热，工作室里常人很难呆下去，屋里不通风，又无风扇，加之靠近锅炉，蚊子又特别多。不要说创作思路难以展开，就是硬坐下去也难呆久。一一对此，他不曾在乎过，因为他对工作太痴迷了。
  他常常废寝忘食。有这么一件轶事；一天中午，他从食堂打好饭，准备端回去吃。走在路上忽生灵感，于是，他把饭随手一放，急匆匆跑回去就干起来。几小时后，工作完毕，才觉得饥肠辘辘，想起打好的饭菜被他“遗失”了。一一对此，他也不在乎，因为这是“家常便饭”。
  有时夜深了，万籁俱寂。可他屋里的灯光分外明亮。他进入最佳创作状态，钟表"滴嗒”声声，妻子几次梦醒，见他盯着坯胎出神的模样，喃喃念叨“入魔了！”一一他回过头歉意地笑笑。唉！只能何此。
  他什么都干，什么事都能干。厂里有任务找到他，他二话不说，干。宣传科写标语，搞宣传栏，布置会场，请他帮忙，干。销售部门急需做幅广告，画广告牌，找到他帮忙，干。一一这些，都没有报酬，他说他都不计较。
  做得太苦了，图什么？刘清云说，不能说什么也不图，他就图个人能在艺术上有所成就，为国家多做点贡献。由于他努力肯干，他先后被评为厂劳模，“最佳青工”。此外，年年获先进。
  最近，他那狭小而简陋的房间里被他搬进了许多瓶瓶罐罐。他怎么说？一一家里方便，偶有灵感，可随时捕捉表现，说不定在床上会想出什么好东西来。再说，“首届中国瓷都一一景德镇国际陶瓷节刀就要来了，他要赶在陶瓷节前做点东西献给掏，瓷节。他也想借此机会，多搞点有民族特色的东西。
   好个“艺”迷心窍！
  岂止是“迷”，刘清云咬定“瓷艺”不放松。他说尹陶瓷艺术是中．国传统文化中的精华，应该充分弘扬和发挥，为此，他痴情以求，孜孜不倦，他发誓要与囊瓷艺术结下生死之缘，在他无比挚爱的茫茫艺海中畅游一辈子。
   一九九O年八月十一日